Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción
La iluminación es posiblemente el elemento más crucial en la fotografía de retratos. Si bien la composición, la postura y el equipo son importantes, la forma en que la luz interactúa con la cara de su sujeto determina el estado de ánimo, la dimensión y el impacto general de su imagen. Uno de los conceptos más fundamentales para dominar es Ratios de iluminación . Estas proporciones describen la relación en el brillo entre las áreas destacadas y de sombra de su sujeto. Comprender y controlar las relaciones de iluminación es la clave para elaborar retratos convincentes y halagadores. Esta guía desglosará qué relaciones de iluminación son, por qué importan, las proporciones más comunes para usar y cómo lograrlas. Domina esto, y elevarás tu retrato desde instantáneas hasta obras de arte cautivadoras.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación representa la diferencia de intensidad entre las áreas más brillantes (destacadas) y oscuras (sombras) de su sujeto. Se expresa como un número, como 2:1, 3:1, 4:1, etc. El primer número representa la intensidad destacada, y el segundo número representa la intensidad de la sombra.
* Comprender las matemáticas: Una relación 2:1 significa que el área destacada es dos veces más brillante que el área de la sombra. Una relación 4:1 significa que lo más destacado es cuatro veces más brillante que la sombra, y así sucesivamente.
* paradas de luz: Las relaciones de iluminación a menudo se discuten en términos de "paradas". Cada parada representa una duplicación o a la mitad de la intensidad de la luz. Crucialmente, 1 parada de luz es igual a una relación 2:1, y las dos paradas equivalen a una relación 4:1.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes para los retratos
* Forma y dimensión: La luz y la sombra definen los contornos de la cara, agregando profundidad y evitando que se vea plano. Las relaciones de iluminación correctas mejoran estos contornos, haciendo que el sujeto parezca tridimensional.
* Estado de ánimo y atmósfera: Una relación de baja contraste (por ejemplo, 2:1) crea un aspecto suave, gentil y más halagador, ideal para belleza y tomas de glamour. Una relación de alta contraste (por ejemplo, 8:1) crea un aspecto dramático, de mal humor y a menudo más masculino.
* Ocultar o enfatizar características: Las sombras se pueden usar para minimizar las arrugas, suavizar las líneas duras o esculpir la cara. Los aspectos más destacados llaman la atención sobre ciertas características.
* consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten recrear constantemente un estilo de iluminación particular. Esto es invaluable para el trabajo de estudio o al filmar múltiples retratos para una serie cohesiva.
* Profesionalismo: La iluminación consistente y controlada es un sello distintivo de retratos profesionales.
relaciones de iluminación comunes y sus usos
Aquí hay un desglose de las proporciones de uso común en la fotografía de retratos:
* 1:1 (sin relación): Esto significa que no hay diferencia entre lo más destacado y la sombra. La luz es muy plana e incluso. A menudo se considera menos halagador para la mayoría de los retratos, ya que carece de profundidad. Raramente usado, excepto cuando se trata de reducir o eliminar las sombras por completo.
* 2:1 (diferencia de 1 parada): Muy sutil y halagador. Produce una luz suave y uniforme con sombras mínimas. Excelente para belleza, glamour, disparos en la cabeza y situaciones en las que desea minimizar las arrugas e imperfecciones. Ideal para temas sensibles o para personas inseguras sobre su aspecto.
* 3:1 (alrededor de 1.5 paradas de diferencia): Un poco más de contraste que 2:1. Todavía relativamente suave y halagador, agregando un toque más dimensión. Una opción segura y versátil para muchos estilos de retratos.
* 4:1 (diferencia de 2 paradas): Una relación equilibrada, que proporciona una buena combinación de resaltados y sombras. Crea un aspecto definido y bien esculpido. Adecuado para una amplia gama de temas y estilos. Esto a menudo se considera un buen punto de partida para aprender a controlar la luz.
* 8:1 (diferencia de 3 paradas): Más dramático y contrastado. Crea sombras fuertes y un estado de ánimo más intenso. Se puede usar de manera efectiva para retratos masculinos, estudios de personajes o cuando desea transmitir fuerza y determinación. Requiere un control cuidadoso para evitar la dureza. Requiere más atención al posicionamiento del sujeto, y puede ser fácilmente poco halagador si no se hace bien.
