i. Preparación y planificación:
* Concepto e historia:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en el estado de ánimo, la emoción y el mensaje que desea transmitir. ¿Es soledad, misterio, empoderamiento, energía o algo completamente diferente?
* Inspiración: Explore libros de fotografía, revistas y plataformas en línea (Pinterest, Instagram, etc.) para ideas. No solo copie, sino que encuentre inspiración para construir.
* Twist único: ¿Cómo puedes hacerlo diferente? ¿Es la pose, el atuendo, el accesorio o la ubicación en sí?
* Scoutación de ubicación:
* Seguridad primero: Elija un área bien iluminada y poblada, especialmente si trabaja solo o con un modelo que no está familiarizado con el área.
* Iluminación: Considere la luz disponible. ¿Hay letreros de neón, farolas, ventanas de tiendas o reflexiones que pueda usar? Busque patrones interesantes y contrastes de color.
* fondos: Encuentre características arquitectónicas interesantes, texturas, callejones, puentes o puntos de referencia icónicos de la ciudad. Una simple pared de ladrillo con luz interesante puede ser tan poderosa como un monumento famoso.
* Accesibilidad: Asegure un fácil acceso para usted y su modelo, especialmente si lleva equipos.
* Permisos: En algunas ciudades, es posible que necesite un permiso para la fotografía comercial, incluso si es solo para su cartera. Verifique las regulaciones locales.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Las cámaras de fotograma completo son generalmente mejores que las cámaras sensoras de cultivos.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha como f/1.8, f/1.4, f/2.8): Permite más luz adentro, lo que resulta en una profundidad de campo menos profunda y un hermoso bokeh (fondo borroso). Bueno para aislar tu sujeto.
* Lente de zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm o 24-105 mm): Ofrece flexibilidad para diferentes composiciones sin cambiar las lentes constantemente.
* lente primaria (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm): A menudo más nítidos y más rápidos que las lentes zoom, ideales para looks específicos.
* trípode: Esencial para imágenes afiladas con poca luz, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* Flash/Strobe externo (opcional):
* Flash en la cámara: Puede proporcionar luz directa, pero a menudo se ve dura. Considere usar un difusor o rebotar el flash.
* Flash fuera de cámara: Ofrece más control sobre la dirección e intensidad de la luz, lo que permite efectos más creativos y dramáticos. Requiere un sistema de activación y receptor.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental o flashear sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener su flash en su lugar.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode y velocidades de obturación más largas.
* baterías de repuesto: El clima frío drena las baterías más rápido.
* ropa caliente: ¡Manténgase cómodo mientras dispara!
* Comunicación del modelo:
* Discuta el concepto en detalle con su modelo. Asegúrese de que comprendan el aspecto y la sensación que apunta.
* Proporcione sugerencias de atuendos que complementen la ubicación y el concepto. Considere los colores, las texturas y los estilos que se destacan contra el telón de fondo de la ciudad.
* Discuta posar ideas de antemano. Busque inspiración y comparta fotos de referencia.
* Sea claro sobre sus expectativas y límites.
* ser respetuoso y profesional.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente ISO solo según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para un aspecto soñador o romántico.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil cuando desea que el fondo sea agudo y contribuya a la historia.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento si dispara a mano. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara evalúa toda la escena y promedia la exposición. A menudo funciona bien, pero puede ser engañado por los reflejos brillantes o las sombras oscuras.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña. Útil para obtener una exposición precisa en la cara del sujeto, especialmente en situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos: Contáctalo en "Auto" o pruebe diferentes presets (por ejemplo, "tungsteno", "fluorescente") para ver qué funciona mejor con las luces de la ciudad. Dispara en formato sin procesar para ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Uso de la luz disponible:
* Identificar y utilizar fuentes de luz existentes: Las farolas, las letreros de neón, las ventanas de las tiendas, los faros del automóvil y los reflejos se pueden usar creativamente.
* Coloque su modelo para aprovechar la luz. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Busque sombras y reflejos: Úselos para crear profundidad y drama.
* Dispara durante la "hora azul" (el período posterior al atardecer y antes de la oscuridad completa) para la luz suave y ambiental.
