1. Comprender las propiedades de la luz:
* intensidad (brillo): Cuánta luz está presente. Demasiado puede causar resaltados desgarrados; Muy poco puede dar lugar a imágenes ruidosas o subexpuestas.
* Temperatura de color: Medido en Kelvin (k). Afecta la calidez o la frialdad de la luz.
* Bajo K (2700-3000K):luz cálida y amarillenta (como una puesta de sol o bombilla incandescente).
* Más alto K (5000-6500K):luz fría, azulada (como la luz del día o fluorescente).
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea su sujeto. Afecta las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general.
* Difusión/Dureza: Se refiere a cómo es la luz la luz.
* Luz dura: Luz directa y enfocada que crea sombras afiladas y definidas. (Piense en la luz solar directa).
* luz suave: Luz difusa y extendida que crea sombras graduales y suaves. (Piense en un día nublado).
* Índice de rendición de color (CRI): Una medida de cuán precisión una fuente de luz hace que los colores. Un CRI más alto (más cerca de 100) es mejor. (importante para los tonos de piel)
2. Control de luz natural:
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen luz cálida, suave y halagadora. El sol del mediodía a menudo es duro y poco halagador.
* Posicionamiento:
* Ángulo de incidencia: Evite disparar directamente al sol. Coloque usted mismo o su sujeto para que la luz los golpee en ángulo.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, pero donde todavía están iluminados por una fuente de luz grande e indirecta (como el cielo). Esto proporciona iluminación suave y uniforme.
* Difusión:
* nubes: ¡El propio difusor de la naturaleza! Los días nublados proporcionan una luz hermosa y suave.
* scrims: Un material translúcido colocado entre la fuente de luz y el sujeto para difundir la luz. Puede comprarlos o hacer el suyo con tela.
* Reflexión:
* reflectores: Use reflectores blancos, plateados u dorados para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando brillo. La plata proporciona un reflejo neutral y brillante. El oro agrega calor. El blanco es más suave.
* cortinas/persianas: Difundir o bloquear la luz solar fuerte que transmite a través de las ventanas.
3. Control de luz artificial:
* Tipos de luz:
* Paneles LED: Versátil, eficiente en energía y ofrece brillo ajustable y temperatura de color. Un buen punto de partida.
* Softboxes: Usado con luces para crear una luz suave y difusa. Esencial para la iluminación de retratos y entrevistas.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente más asequible y portátil. Puede ser reflectante (luz de rebote) o disparar (luz difusa).
* Fresnel Lights: Ofrezca un control preciso sobre el ángulo del haz, lo que le permite enfocar la luz. A menudo se usa en cine y televisión.
* Colocación de luz:
* Iluminación de tres puntos: Una configuración clásica que usa una luz de llave (luz principal), luz de relleno (para llenar las sombras) y la luz de fondo (para separar el sujeto del fondo).
* Luz de llave: Coloque esto ligeramente al lado de su sujeto.
* Luz de relleno: Coloque esto en el lado opuesto de la luz clave, pero menos brillante (a menudo la mitad de la intensidad).
* Backlight (Light Rim): Coloque esto detrás de su sujeto para crear un efecto de halo.
* luces de los ojos: Agregar una pequeña luz suave cerca de su cámara puede hacer que los ojos del sujeto brillen
* Matriota de temperatura de color: Asegúrese de que sus luces artificiales estén configuradas en una temperatura de color que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, luz del día). Use geles (filtros de colores) para ajustar la temperatura de color de sus luces.
* medidor de luz: Considere usar un medidor de luz para una medición precisa de la intensidad de la luz y la temperatura de color. Esto lo ayudará a lograr una exposición consistente y precisa.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Duplique la distancia, cuartee la intensidad de la luz.
4. Técnicas clave para mejores imágenes:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto en su cámara para garantizar una representación de color precisa. Esto le dice a su cámara qué es "blanco". A menudo puede elegir presets (luz diurna, nublado, tungsteno, fluorescente) o establecer manualmente el valor de Kelvin.
* Compensación de exposición: Ajuste la configuración de exposición de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) para lograr el brillo deseado.
* nd filtros (filtros de densidad neutra): Reduzca la cantidad de luz que ingresa a su cámara, lo que le permite usar aperturas más amplias a la luz solar brillante para una profundidad de campo poco profunda. También ayuda a mantener las velocidades de obturación adecuadas.
* flags/gobo's: Bloques o formas de luz. Ideal para crear contraste manteniendo la luz fuera del fondo o ciertas áreas del sujeto.
* Filtros de gel: Estos se usan para colorear la luz.
* Monitoree sus imágenes Mire su pantalla LCD incorporada o un monitor externo para asegurarse de que sus luces se vean como desee.
* Use histogramas y formas de onda: Estas herramientas en la pantalla de su cámara son increíblemente valiosas para comprender la exposición a la luz y el equilibrio de color en sus imágenes.
5. Consideraciones de postproducción:
* Calificación de color: Puede ajustar la temperatura del color, el contraste y el aspecto general de sus imágenes en el software de postproducción. Sin embargo, siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara tanto como sea posible.
* Reducción de ruido: Si tiene imágenes ruidosas debido a la baja luz, use herramientas de reducción de ruido en la postproducción. Pero tenga en cuenta que la reducción excesiva de ruido puede suavizar su imagen.
Consejos prácticos para principiantes:
* Comience simple: Concéntrese en dominar una fuente de luz y un reflector antes de agregar más complejidad.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y vea cómo afectan el aspecto de su metraje.
* Observe: Presta atención a cómo se usa la luz en películas, programas de televisión y fotografías que admiras.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con la iluminación, mejor será para controlarla.
* Mira tutoriales: Hay innumerables excelentes tutoriales de video en línea que demuestran técnicas de iluminación.
* "Shoot Tests" Antes de comenzar un gran proyecto, configure sus luces y pruebe. Registre una pequeña cantidad de imágenes y revíselo para que pueda mejorar.
Al comprender las propiedades de la luz y aplicar estas técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de sus imágenes y lograr el aspecto que desea. La buena iluminación es un componente crítico de los videos de aspecto profesional. ¡Buena suerte!