* 16:1 (diferencia de 4 paradas): Alto contraste, lo que resulta en sombras muy oscuras. A menudo se usa para retratos dramáticos y artísticos y requiere experiencia para lograr bien sin verse aficionado. Puede hacer que el sujeto se vea envejecido o cansado.
Cómo lograr y controlar las relaciones de iluminación
Aquí hay una guía paso a paso:
1. Determine su luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Coloque en función del patrón de iluminación deseado (por ejemplo, Rembrandt, Loop, Split). Considere el ángulo y la distancia del sujeto.
2. Mida la luz clave: Use un medidor de luz (portátil o en la cámara) para medir la luz que cae en el lado * resaltado * de la cara del sujeto. Tenga en cuenta la apertura o la lectura de EV.
3. Introducir luz de relleno (si es necesario): La luz de relleno se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto puede ser un reflector, una segunda fuente de luz (por ejemplo, luz estroboscópica o continua), o incluso luz ambiental.
4. Mide el lado de la sombra: Mida la luz que cae sobre el lado *sombra *de la cara del sujeto *con la luz de relleno encendida *. Tenga en cuenta la apertura o la lectura de EV.
5. Calcule la relación: Compare las lecturas destacadas y de sombra.
* Ejemplo: Lo más destacado lee f/8, Shadow lee f/5.6. Esa es una diferencia de 2 paradas, o una relación 4:1.
6. Ajuste según sea necesario: Si la relación no es lo que desea, ajuste la luz de relleno:
* para disminuir la relación (luz más suave): Aumente la potencia de la luz de relleno, mueva la luz de relleno más cerca del sujeto o use un reflector más grande.
* para aumentar la relación (luz más dramática): Disminuya la potencia de la luz de relleno, mueva la luz de relleno más lejos del sujeto o use un reflector más pequeño o menos reflectante.
7. Usando un medidor de luz de mano (más preciso): Esta es la forma más precisa de medir las relaciones de luz. La mayoría de los medidores de luz tienen una característica para medir directamente la relación de contraste.
8. Usando un histograma (menos preciso, pero útil): Examine el histograma en su cámara. Un histograma más amplio sugiere un mayor contraste; Un histograma más estrecho sugiere un contraste más bajo. Este es un buen indicador rápido pero no un sustituto de la medición precisa.
Herramientas para controlar las relaciones de luz
* reflectores: Asequible y versátil. Venga en varios tamaños y colores (blanco, plateado, dorado) para ajustar el color y la intensidad de la luz de relleno.
* difusores: Aflúe la luz de la llave, reduce el contraste y crea un aspecto más halagador.
* estroboscópicos/luz de velocidad: Ofrezca un control preciso sobre la intensidad de la luz y se puede usar como luces de llave y relleno.
* Luces continuas: Más fácil de ver los efectos de la luz en tiempo real, lo que puede ser útil para principiantes.
* Flags/GoBoes: Se usa para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* cuadrículas/snoots: Enfoque la luz y evite el derrame, lo que permite un control más preciso sobre el patrón de iluminación.
Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes proporciones de iluminación en una variedad de sujetos para ver qué funciona mejor.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz e introduzca gradualmente la luz de relleno según sea necesario.
* Presta atención al tono de la piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas que los tonos de piel más claros.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Use iluminación para mejorar sus mejores características y minimizar los defectos.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, experimente y desarrolle su propio estilo único.
* dispara atado: Disparar atado a una computadora le permite ver la imagen en una pantalla más grande y hacer ajustes más precisos a la iluminación.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes recursos en línea que demuestran relaciones de iluminación en acción.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: Esta ley rige cómo la intensidad de la luz cambia con la distancia. Mover una fuente de luz dos veces más lejos reduce su intensidad a un cuarto. Esto es crucial para controlar las relaciones de luz.
Conclusión
Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender cómo controlar la relación entre lo más destacado y la sombra, puede crear retratos convincentes, halagadores e impactantes que realmente capturan la esencia de su tema. Entonces, experimente, practique y no tenga miedo de cometer errores. Cuanto más trabaje con las relaciones de iluminación, más intuitivos serán y mejor serán sus retratos. ¡Buena suerte y feliz disparo!