Comprender la inspiración
Antes de sumergirnos en los detalles, aclaremos a qué tipo de "retrato inspirado" apuntamos. Para dar el mejor consejo, necesito saber si tiene un retrato específico en mente. Sin embargo, aquí hay un enfoque general.
Mira/estética general:
* Contrast: El alto contraste es clave. Respaldos brillantes y sombras profundas.
* direccionalidad: La fuente de luz debe ser direccional, creando sombras claras.
* estado de ánimo: Puede variar de dramático e intenso a misterioso y sensual.
* Enfoque: A menudo, un enfoque nítido en los ojos u otras características clave.
* Antecedentes: A menudo oscuro o silenciado para mejorar el contraste.
* Calificación de color: Busque colores sutiles.
Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o longitud focal similar). Esto le dará una perspectiva halagadora. Puede ajustar esto de acuerdo con su estilo preferido.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Aquí hay algunas opciones:
* strobe/speedlight (con modificador): Esta es la opción más versátil. Es importante un softbox, paraguas o incluso un reflector/bandera para controlar la luz.
* Luz continua: Un panel LED con un softbox o una luz de abrazadera con una bombilla y reflector puede funcionar. La clave es encontrar algo de lo que pueda controlar la dirección y la intensidad.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede recuperar un poco de luz en el lado de la sombra de la cara para suavizar ligeramente el contraste (si lo desea).
* fondo (opcional): Una pared oscura, un telón de fondo negro o incluso una superficie texturizada.
* trípode (opcional): Útil para el encuadre constante, especialmente con iluminación continua.
Pasos para crear el retrato:
1. Configura tu escena:
* Antecedentes: Coloque su sujeto frente a los antecedentes elegidos. Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Un fondo oscuro enfatizará la luz en su tema.
* Posicionamiento de sujeto: Considera cómo quieres que tu sujeto pose. Piense en su expresión, postura y la historia que desea contar.
2. Coloque su luz:
* Coción de luz de llave: Este es el paso más importante. Esta será la principal fuente de luz. Experimente colocando la luz en varias posiciones, como la iluminación lateral o desde arriba.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto (en aproximadamente un ángulo de 45 grados). Esto creará sombras dramáticas en un lado de su cara.
* Ángulo y altura: Experimente con el ángulo y la altura de la luz.
* Feathering: Apunte la luz ligeramente lejos del sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. F/2.8, f/4 o f/5.6 son buenos puntos de partida. La apertura inferior crea una profundidad de campo menos profunda.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Use un balance de blancos personalizado o ajustelo en el procesamiento posterior.
4. Medición y exposición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto. Ajuste su compensación de exposición para obtener la exposición correcta.
* histograma: Verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando los reflejos o las sombras.
5. Reflector (opcional):
* Si las sombras son demasiado duras, use un reflector para rebotar un poco de luz en el lado de la sombra de la cara. Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz.
* Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
6. Tome tiros de prueba y ajuste:
* Tome varias tomas de prueba y evalúe cuidadosamente la iluminación.
* Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de la luz hasta que obtenga el aspecto que desea.
* Atrae la configuración de su cámara según sea necesario.
7. Posación y expresión:
* Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones.
* Presta atención a su línea de ojos y cómo interactúa con la luz.
8. disparando:
* Una vez que esté satisfecho con la configuración de iluminación, pose y cámara, comience a disparar.
* Tome una variedad de tomas para darse opciones en el procesamiento posterior.
9. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color y los tonos para lograr el estado de ánimo deseado.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
Consejos y consideraciones importantes:
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es por prueba y error.
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre los objetos y las caras en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a desarrollar su ojo para la iluminación.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear hermosos retratos con una sola luz.
* Interacción de sujeto: Interactúa con tu sujeto. Haz que se sientan cómodos. Un tema relajado dará como resultado un retrato más natural y convincente.
* Seguridad: Siempre use precaución cuando trabaje con luces y equipos eléctricos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos impresionantes e iluminados con una sola fuente de luz. ¡Buena suerte!