i. Comprender el estado de ánimo y la luz
* Definición del estado de ánimo: Los retratos de mal humor generalmente apuntan a una atmósfera específica:pensativa, misteriosa, dramática o incluso melancólica. A menudo involucran:
* Iluminación de llave baja: Énfasis en sombras y tonos más oscuros.
* Paleta de colores limitada: Colores apagados o esquemas de color específicos (por ejemplo, azules, verdes, rojos intensos).
* luz direccional fuerte: Crea sombras y reflejos definidos.
* Calidades de luz y ventajas LED:
* Dirección: El ángulo de la luz que golpea su tema afecta profundamente el estado de ánimo. La iluminación lateral crea drama, mientras que la retroiluminación puede hacer que el tema parezca vulnerable.
* intensidad: La menor intensidad a menudo funciona bien para retratos de mal humor, lo que permite que las sombras dominen.
* Temperatura de color: La luz cálida (amarillenta) o fría (azulada) puede alterar significativamente el estado de ánimo. Los LED son excelentes porque generalmente puede ajustar la temperatura de color.
* suavidad vs. dureza: La luz dura crea sombras afiladas y alto contraste. La luz suave (difundida) crea sombras más suaves y transiciones más suaves.
* Ventajas LED:
* Temperatura de color ajustable: Clave para el estado de ánimo. Puedes ajustar de los tonos cálidos hasta fríos.
* Brillo ajustable: Marque fácilmente la intensidad deseada.
* genial en funcionamiento: Más cómodo para su tema, especialmente en brotes más largos.
* relativamente asequible: Los paneles LED de buena calidad están disponibles a varios precios.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Idealmente, los paneles LED en mal estado o las luces LED continuas con temperatura de color ajustable.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes o paraguas: Para difundir la luz y crear sombras más suaves. Los softboxes proporcionan más luz controlada que los paraguas.
* cuadrículas: Para estrechar el haz de luz y evitar el derrame de luz. Bueno para crear reflejos enfocados.
* Puertas de granero: Para dar forma y dirigir la luz.
* flags/goboes (opcional): Tela o tablas negras para bloquear la luz y más sombras de escultura. Esencial para el control preciso.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las áreas de sombra y agregar un relleno sutil. Los reflectores de plata, blanco u oro ofrecen diferentes efectos.
* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales es esencial. Una lente con una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) puede ayudar a crear una profundidad de campo superficial y aislar aún más su sujeto.
* medidor de luz (opcional): Para una medición de luz precisa, pero no es estrictamente necesaria con LED donde puede juzgar visualmente la luz.
* trípode (muy recomendable): Permite el encuadre constante y las imágenes afiladas, especialmente a velocidades de obturación más bajas.
iii. Técnicas de colocación de luz
Aquí hay varias técnicas populares para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
1. Luz de llave + luz de relleno (enfoque clásico):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, ubicada en un lado del sujeto (45 grados es un punto de partida común). Define la forma y crea las sombras primarias. Colóquelo ligeramente más alto que el nivel de los ojos del sujeto para obtener resultados más halagadores. Puede experimentar con el ángulo para crear diferentes patrones de sombra.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave, pero mucho más atenuado (generalmente 1-2 se detiene menos potente que la llave). Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave sin eliminarlas por completo. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para el relleno, rebotando la luz en las sombras. Intente atenuar la luz de relleno significativamente para mantener la sensación de mal humor.
* Variaciones:
* Alto contraste: Reduzca o elimine la luz de relleno por completo para sombras muy dramáticas.
* sombras suaves: Use softboxes o paraguas más grandes en ambas luces.
* Contraste en color: Coloque la luz de la llave en una temperatura de color ligeramente cálida y la luz de relleno a una temperatura ligeramente fría (o viceversa) para una separación de color sutil.
2. Iluminación lateral (sombras dramáticas):
* Coloque ambas luces a cada lado del sujeto, ligeramente detrás de ellas. Esto crea sombras fuertes en un lado de la cara y deja el otro lado en gran medida en la sombra. Esto es muy efectivo para enfatizar las características faciales y crear una sensación de misterio.
