¿Qué es "buena luz" en la fotografía de retratos?
"Buena luz" para los retratos es ligero que:
* es halagador: Mejora las características del sujeto, minimiza los defectos y crea un aspecto general agradable.
* es controlable (hasta cierto punto): Puede dar forma, modificarlo y dirigirlo para lograr el efecto deseado.
* se suma al estado de ánimo y la historia: La luz en sí puede contribuir a la sensación general de la fotografía.
* no causa distracciones: Las sombras duras, los aspectos destacados de la mano o los moldes de colores poco halagadores pueden restar valor al sujeto.
Características clave de buena luz para retratos:
* suavidad: La luz suave se difunde, lo que significa que se dispersa y envuelve el sujeto. Minimiza las sombras duras, haciendo que la piel se vea más suave y uniforme.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea al sujeto puede cambiar drásticamente el aspecto. La luz frontal es generalmente menos dramática que la luz lateral, lo que puede resaltar la textura y la forma. La luz de fondo puede crear un efecto de halo o silueta.
* Temperatura de color: La luz tiene una temperatura de color, medida en Kelvin (k). Los números más bajos (alrededor de 2700k) son más cálidos (amarillentos/naranja), mientras que los números más altos (alrededor de 6500k) son más fríos (azulados). La luz de la hora dorada es cálida y halagadora. La luz del día nublada tiende a ser más neutral.
* intensidad: El brillo de la luz. Desea suficiente luz para exponer adecuadamente su sujeto, pero no tanto como para que cree resaltados.
Tipos de "buena luz" y cómo usarlos:
Aquí hay un desglose de diferentes tipos de luz, tanto naturales como artificiales, y cómo usarlos de manera efectiva para retratos:
1. Luz natural (¡mi favorita, y a menudo la más fácil!)
* luz dorada de la hora: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esto a menudo se considera la * mejor * luz para retratos.
* Por qué es genial: Temperatura de color cálido, suave y direccional. Crea hermosos tonos de piel y un brillo suave.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto para que la luz atravese suavemente su rostro. Experimente con la luz de fondo para un efecto soñador. Use reflectores para rebotar la luz en sombras.
* Sombra abierta: Las áreas que están sombreadas de la luz solar directa pero que aún reciben luz ambiental (por ejemplo, debajo de un gran árbol, en el lado norte de un edificio en un día soleado).
* Por qué es genial: Luz suave, incluso que elimina las sombras duras. Temperatura de color neutro.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, frente a la fuente de luz abierta. Los reflectores pueden agregar un toque de luz.
* Luz de día nublada: Un cielo nublado o nublado actúa como un softbox gigante.
* Por qué es genial: Increíblemente suave e incluso ligero. Ideal para capturar detalles y texturas.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto frente al cielo. Tenga en cuenta que la luz nublada a veces puede ser un poco fresca, así que ajuste su balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Luz de la ventana: Usando la transmisión de luz a través de una ventana.
* Por qué es genial: Dirección e intensidad controlables (puede ajustar persianas o cortinas). Puede crear un efecto dramático y malhumorado.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto cerca de la ventana, experimentando con diferentes ángulos. Use reflectores para llenar las sombras en el lado opuesto de su cara. Las cortinas transparentes pueden difundir la luz, haciéndola más suave. Evite la luz solar directa a través de la ventana, que puede ser dura.
2. Luz artificial (ideal para consistencia y control)
* Studio Strobes (o Speedlights): Unidades de flash diseñadas para fotografía.
* Por qué son geniales: Complete el control sobre la dirección de la luz, la intensidad y la temperatura de color. Resultados consistentes en cualquier entorno.
* Cómo usarlos:
* Softboxes: Recintos que difunden la luz, creando un brillo suave y favorecedor. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero menos preciso. Generalmente son más asequibles y portátiles.
* reflectores: Se usa para rebotar la luz de la luz estroboscópica para llenar las sombras.
* Modificadores: Cuadrículas, snots, geles, etc., se utilizan para formar más y controlar la luz.
* Consideraciones importantes: Aprenda sobre la velocidad de sincronización de flash, la medición de luz y la ley inversa cuadrada.
* Luces constantes (paneles LED, luces de video continuas): Luces que permanecen constantemente, a diferencia de los flashes.
* Por qué son geniales: Lo que ves es lo que obtienes (Wysiwyg). Más fácil para los principiantes aprender con forma de luz. Bueno para video y fotografía.
* Cómo usarlos: Similar a las estribas, use softboxes, paraguas y reflectores para dar forma y modificar la luz.
* Consideraciones importantes: Por lo general, menos potente que las estribas, por lo que puede requerir mayores ISO en situaciones de poca luz.
Consejos para usar la luz de manera efectiva:
* Comprender la dirección de la luz: La dirección de la luz crea diferentes efectos.
* Luz frontal: Ilumina uniformemente la cara, minimiza las sombras, pero puede ser plana.
* Luz lateral: Destaca la textura y la forma, crea sombras más dramáticas.
* luz de fondo: Crea un efecto de halo alrededor del tema puede crear siluetas.
* Use reflectores: ¡Los reflectores son tu mejor amigo! Brotan la luz en sombras, suavizándolas y agregando dimensión a sus retratos. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando un aspecto más halagador. Puede usarlos con luz natural y artificial. Los scrims son difusores más grandes que a menudo se usan al aire libre.
* Mira el fondo: El fondo puede ser tan importante como la luz de su tema. Asegúrese de que el fondo no se distraiga o sea demasiado brillante.
* Presta atención a la temperatura del color: Ajuste su balance de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior para garantizar colores precisos.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y observar cómo afectan sus retratos. Tome muchas fotos y revíselas con cuidado.
* Triángulo de exposición de práctica: La combinación correcta de apertura, ISO y velocidad de obturación afecta la luz que alcanza el sensor.
errores de iluminación comunes para evitar:
* Harsh Direct Sunlight: Evite disparar a la luz del sol directo al mediodía. Crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Imágenes sobreexpuestas o subexpuestas: Asegúrese de que su sujeto esté expuesto correctamente. Use el medidor de luz de su cámara o un medidor de mano.
* Sombras poco halagadoras: Preste atención a las sombras y use reflectores para completarlos si es necesario.
* ojo rojo: Causado por flash rebotando en la retina. Use configuraciones de reducción de ojo rojo o rebote el flash.
* Ignorando fondos: Asegúrese de que el fondo no se distraiga o sea demasiado brillante.
En resumen:
La "buena luz" es subjetiva, pero generalmente significa luz halagadora, controlable y que mejora el estado de ánimo. Al comprender las características de la luz y cómo manipularla, puede crear retratos hermosos y convincentes. La luz natural es un gran punto de partida, y aprender a usar la luz artificial abre aún más posibilidades creativas. Experimente, practicar y, lo más importante, ¡diviértete!