i. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le brinda la mayor cantidad de control sobre la configuración y permite la sincronización flash.
* Unidad de flash (Speedlight): Un flash externo es muy superior al flash incorporado. Busque estas características:
* Control de potencia manual: Crucial para marcar en la cantidad correcta de luz.
* ttl (mediante la lente) medición: Puede ser útil como punto de partida, pero el control manual es esencial para el dominio.
* Cabeza giratoria e inclinada: Le permite rebotar el flash de los techos o las paredes, creando una luz más suave y más favorecedora.
* disparador flash (opcional, pero muy recomendable):
* Flash fuera de cámara: Separar el flash de la cámara abre un mundo de posibilidades creativas. Los disparadores transmiten la señal de forma inalámbrica. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos, especialmente al aire libre.
* Modificador de luz (esencial para la luz suave y natural):
* Softbox: Un modificador de luz contenido que produce luz suave. Size Matters:los softboxes más grandes producen luz más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas de brote se ablandan y extienden la luz. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* bombilla desnuda (menos común para los retratos): Puede crear una iluminación dramática con sombras fuertes, pero requiere más experiencia para controlar.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para mantener su flash y modificador.
* baterías: Bilestrices de repuesto para su cámara y flash. Las baterías frescas son críticas.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y completar las sombras, especialmente cuando se usa un solo flash.
* trípode (opcional, pero recomendado): Especialmente útil en condiciones de poca luz cuando necesita velocidades de obturación más lentas.
ii. Configuración básica de cámara y flash:
* Modo de cámara: El manual (M) es el mejor para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) se puede usar si desea un control de profundidad de campo y deja que la cámara ajuste la velocidad del obturador.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para dejar entrar más luz ambiental y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Ajuste en función de la cantidad de antecedentes que desee en enfoque.
* Velocidad de obturación: Controle cuánta luz ambiental se captura. Comience alrededor de 1/60 a 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara). Las velocidades de obturación más lentas dejan entrar más luz ambiental, pero pueden provocar desenfoque de movimiento. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento y oscurecen el fondo, haciendo que el flash sea más dominante. ¡Experimento!
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200, 400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental. Intente permanecer por debajo de ISO 1600 en la mayoría de las cámaras.
* Balance de blancos: Contáctalo apropiadamente para la escena (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, fluorescente, luz diurna o auto). Experimente con un balance de blancos personalizado utilizando una tarjeta gris o exposión.
* Modo flash: Establezca en TTL para comenzar, luego cambie al manual para obtener resultados más consistentes y controlados.
* Flash Power: Comience bajo y aumente gradualmente (por ejemplo, 1/64, 1/32, 1/16, 1/8, 1/4 de potencia). Ajuste en función de la distancia a su sujeto y el efecto deseado.
iii. Técnicas de flash en cámara:
* Flash directo (generalmente evite): Disparar el flash directamente en su sujeto generalmente resulta en luz dura y poco halagadora, ojo rojo y sombras fuertes. Es la opción menos deseable.
* Bouncing Flash:
* apunte el flash hacia arriba (o ligeramente hacia atrás): Bebe la luz de un techo o pared. Esto se propaga y suaviza la luz, creando un aspecto más natural.
* Use un techo blanco o pared: Las superficies de color teñirán la luz.
* extrae la tarjeta de rebote incorporada del flash (si está disponible): Esta pequeña tarjeta blanca ayuda a redirigir algo de luz hacia adelante, llenando sombras debajo de los ojos.
* techo demasiado alto o sin techo? Use un difusor flash que se adhiera al cabezal flash. Suaventará la luz de alguna manera, pero no tan efectivamente como rebotar.
* zoom en la cabeza flash: Cambiar el zoom cambia la propagación de la luz. Un zoom más amplio (por ejemplo, 24 mm) extiende la luz más, mientras que un zoom más estricto (por ejemplo, 105 mm) lo concentra. Ajuste según la distancia de su tema y el efecto que desee.
iv. Técnicas de flash fuera de cámara:
Flash fuera de cámara le brinda un control significativamente más creativo sobre la iluminación.