* Puede usar puertas o cuadrículas de granero para controlar el derrame de luz y evitar que golpee el fondo.
* Experimente con la distancia de las luces del sujeto para controlar la intensidad de las sombras.
* Considere la inclinación de una luz ligeramente hacia adelante para llamar la atención más cerca de ella, creando un reflector.
3. Iluminación Rembrandt (resaltado triangular):
* Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima del sujeto, por lo que lanza un pequeño resaltado triangular en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* La luz de relleno debe ser muy sutil, apenas llenando las sombras. Un reflector a menudo funciona bien aquí.
4. Backlighting (efecto de halo y silueta):
* Coloque una o ambas luces detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea un borde de luz alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Esto funciona mejor con un fondo oscuro.
* Puede ajustar la intensidad de las luces para crear un halo sutil o una silueta más dramática.
* Para evitar la bengala de lentes, asegúrese de que las luces estén colocadas para que no estén brillando directamente en la lente.
5. Luz de pateador + luz principal:
* Una luz de patada es una luz colocada detrás del sujeto, generalmente a un lado, que resalta el borde del sujeto, separándolos del fondo. Esto agrega dimensión y profundidad.
* Su luz principal actúa como el iluminador principal, proporcionando el estado de ánimo e iluminación general.
* Esta configuración funciona bien cuando quieres una separación más fuerte, pero no quieres una luz de fondo completa que silusara el tema.
iv. Consideraciones de configuración
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o apagado para complementar la atmósfera de mal humor. Un telón de fondo negro, gris o de color profundo es ideal. Los fondos texturizados también pueden agregar interés.
* Posicionamiento de sujeto: Experimente con diferentes poses y ángulos. Haga que su sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara o hacia abajo para un estado de ánimo pensativo.
* Ropa: Elija ropa en tonos más oscuros o apagados que no distraerán de la cara del sujeto.
* luz ambiental: Minimizar la luz ambiental en la habitación. Desea controlar la luz por completo. Apague las luces superiores y cierre cualquier ventana.
V. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, llamando la atención sobre el tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la exposición. Comience con un ISO bajo (100 o 200) para minimizar el ruido y luego ajuste la velocidad del obturador para lograr el brillo deseado. Use un trípode si necesita velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita iluminar la imagen sin cambiar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando una mezcla de luces cálidas y frías, es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Considere disparar en formato bruto para que pueda ajustar fácilmente el balance de blancos más tarde.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto, asegurando la exposición adecuada.
vi. Flujo de trabajo de tiro
1. Configure sus luces y fondo: Coloque sus luces y fondo de acuerdo con la técnica que ha elegido.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la posición deseada.
3. Ajuste la intensidad de la luz y la temperatura de color: Encienda sus luces LED y ajuste la intensidad y la temperatura de color para lograr el aspecto deseado.
4. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la ubicación de la luz, la intensidad y la configuración de la cámara según sea necesario.
5. Componga tu toma: Presta atención a la composición de tu disparo. Use la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
6. Enfoque y dispara: Concéntrese en los ojos del sujeto y tome el tiro.
7. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y haga los ajustes necesarios a la luz, la configuración de la cámara o la pose del sujeto.
vii. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Si filmó en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y el color.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos, haciendo que la imagen sea más dramática.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Considere usar colores apagados, desaturar ciertos tonos o agregar un molde de color específico (por ejemplo, azules, verduras o marrones).
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convertir en blanco y negro puede mejorar aún más el estado de ánimo y enfatizar los tonos y las texturas.
viii. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe la luz: Presta atención a cómo interactúa la luz con la cara de tu sujeto. Observe cómo las sombras y los reflejos definen sus características.
* Comuníquese con su tema: Comuníquese con su sujeto para crear un ambiente cómodo y relajado.
* Estudie otros retratos: Mire los retratos de otros fotógrafos que admira e intenta analizar cómo usaron la luz para crear un estado de ánimo específico.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, usar el equipo correcto y dominar las técnicas descritas anteriormente, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y emotivos. ¡Recuerde que la práctica y la experimentación son clave!