i. Preproducción y planificación:
* Scoutación de ubicación:
* Carácter de la ubicación: Elija ubicaciones que resuenen con el tema del retrato. Calles adoquinadas, letreros de neón, puentes, puntos de referencia arquitectónicos, mercados bulliciosos, callejones tranquilos:cada uno ofrece un ambiente diferente.
* Evaluación de luz: Preste mucha atención a las fuentes de luz existentes (farolas, ventanas de tiendas, faros del automóvil). Considere cómo interactúan con su sujeto y los antecedentes. Busque sombras interesantes, reflejos y moldes de colores.
* posibilidades de composición: Busque líneas principales, texturas interesantes, patrones y elementos arquitectónicos que puedan mejorar la composición.
* Seguridad y permisos: Tenga en cuenta su entorno y peligros potenciales. Si dispara en propiedad privada o en áreas restringidas, obtenga los permisos necesarios.
* Concepto e historia:
* Defina la narrativa: ¿Qué historia quieres contar? ¿Un vagabundo solitario? ¿Un encuentro romántico? Un momento de introspección?
* Elija un tema: ¿Es arenoso, glamoroso, misterioso o algo más? Esto informará sus opciones para el vestuario, la postura y la iluminación.
* Tablero de ánimo: Reúna inspiración (fotos, películas, pinturas) para guiar su proceso creativo.
* Armario y estilo:
* complementa la ubicación: Elija ropa que complementa la ubicación y el estado de ánimo general. Piense en paletas de colores, texturas y la forma en que se mueve la ropa en el aire nocturno.
* Considere la luz: La ropa más oscura puede absorber la luz, mientras que la ropa más clara la reflejará.
* maquillaje: La fotografía nocturna a menudo puede lavar las características. Considere el maquillaje un poco más audaz de lo habitual.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es crucial (DSLR, sin espejo o un teléfono inteligente de alta gama).
* lente: Una lente rápida (f/2.8 o más ancha) es esencial para recolectar suficiente luz. Una lente primaria de 50 mm, 35 mm o 85 mm son opciones populares para retratos.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Flash/Strobe externo (opcional): Para agregar luz controlada y crear efectos específicos.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz existente nuevamente en el sujeto.
* geles (opcional): Para agregar color a su flash/estroboscópico.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para minimizar el batido de la cámara.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Esto ayuda a aislar su sujeto.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200) y aumente gradualmente hasta que logre una imagen expuesta adecuadamente. Tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido si el sujeto se mueve). Use un trípode si necesita usar velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, auto, tungsteno, fluorescente) para lograr el fundido de color deseado. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz. Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Use las farolas existentes, las ventanas de las tiendas y otras fuentes de luz creativamente. Coloque su sujeto para aprovechar la luz y las sombras.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para iluminar selectivamente partes del sujeto o el fondo.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* Flash fuera de cámara: Coloque su flash fuera de la cámara para una iluminación más dramática y creativa. Use un modificador (por ejemplo, softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Backlighting: Coloque el sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para una silueta dramática o un efecto brillante.
* Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, arcos, follaje) para enmarcar el tema.
* Momentos sinceros: Fomentar el movimiento natural y la interacción con el medio ambiente para retratos más auténticos.
* Dirija la pose: Proporcione direcciones claras y concisas al modelo para lograr la pose y la expresión deseadas. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Presta atención a los detalles: Verifique las distracciones en segundo plano y ajuste la composición en consecuencia.
iii. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Dispara en formato RAW para tener más control sobre la imagen en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar los tonos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* Claridad y nitidez: Agregue claridad y nitidez para mejorar los detalles.
* Ajustes creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* EDITAR Y BURNING: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar los detalles o crear una sensación de profundidad.
* Agregar grano: Agregue grano para crear un aspecto más similar al cine.
* Vignetting: Agregue una viñeta para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
iv. Haciéndolo único:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Incorpora la ciudad: Usa el personaje único de la ciudad para tu ventaja. Busque texturas, colores y patrones interesantes.
* Cuente una historia: Concéntrese en crear un retrato que cuente una historia o transmite una emoción específica.
* Iluminación única: Use técnicas de iluminación no convencionales para crear un efecto dramático o surrealista. Piense en geles de colores, proyecciones o incluso fuentes de luz de mano ondeadas.
* Perspectiva: Disparar desde ángulos inusuales (bajo, alto, a través de objetos).
* movimiento: Captura de movimiento de movimiento con exposiciones más largas o use el movimiento intencional de la cámara (ICM) para un efecto abstracto.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para un efecto surrealista y de ensueño.
* Props: Use accesorios (por ejemplo, paraguas, globos, maletas vintage) para agregar interés visual y mejorar la narrativa.
* Encuentra tu voz: Desarrolle su propio estilo y perspectiva únicos.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Aprende de los maestros.
* colaborate: Trabajar con modelos, estilistas y otros creativos.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío, así que no se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Al combinar habilidades técnicas con una visión creativa, puede crear retratos únicos y cautivadores que capturan la magia de la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!