* usando flash/strobe (si corresponde):
* Flash fuera de cámara es generalmente preferible: Le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Fumiring la luz: No apunte el flash directamente al sujeto. Inclínelo ligeramente hacia un lado y use el borde del haz de luz para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Balancing Flash con luz ambiental: El objetivo es crear una luz de aspecto natural que complemente las luces de la ciudad. Use una configuración de potencia de flash baja para llenar sutilmente las sombras sin dominar la luz ambiental.
* Gel el flash: Use geles de colores en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental (por ejemplo, CTO (temperatura de color naranja) gel para que coincida con las farolas de tungsteno). También puede usar colores contrastantes para un efecto más dramático.
* Use un softbox o paraguas: Estos modificadores difunden el flash, creando una luz más suave y más favorecedora.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas imaginarias que dividen el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (por ejemplo, carreteras, aceras, edificios) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, árboles, edificios) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o contemplación.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso, mientras que un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Dirigiendo a su modelo:
* comunicarse de manera clara y concisa. Use un refuerzo positivo y ofrezca comentarios específicos.
* fomentar el movimiento y las expresiones naturales. No solo le digas a tu modelo * cómo * posar, sino también * por qué * están posando de esa manera.
* Presta atención a los detalles: Revise su cabello, ropa y postura.
* Sea paciente y alentador. Crear un gran retrato requiere tiempo y esfuerzo.
* Experimentación:
* ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Juega con diferentes configuraciones de cámara, técnicas de iluminación y poses.
* Abraza los errores: A veces, los resultados más inesperados son los mejores.
* Muévase y pruebe diferentes perspectivas.
iii. Postprocesamiento:
* Dispara en formato RAW: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria para la edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue textura y nitidez a la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Calificación de color:
* Ajuste la temperatura de color y el tinte para crear un estado de ánimo específico.
* Use herramientas de clasificación de color para ajustar selectivamente los colores en diferentes partes de la imagen.
* Experimente con diferentes paletas de colores para encontrar un aspecto que complementa el concepto.
* retoque (si es necesario):
* Elimine las imperfecciones y las distracciones.
* suavizar los tonos de piel.
* Mejora los ojos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) en la imagen, especialmente en las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
iv. Ideas específicas para la singularidad:
* Juega con reflexiones: Use charcos, edificios de vidrio o ventanas de automóvil para crear reflexiones interesantes.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de movimiento de los automóviles, las personas o las luces. Mantenga el sujeto relativamente quieto para un contraste agudo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" patrones o formas en el aire durante una larga exposición.
* silueta: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* accesorios inesperados: Presente un accesorio inusual que se suma a la historia o crea un contraste visual.
* Efectos surrealistas: Use Photoshop para crear efectos surrealistas o de ensueño.
* Centrarse en los detalles: En lugar de capturar a toda la persona, concéntrese en un detalle específico, como sus manos, ojos o una prenda de vestir.
* Contando una historia: Capture una actividad específica, como alguien tocando un instrumento, leer un libro o mirar las luces de la ciudad.
* Técnicas de combinación: Experimente con la combinación de diferentes técnicas para crear una imagen verdaderamente única. Por ejemplo, podría usar el desenfoque de movimiento, la pintura de luz y el flash fuera de la cámara en el mismo disparo.
Takeaways de teclas:
* La planificación es crucial: Un concepto bien pensado, ubicación y selección de equipos aumentará en gran medida sus posibilidades de éxito.
* Masta la configuración de tu cámara: Comprender cómo controlar ISO, apertura y velocidad de obturación es esencial para disparar con poca luz.
* Aprenda a usar la luz disponible creativamente: Las luces de la ciudad pueden ser tu mejor amigo.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y vea qué funciona.
* Comuníquese de manera efectiva con su modelo: Una buena relación con su modelo dará como resultado mejores imágenes.
* El postprocesamiento es una parte importante del proceso: Use el software de edición para mejorar la imagen y lograr su aspecto deseado.
Al combinar estas técnicas y consejos con su propia creatividad, puede crear retratos verdaderamente únicos e impresionantes en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete!