i. Comprender los retratos de mal humor
* Características clave:
* Iluminación de llave baja: Tonos predominantemente oscuros con áreas selectivas de luz.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* sombras: Juega un papel crucial en la configuración de la cara y la creación de profundidad. ¡Abrazándolos!
* Colores moderados: Los tonos apagados y los colores desaturados a menudo mejoran el estado de ánimo.
* Conexión emocional: Los retratos de Moody tienen como objetivo evocar emociones específicas:misterio, melancolía, intensidad.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Elija luces con brillo ajustable y temperatura de color (si es posible). Las luces continuas como LED son más fáciles de ver el efecto en tiempo real en comparación con las estribas, lo que las hace ideales para principiantes.
* potencia: Apunte al menos 60W cada uno. Una potencia más alta le brinda más potencia para dar forma a la luz.
* Temperatura de color: 3200K (cálido/naranja) a 5600k (luz diurna/azul) es un rango común. Experimentar con variaciones sutiles.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Los softboxes más grandes son generalmente más suaves.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz, generalmente más asequible que los softboxes.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Controle la propagación de la luz, creando vigas más enfocadas y evitando el derrame.
* Snoots: Producir un haz de luz muy estrecho y enfocado, a menudo utilizado para reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Dar forma a la luz y bloquearla de áreas que no desee iluminar.
* geles: Agregue color a sus luces para efectos creativos (rojos, azules, amarillos, etc.).
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en las áreas de sombra para suavizarlas ligeramente (si lo desea, es posible que desee mantenerlos muy oscuros).
* Cámara y lente: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo gris negro o muy oscuro es crucial para la estética de mal humor. La tela, el papel sin costuras o incluso una pared oscura pueden funcionar.
* Opcional:Luz de cabello: Un pequeño LED o estroboscópico solo para el cabello, a la rejilla para evitar el derrame.
iii. Técnicas de iluminación
Aquí hay varias técnicas. Comience con el primero y luego experimente con los demás a medida que se sienta más cómodo.
1. Iluminación Rembrandt (estilo malhumorado clásico)
* Colocación de luz:
* Luz clave (luz principal): Coloque una luz ligeramente hacia un lado y * ligeramente * por encima de la cara del sujeto, en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Apunte a lanzar un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (el famoso triángulo Rembrandt).
* Light Light (opcional, a veces omitido para un estado de ánimo más duro): Coloque la segunda luz en el lado opuesto del sujeto, mucho más lejos y en una potencia más baja. O use un reflector en su lugar. Si usa una luz, debe ser significativamente más tenue que la luz clave. El objetivo es * apenas * levantar las sombras, no eliminarlas. También puede usar una tabla negra para reducir los reflejos y aumentar la oscuridad.
* Modificadores: Softbox o paraguas en la luz de la llave. Ninguno o una cuadrícula en la luz de relleno (si se usa).
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático y pictórico. La luz clave esculpa la cara con luz y sombra.
2. Iluminación dividida
* Colocación de luz:
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, creando una línea distinta de luz y sombra en el centro de su cara.
* Luz de relleno (opcional): Igual que Rembrandt, pero incluso * más * opcional aquí. Si se usa, debe ser * extremadamente * sutil.
* Modificadores: Puede usar una cuadrícula en la luz clave para reducir el derrame.
* estado de ánimo: Muy dramático y marcado. Enfatiza la estructura de la cara.
3. Backlighting/Rim Lighting
* Colocación de luz:
* Luces detrás del tema: Coloque ambas luces detrás del sujeto, dirigida hacia la cámara. Una luz ligeramente más alta y ligeramente hacia un lado, la otra ligeramente más baja y en el lado opuesto.
* potencia: Experimente con el poder de cada luz. Uno podría ser un poco más fuerte que el otro.
* El sujeto está oscuro: La cara del sujeto estará principalmente en la sombra.
* Modificadores: Las cuadrículas o SNOTS a menudo se usan para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo. Las puertas de granero también pueden ser útiles.
* estado de ánimo: Crea una sensación misteriosa y etérea. Destaca el esquema del sujeto.
4. Iluminación superior (o iluminación corta)
* Colocación de luz:
* Luz de llave: Coloque una luz directamente sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto creará sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Luz de relleno (muy opcional): Nuevamente, extremadamente sutil si se usa en absoluto.
* Modificadores: Las cuadrículas a menudo se usan para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* estado de ánimo: Puede ser muy dramático e incluso un poco siniestro.
iv. Guía paso a paso
1. Configure sus antecedentes: Use un fondo oscuro que no refleje mucha luz.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente al fondo.
3. Coloque su luz clave: Elija su patrón de iluminación (Rembrandt, Split, etc.) y coloque su luz clave en consecuencia. Comience con él un poco más lejos y con poca potencia, luego muévala más cerca y aumente la potencia hasta que logre el nivel deseado de iluminación.
4. Agregue su luz de relleno (o reflector): Si usa una luz de relleno, colóquela en el lado opuesto del sujeto, más lejos y con una potencia significativamente menor que la luz clave. Experimente con su posición y potencia para ver cómo afecta las sombras. Alternativamente, use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras.
5. medidor y ajuste: Use el medidor de luz de su cámara para verificar la exposición. Ajuste la potencia de luz y la distancia hasta que obtenga el aspecto deseado. Es posible que desee subexponer ligeramente para mejorar el estado de ánimo.
6. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
7. Tune fino: Haga pequeños ajustes a las posiciones de luz y los niveles de potencia hasta que logre el estado de ánimo deseado.
8. Shoot! Una vez que estés contento con la iluminación, ¡comienza a disparar!
V. Consideraciones y consejos clave
* Ratios de potencia: La relación entre la luz clave y la luz de relleno es crucial. Una gran diferencia (por ejemplo, 4:1 u 8:1) creará sombras fuertes y un estado de ánimo más dramático.
* Distancia: La distancia de las luces del sujeto afecta la suavidad de la luz. Las luces más cercanas crean una luz más suave, mientras que las luces más altas crean una luz más dura.
* Feathering: "Pluma" la luz significa incluir la fuente de luz para que el borde del haz caiga sobre su sujeto. Esto a menudo crea una apariencia más suave y favorecedora.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Idealmente, desea un solo capricho bien definido en cada ojo.
* posando: ¡Posar es crítico! Una fuerte mandíbula, ojos expresivos y una expresión reflexiva pueden mejorar el estado de ánimo. Considere que su sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior:
* Bajo la exposición general.
* Aumentando el contraste.
* Desaturar los colores.
* Agregar una viñeta.
* Dodificación y ardor (aligeraciones selectivas y áreas de oscurecimiento).
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es probando las cosas y viendo lo que funciona mejor para usted. Tome notas sobre lo que hace para que pueda replicar configuraciones exitosas.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema qué estado de ánimo está tratando de crear. Su expresión y lenguaje corporal contribuirán al efecto general.
* Temperatura de color: Experimente con temperaturas de color más cálidas (3200k) o más frías (5600k) para afectar sutilmente el estado de ánimo. Los tonos más cálidos pueden sentirse más íntimos y acogedores, mientras que los tonos más fríos pueden sentirse más dramáticos y separados.
Al comprender estos principios y practicar diferentes técnicas, puede dominar el arte de crear retratos de mal humor con dos luces LED. ¡Buena suerte y diviértete!