Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
i. Definición de la buena luz para los retratos:
* halagador: Esto es primordial. La buena luz debe minimizar las sombras poco halagadoras, la textura suave de la piel y resaltar características atractivas.
* direccional: La luz que proviene de un ángulo específico puede crear profundidad, dimensión y estado de ánimo. Considere el efecto de la luz que viene del lado, arriba o abajo.
* difundido: La luz suave, incluso que reduce las sombras y los reflejos, generalmente se considera halagador, especialmente para primeros planos y retratos de belleza.
* coloreed (o neutro): La temperatura de color de la luz (cálida, fría o neutral) puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de una foto. La luz más cálida a menudo transmite una sensación de comodidad e intimidad, mientras que la luz más fría puede sentirse más dramática o clínica.
* Consistente: La luz constante en todo el disparo es importante. La inconsistencia puede crear sombras confusas o exposición desigual.
ii. Tipos de buena luz y cómo usarlos:
1. luz suave y difusa:
* Fuente: Días nublados, sombra abierta (sombra de un edificio o árbol), luz filtrada a través de una cortina transparente, un gran softbox o paraguas.
* Características: Reduce las sombras duras, crea incluso tonos de piel, esconde las imperfecciones, perdonando a plantear errores.
* Cómo usarlo:
* Al aire libre: Coloque su sujeto a la sombra abierta. Asegúrese de que ninguna luz solar directa les esté golpeando.
* en el interior: Usa una ventana con cortinas transparentes. Coloque su sujeto frente a la ventana.
* Studio: Use un softbox o paraguas grande como su principal fuente de luz.
* Ideal para: Retratos de belleza, disparos en la cabeza, retratos con delicados detalles, situaciones en las que desea minimizar las distracciones.
2. Luz lateral:
* Fuente: Sol Rising/Setting, una ventana al lado de su sujeto, un flash o estroboscópico fuera de la cámara.
* Características: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma. Puede ser dramático y evocador.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto para que la fuente de luz esté a su izquierda o derecha.
* Experimente con el ángulo de la luz para controlar el patrón de sombra.
* Use un reflector en el lado de la sombra para rebotar la luz hacia atrás y suavizar las sombras (opcionales).
* Ideal para: Retratos que cuentan una historia, enfatizando el estado de ánimo y el personaje, destacando la textura (por ejemplo, arrugas para un tema más antiguo), creando un aspecto dramático.
3. Backlight:
* Fuente: Sol detrás del sujeto, una fuente de luz colocada detrás del sujeto.
* Características: Crea un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Puede crear siluetas.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto entre usted y la fuente de luz.
* Expone la cara del sujeto, lo que puede requerir ajustar su configuración o usar Flill Flash para iluminarlos.
* Experimente con el ángulo de la luz de fondo para controlar el tamaño y la forma del halo.
* Ideal para: Crear un aspecto romántico o etéreo, enfatizando el cabello del sujeto, separando al sujeto de un fondo ocupado.
4. luz dorada de la hora:
* Fuente: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Características: Luz cálida, suave y direccional que halagará los tonos de piel y crea hermosos tonos dorados.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto para que la luz los golpee desde el costado o ligeramente detrás.
* Tenga en cuenta la posición del sol a medida que cambia rápidamente durante la hora dorada.
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto si es necesario.
* Ideal para: Retratos al aire libre con una sensación cálida y acogedora, retratos románticos y soñadores.
5. Luz de borde (o luz de pateador):
* Fuente: Una luz colocada detrás del sujeto, ligeramente a un lado, y a menudo fuera de la vista de la cámara.
* Características: Crea una delgada línea de luz que describe la forma del sujeto, separándolos del fondo y agregando dimensión.
* Cómo usarlo:
* Requiere una cuidadosa colocación de la fuente de luz.
* A menudo se usa junto con una fuente de luz principal.
* Experimente con la intensidad y el color de la luz del borde.
* Ideal para: Agregar drama y separación, mejorar las siluetas, crear un aspecto estilizado.
iii. Consejos generales para usar luz en retratos:
* Observe y aprende: Preste atención a cómo la luz cae en diferentes superficies y cómo afecta la apariencia de su sujeto. Practica observar la luz en situaciones cotidianas.
* Use un reflector: Los reflectores son herramientas económicas e invaluables para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general.
* Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar su sujeto y no distraer de ellos. Asegúrese de que la luz en el fondo no compite con la luz de su tema.
* Tenga en cuenta la temperatura del color: Use la configuración de balance de blancos para ajustar la temperatura de color de sus fotos. Considere usar geles calientes o fríos en sus luces para crear diferentes estados de ánimo.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y ángulos para ver qué funciona mejor para su tema y su visión artística.
* habla con tu tema. Alguna luz es más halagadora para ciertas formas de cara y tonos de piel. ¡La comunicación es clave!
iv. Errores de iluminación comunes para evitar:
* luz solar directa: Crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores.
* sobreexposición: Elimina los detalles y hace que la piel se vea antinatural.
* Unexposure: Hide detalles y crea una apariencia fangosa.
* Luz que viene de abajo (iluminación): A menudo crea un efecto espeluznante o antinatural.
* Sombras duras en los ojos: Puede hacer que el sujeto se vea cansado o amenazante.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
En última instancia, la "buena luz" se trata de comprender cómo funciona la luz y usarla creativamente para lograr su aspecto deseado. La práctica, la experimentación y un ojo agudo para los detalles son las claves para dominar el arte de la iluminación de retratos.