* Configuración de una luz: La configuración fuera de cámara más simple.
* Coloque el flash a un lado: Crea una luz más halagadora y agrega dimensión a la cara.
* Use un modificador (softbox o paraguas): Esencial para la luz suave y natural.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz.
* Fumiring la luz: Señalar el borde del modificador de luz en el sujeto, en lugar de directamente a ellos, puede crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Configuración de dos luces: Más avanzado, permite un mayor control sobre sombras y reflejos.
* Luz de llave: La fuente de luz principal, típicamente colocada hacia un lado y ligeramente frente al sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (a menudo un reflector o un segundo flash a menor potencia) que se usa para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Colocado frente a la luz clave.
* Relación: La diferencia de potencia entre la luz clave y la luz de relleno determina el contraste de la imagen. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) crea más contraste, mientras que una relación más baja (por ejemplo, 2:1) crea menos contraste.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Coloque la luz llave alta y hacia un lado.
* Iluminación corta: La luz clave cae en el costado de la cara más lejos de la cámara, adelgazando la cara.
V. Balancing Flash con luz ambiental:
* El objetivo: Para crear una imagen de aspecto natural donde el flash complementa la luz existente, en lugar de dominarla.
* Exposición ambiental: Comience configurando su apertura, velocidad de obturación e ISO para capturar la cantidad deseada de luz ambiental. Use el medidor de su cámara como punto de partida.
* Exposición flash: Ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
* "arrastre el obturador": Usando una velocidad de obturación más lenta para dejar más luz ambiental en la escena. Esto puede crear una sensación de movimiento y atmósfera, pero tenga cuidado con el movimiento del movimiento.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esto es útil para oscurecer aún más el fondo cuando se usa Flash. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash.
vi. Consideraciones y consejos clave:
* Distancia: Cuanto más cerca esté su flash para su tema, más potente y más suave será la luz. Recuerde la ley del cuadrado inverso:duplicar la distancia reduce la luz en un factor de cuatro.
* Dirección: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Elección del modificador: Los softboxes generalmente se prefieren para retratos, ya que producen una luz muy suave. Los paraguas son más portátiles y asequibles, pero pueden no ser tan precisos en su control de luz.
* Práctica: Practique en un entorno controlado antes de intentar retratos nocturnos en el campo.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y darles comentarios.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes.
* Evite la exceso de flash: El objetivo es crear una apariencia natural, no una explosiva y artificial.
* Mira las sombras: Preste atención a dónde caen las sombras y ajusta su iluminación en consecuencia.
* Conciencia de fondo: No descuides los antecedentes. Considere cómo complementa su sujeto y se suma a la composición general.
* Reducción de ojo rojo: Si está utilizando flash en la cámara (evite si puede), habilite la reducción de ojo rojo en su cámara. El procesamiento posterior también puede corregir el ojo rojo.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás fotografiando a un amigo en un parque de la ciudad por la noche.
1. Configuración: Use un flash fuera de la cámara con un pequeño softbox.
2. Exposición ambiental: Configure su cámara en modo manual. Comience con una apertura de f/2.8, velocidad de obturación de 1/60 e ISO 400. Tome un disparo de prueba y ajuste la velocidad de obturación e ISO hasta que el fondo se vea como desee.
3. Exposición flash: Coloque el flash a un lado y ligeramente frente a su amigo. Comience con el flash a 1/32 de alimentación. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que su amigo esté correctamente iluminado.
4. Fine-tune: Ajuste la posición y el ángulo del flash y el softbox para crear la luz y la sombra deseadas.
Dominar la fotografía flash requiere tiempo y práctica. No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores. La clave es comprender los fundamentos y luego adaptarlos a su propia visión creativa. ¡Buena suerte!