i. Elegir su "modelo":
* La variedad es clave: No se quede con un tipo de juguete. Experimentar:
* Figuras de acción: Las articulaciones articuladas permiten posturas diversas. Las superficies de plástico lisas imitan razonablemente bien, resaltando la luz y la sombra.
* muñecas (muñecas de moda, muñecas, etc.): Ofrezca una variedad de tonos de piel, tipos de cabello y opciones de ropa. A menudo tienen características faciales detalladas.
* juguetes de lujo: Mientras que los juguetes suaves y lujosos aún pueden demostrar la direccionalidad de la luz y cómo envuelve las curvas. Presta atención a cómo las texturas de piel interactúan con la luz.
* Figuras (cerámica, porcelana, resina): A menudo altamente detallado y tienen proporciones realistas. Son excelentes para mostrar variaciones de luz sutiles.
* Modelos de colección/escala: Estos pueden variar desde autos hasta animales y todo lo demás. Incluso los objetos no humanoides pueden ayudarlo a comprender cómo cae la luz en diferentes formas y texturas.
* Considere el tamaño: Los juguetes más pequeños son más fáciles de manipular en una configuración de mesa, pero los juguetes más grandes pueden parecerse más a las caras humanas.
* Textura de superficie: Piense en cómo el material del juguete refleja la luz. Las superficies brillantes crearán reflejos especulares, mientras que las superficies mate difundirán más la luz.
ii. Equipo esencial (más allá de los juguetes):
* luces:
* Speedlights/Flashes: Proporcione ráfagas de luz potentes y controlables.
* Luces continuas: Más fácil de visualizar los efectos de la colocación de la luz en tiempo real (paneles LED, lámparas de escritorio, incluso una linterna fuerte).
* Luz natural: Use la luz de la ventana como una sola fuente de luz suave.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Difundir y suavizar la luz.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, generalmente menos direccional que los softboxes.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras (las tablas de espuma blanca funcionan muy bien).
* geles: Agregue color a su luz para efectos creativos.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho.
* Cámara y lente: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para tomas de estilo retrato.
* trípode: Esencial para el encuadre constante y las imágenes afiladas, especialmente cuando se usan velocidades de obturación más largas.
* fondos:
* Papel sin costuras: Crea un aspecto limpio y profesional.
* tela: Agrega textura e interés visual.
* papel/cartón: Opciones fáciles y económicas.
* Incluso un muro: Funciona bien siempre que sea un color neutral y libre de distracciones.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar fondos, modificadores y juguetes.
* mesa o superficie pequeña: Tu espacio de "estudio".
iii. Técnicas de iluminación para practicar:
* Configuración de una luz: ¡Domina los conceptos básicos! Concéntrese en la colocación de una sola fuente de luz en relación con su juguete:
* Iluminación frontal: Sombras planas y mínimas.
* Iluminación lateral: Sombras dramáticas, textura destacada.
* Iluminación posterior (luz de borde): Crea un contorno brillante, separa el sujeto del fondo.
* iluminación superior: Crea sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz (a menudo poco halagador).
* Configuración de dos luces: Introducir una segunda luz para llenar las sombras o crear un resaltado:
* Luz de llave + Luz de relleno: La configuración clásica de iluminación de retrato.
* Luz de la llave + luz del cabello: Agrega separación y resalta el cabello.
* Dos luces desde lados opuestos: Crea una luz más equilibrada e incluso.
* Iluminación de tres puntos: El estándar para los retratos:llave, relleno y luces posteriores.
* Iluminación Rembrandt: Un patrón específico de luz y sombra en la cara, caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz llave directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Iluminación corta: Coloca la luz clave en el costado de la cara más lejos de la cámara, creando un efecto más adelgazante.
* Iluminación amplia: Coloca la luz clave en el costado de la cara más cercana a la cámara, haciendo que la cara parezca más ancha.
* geles de color: Use geles en sus luces para crear estados de ánimo y efectos especiales.
iv. Pasos para practicar:
1. Configuración: Coloque su "modelo" de juguete con el fondo elegido.
2. Colocación de luz: Comience con una sola fuente de luz. Experimente con su posición (altura, ángulo, distancia) para ver cómo afecta las sombras y los reflejos de su juguete.
3. Uso del modificador: Agregue un softbox, un paraguas o un reflector para cambiar la calidad de la luz.
4. Configuración de la cámara: Ajuste la configuración de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo. Use una apertura pequeña (alto número F) para una mayor profundidad de campo.
5. Tome una foto: Revise la imagen en su cámara o computadora.
6. Analizar: ¿Qué te gusta? ¿Qué no te gusta? ¿Cómo puedes mejorar la iluminación?
7. Ajuste y repite: Haga ajustes a su colocación de luz, modificadores o configuraciones de cámara y tome otra foto. Repita este proceso hasta que logre el resultado deseado.
8. Tome notas: Realice un seguimiento de su configuración y ubicaciones de luz para cada configuración. Esto te ayudará a aprender y recordar lo que funciona.
V. Consejos para el éxito:
* Presta atención a los detalles: Mire de cerca los reflejos y las sombras en la cara de su juguete. Observe cómo cambian incluso con pequeños ajustes a la posición de la luz.
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos y perspectivas de la cámara.
* Aprenda de ejemplos: Estudie fotografía de retratos profesionales e intente recrear las configuraciones de iluminación usando sus juguetes.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación es clave. Aprenderá más de sus errores que de sus éxitos.
* ¡Diviértete! Esta es una excelente manera de aprender y practicar sin la presión de trabajar con un modelo humano.
Sesiones de práctica de ejemplo:
* Sesión 1:Iluminación Rembrandt con una figura de acción:
* Use una sola fuente de luz (recomendada Softbox) colocada en un lado y ligeramente detrás de la figura de acción.
* Ajuste la posición de la luz hasta que vea un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave.
* Use un reflector para llenar las sombras en el otro lado de la cara.
* Sesión 2:Retrato de luz natural con una muñeca:
* Coloque la muñeca cerca de una ventana.
* Experimente con diferentes ángulos en la ventana para ver cómo cae la luz en la cara de la muñeca.
* Use una tabla de espuma blanca como reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Sesión 3:Iluminación dramática con una figura:
* Use un snoot o cuadrícula para crear un rayo estrecho de luz.
* Coloque la luz para crear sombras y resaltados dramáticos en la figura.
* Use un fondo negro para enfatizar las sombras.
Mediante el uso de juguetes como soportes para modelos humanos, puede experimentar libremente con técnicas de iluminación y desarrollar una fuerte comprensión de cómo interactúa la luz con diferentes formas y texturas. Este conocimiento será invaluable cuando eventualmente trabaje con modelos en vivo. ¡Buena suerte y diviértete practicando!