1. Comprender los desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear una luz plana y poco halagadora, especialmente con un pequeño flash en la cámara. También puede conducir a sombras duras y ojo rojo.
* Pérdida de antecedentes: Spostar la luz ambiental con flash puede hacer que el fondo desaparezca, lo que resulta en un retrato que se ve fuera de lugar.
* Red-Eye: Flash reflejado en la retina puede causar ojo rojo no deseado.
2. Equipo esencial:
* Flash externo (Speedlight): Un imprescindible. Proporciona más potencia, flexibilidad en el posicionamiento y las capacidades de inclinación/giro en comparación con el flash incorporado de su cámara.
* Modificador de luz: Esto es crucial para ablandar y difundir el flash duro. Las opciones incluyen:
* Softbox: Proporciona la luz más suave y uniforme. Más engorroso para llevar y configurar.
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas reflectantes son generalmente más eficientes.
* difusor flash: Se adjunta directamente al cabezal flash. No tan efectivo como modificadores más grandes, pero más portátiles. (Ejemplos:Sto-Fen Omni-Bounce, Gary Fong Lightsphere).
* Sistema Magmod: Un sistema popular que utiliza accesorios magnéticos para una modificación rápida y fácil.
* disparador flash (opcional, pero recomendado): Le permite tomar el flash fuera de la cámara, lo que le brinda un mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Un puesto resistente para sostener tu flash.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz ambiental o llenar las sombras.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar su exposición.
* Lente rápida (opcional): Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permite que más luz ingrese a la cámara, reduciendo la necesidad de una potencia de flash excesiva.
3. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda con un fondo borrosa, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8). Para más de la escena en foco, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6 - f/8).
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en el fondo. Por lo general, querrá usar una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60 - 1/125 segundos) para permitir que se expuse parte del fondo. IMPORTANTE: No vaya por debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 segundos) a menos que use sincronización de alta velocidad (HSS), lo que requiere un flash compatible.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100 - 400). Aumente ISO solo si es necesario para alegrar la luz ambiental sin sacrificar demasiado la calidad de la imagen. Las cámaras modernas manejan los ISO más altos mejor que los modelos más antiguos.
* Balance de blancos: Contácalo en auto o tungsteno/incandescente dependiendo de la luz ambiental. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario. Una tarjeta gris puede ayudarlo a clavar su equilibrio de blancos.
4. Configuración flash (TTL o manual):
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz reflejada a través de la lente. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente en situaciones de iluminación desafiantes. A menudo necesita ajuste de compensación de exposición (+/- eV).
* Modo manual: Configuras manualmente la potencia flash. Ofrece la mayor cantidad de control y consistencia, especialmente después de haber marcado en la configuración para una escena específica. Requiere más práctica, pero conduce a mejores resultados.
5. Técnicas de flash:
* Flash en la cámara:
* Flash directo (menos deseable): Si es inevitable, use un difusor para suavizar la luz.
* Incline la cabeza flash hacia arriba: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y difusa. Si el techo es demasiado alto o de color, no funcionará bien. Use una tarjeta de rebote para ayudar a dirigir parte de la luz hacia adelante.
* Flash fuera de cámara (recomendado):
* ángulo el flash: Coloque el flash al lado de su sujeto, creando una luz y una dimensión más halagadores. Experimentar con diferentes ángulos.
* Feather the Light: En lugar de apuntar el flash directamente en su sujeto, inclínelo ligeramente hacia un lado para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto puede crear una luz más suave y más agradable.
* Iluminación corta versus iluminación amplia: Considere si desea encender el lado de la cara más cerca de la cámara (iluminación ancha) o el lado de la cara más lejos de la cámara (iluminación corta). La iluminación corta a menudo es más halagadora.
6. Consejos generales:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas en varias condiciones de iluminación para aprender cómo se comporta su flash.
* Comience simple: Comience con flash de rebote en la cámara con un difusor antes de pasar a técnicas fuera de la cámara.
* Luz ambiental de control: Use la configuración de su cámara (velocidad de obturación e ISO) para controlar el brillo del fondo. Desea crear un equilibrio entre la luz ambiental y el flash.
* Evite superar el flash: El objetivo a menudo es complementar la luz existente, no borrarla por completo.
* use geles (opcional): Los geles se pueden usar para colorear la luz flash, agregar efectos creativos o corregir moldes de color.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su sujeto sea agudo, especialmente con poca luz. Use el enfoque manual si las luchas de enfoque automático.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One. Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez según sea necesario.
* Mira las sombras: Tenga en cuenta dónde caen las sombras y ajusta su posición de flash en consecuencia.
* Comuníquese con su modelo: Dé instrucciones claras a su modelo, especialmente con respecto a la postura y las expresiones.
* medidor de la escena: Use el medidor de luz de su cámara o un medidor de luz portátil para obtener una lectura precisa de la luz ambiental. Esto lo ayudará a determinar la potencia flash correcta.
* Sync de alta velocidad (HSS): Si desea usar una apertura amplia con luz ambiental brillante y aún tiene el ambiente expuesto correctamente, HSS es su amigo. Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). Sin embargo, HSS generalmente reduce la potencia de salida y el rango de Flash.
Ejemplo de escenario:retrato nocturno con flash fuera de cámara
1. Posición: Coloque su sujeto en un fondo con una luz ambiental interesante (por ejemplo, farolas, escaparates).
2. Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/60 segundos (para capturar algo de luz de fondo)
* ISO:400 (ajuste según sea necesario)
* Balance de blancos:Auto
3. Configuración de flash:
* Flash fuera de cámara al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados.
* Softbox o paraguas unido al flash.
* Dispara para disparar el flash de forma inalámbrica.
4. Configuración flash: Comience con el flash a un nivel de potencia bajo (por ejemplo, 1/16 de potencia en modo manual). Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que el sujeto esté correctamente iluminado y la luz sea suave y favorecedora.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, estará en camino de capturar impresionantes retratos nocturnos con flash. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su tema. ¡Buena suerte!