1. Comprender los elementos clave (y lo que quiere emular):
Antes de tocar tu luz, analice el "retrato inspirado" que estás haciendo referencia. Buscar:
* Dirección de luz: ¿Dónde viene la luz * de * en relación con el sujeto? ¿Es desde el costado, arriba, ligeramente delante, detrás, etc.? Este es el factor más importante para crear el aspecto.
* Calidad de la luz: ¿Es difícil (crear sombras duras) o suave (crear sombras graduales)? Esto está determinado por el tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto.
* Patrones de sombra: ¿Dónde están cayendo las sombras? ¿Qué tan profundos son? ¿Hay alguna forma interesante creada por las sombras?
* Capacitación: ¿Dónde está el reflector (el reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto)? Los recreficiles son cruciales para hacer que los ojos parezcan vivos y atractivos. Su posición le dice mucho sobre de dónde viene la luz.
* Contrast: ¿Es la imagen alto contraste (fuerte diferencia entre la luz y la oscuridad) o el bajo contraste (diferencias sutiles)?
* Estado de ánimo general: ¿El retrato transmite un sentimiento de drama, intimidad, misterio, etc.?
* Antecedentes: ¿Es la luz de fondo o oscura? ¿Está enfocado o fuera de foco? ¿Contribuye al estado de ánimo general?
* Posación/expresión: ¿Cómo se plantea el sujeto y qué emoción transmite su expresión?
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Una DSLR o sin espejo es preferible para una mejor calidad de imagen, pero incluso se puede usar un teléfono inteligente si comprende los principios.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (distancia focal fija, como un 50 mm o 85 mm) para los retratos debido a su profundidad de campo poco profunda y a menudo una calidad de imagen superior. Una lente de zoom en el rango de 50-100 mm también puede funcionar bien.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Speedlight: Esto le brinda el mayor control sobre la potencia y el color de la luz.
* Luz continua: Un panel LED, una fuerte luz de trabajo o incluso una lámpara de escritorio pueden funcionar en un apuro. La luz continua hace que sea más fácil ver las sombras y ajustar su configuración en tiempo real.
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz. Genial para la piel halagadora.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de crear luz suave. Los paraguas de brote son más eficientes, mientras que los paraguas reflectantes se pueden centrar un poco más.
* Bombilla desnuda (o con reflector): Crea una luz más dura con sombras más definidas. Bueno para looks dramáticos.
* Snoot: Un modificador en forma de tubo que dirige la luz en un haz apretado, creando una iluminación puntual muy dramática.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para reducir la propagación de la luz y el derrame de control.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que se unen a la fuente de luz para dar forma a la luz y evitar que se derrame en áreas no deseadas.
* Stand de luz: Esencial para posicionar su fuente de luz.
* reflector (opcional pero recomendado): Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar luz de relleno. Incluso puedes usar un pedazo de tabla de espuma blanca.
* fondo (opcional): Un fondo de papel sin costuras, una pared texturizada o incluso una cortina oscura puede funcionar.
* trípode (opcional): Útil para mantener su cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración y técnica:
* Comience con la posición de luz: Este es el factor más importante. Experimento.
* Iluminación lateral (45-90 grados al sujeto): Crea una mirada dramática con un lado de la cara iluminado y el otro en la sombra. Una técnica clásica de iluminación de retratos.
* arriba (ligeramente al frente): Imita la luz solar natural y crea un aspecto más natural. Tenga cuidado con las sombras duras debajo de los ojos si la luz es demasiado alta.
* detrás (iluminación de borde): Crea un efecto de halo alrededor del tema. Requiere un fondo oscuro.
* Iluminación Rembrandt (45 grados al sujeto y por encima de su cabeza): Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* potencia/distancia: Controle la intensidad de su luz ajustando su potencia de salida (si está usando una luz estroboscópica) o acercándola más o más lejos de su sujeto. Más cercano =más brillante y viceversa.
* Colocación del sujeto: Experimente con posar su sujeto en relación con la luz. Pídales que giren su cara ligeramente para atrapar la luz de una manera específica. Presta atención a cómo cae la luz sobre sus características.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación de acuerdo con la iluminación y el efecto deseado. Para las estribas de estudio, generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200th o 1/250th de segundo). Para la luz continua, deberá experimentar para encontrar una velocidad de obturación que le brinde una buena exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido en su imagen.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz del sol ", tungsteno" para luces incandescentes, o use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos personalizado).
* Uso del reflector (si corresponde):
* Coloque el reflector en el lado opuesto de la fuente de luz para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
* dispara atado (recomendado): Conecte su cámara a una computadora y use un software como Lightroom o capture uno para ver sus imágenes en tiempo real. Esto hace que sea mucho más fácil ver los detalles y hacer ajustes a su iluminación y postura.
4. Escenario de ejemplo - Retrato de mal humor:
Digamos que quieres crear un retrato dramático y malhumorado con una fuerte iluminación lateral:
1. Configuración: Coloque su fuente de luz (con un softbox o paraguas) en un ángulo de 45 grados a la izquierda del sujeto.
2. Posicionamiento: Haga que el sujeto gire la cara ligeramente hacia la luz.
3. Exposición: Configure su cámara en modo manual. Comience con una apertura de f/2.8 (o más ancha, si su lente lo permite) crear una profundidad de campo poco profunda. Establezca su ISO en 100. Ajuste su velocidad de obturación hasta que la imagen esté correctamente expuesta.
4. Reflector: Coloque un reflector blanco en el lado opuesto de la fuente de luz (a la derecha del sujeto) para recuperar algo de luz en las sombras. Ajuste la posición del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
5. Ajuste: Refina la posición de luz, la alimentación y la configuración de la cámara hasta lograr el aspecto deseado. Presta atención a las sombras y reflejos en la cara del sujeto.
5. Consejos y trucos:
* Experimento, experimento, experimento: La clave para dominar la fotografía de una luz es experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Use un histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y que no esté recortando ningún resaltado o sombra.
* Aprenda la Ley Inversa del cuadrado: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye en el cuadrado de la distancia. En otras palabras, si duplica la distancia entre su fuente de luz y su sujeto, la intensidad de la luz disminuirá en un factor de cuatro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y crear hermosos retratos.
* postprocesamiento: No tenga miedo de usar el software de postprocesamiento (como Lightroom o Photoshop) para mejorar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, los colores y la nitidez para crear un producto final pulido.
Takeaways para retratos de una luz:
* La colocación lo es todo: Comience con la posición * de la luz * en relación con el sujeto. Esto tiene el mayor impacto en el aspecto general.
* La calidad de la luz es secundaria, pero importante: Use modificadores para controlar la * calidad * de la luz (duro versus suave).
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado para crear un retrato dramático e interesante.
* Use un reflector estratégicamente: Un reflector es tu mejor amigo para completar las sombras y agregar dimensiones.
* Práctica: Como cualquier habilidad, una buena fotografía de una luz requiere práctica y experimentación.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos hermosos y dramáticos usando solo una fuente de luz. ¡Buena suerte!