1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* SOMPLEGO Sombras: El objetivo principal de la luz de relleno es disminuir la dureza de las sombras creadas por la fuente de luz principal (también llamada luz de llave).
* Detalles reveladores: Al agregar luz a las sombras, saca detalles y texturas que de otro modo estarían ocultas.
* Contraste controlador: La luz de relleno reduce el contraste general entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen, evitando los reflejos resaltados o los negros triturados.
* Creando un aspecto equilibrado: Ayuda a crear una iluminación más uniforme y agradable, evitando que el sujeto parezca demasiado oscuro o tenga variaciones tonales extremas.
2. Fuentes comunes de luz de relleno:
* reflectores: Estos son simples, económicos y altamente efectivos. Revuelvan la luz existente (luz solar, luz de estudio) nuevamente sobre el sujeto, llenando las sombras. Disponible en varios tamaños, formas y materiales de superficie (blanco, plata, oro, translúcido).
* flashes/speedlights: Los destellos externos se pueden usar como luces de relleno, ya sea en cámara o fuera de la cámara. Proporcionan una fuente de luz controlada y consistente.
* Luces continuas: Los paneles LED, los softboxes y otras luces continuas se pueden usar como luces de relleno, particularmente útiles para video o cuando necesita ver el efecto de luz en tiempo real.
* luz ambiental: En algunas situaciones, la luz ambiental en una escena puede actuar como una luz de relleno natural. Los días nublados proporcionan una luz natural y suave.
* superficies blancas/de color claro: Se pueden usar paredes, pisos o incluso grandes piezas de espuma blanca para rebotar la luz y actuar como relleno.
3. Configuración de su luz de relleno:
* Posicionamiento: La posición de su luz de relleno depende de la posición de su luz clave y del efecto deseado.
* En general, coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave. Esto ayuda a completar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Más cerca del sujeto: Mover la luz de relleno más cerca proporcionará más relleno, reduciendo la fuerza de las sombras.
* Más lejos del sujeto: Moverlo más lejos proporcionará menos relleno, manteniendo algo de sombra y contraste.
* Ligeramente por debajo del nivel del ojo: Esto a menudo es halagador, especialmente para los retratos.
* intensidad: La intensidad de la luz de relleno es crucial. No quieres que supere la luz clave.
* Regla de pulgar: La luz de relleno debe ser más débil que la luz de la llave. Una relación común es 2:1 (la luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno).
* Ajustar la distancia del reflector: Mueva el reflector más cerca o más lejos para controlar la cantidad de luz que rebota en el sujeto.
* Flash Power: Cuando use un flash, ajuste la configuración de alimentación para ajustar la intensidad de la luz de relleno. La medición TTL puede ayudar, pero el modo manual ofrece un control más preciso.
* Dimmer de luz continua: Use interruptores de atenuación para ajustar el brillo de las luces continuas.
4. Uso de reflectores como luz de relleno:
* Reflector blanco: Proporciona un relleno suave y de aspecto natural. Ideal para una reducción de sombra sutil.
* reflector plateado: Rebota más luz y crea un relleno más brillante y más especular (direccional). Puede ser un poco duro, así que use con precaución. Bien por agregar un reflector en los ojos.
* Reflector de oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz. Útil para retratos, especialmente cuando desea mejorar los tonos de piel.
* Reflector translúcido (difusor): Se utiliza para difundir la luz solar dura o la luz artificial, creando una iluminación más suave y uniforme. Colóquelo entre la fuente de luz y el sujeto.
5. Usando flash como luz de relleno:
* Flash en la cámara: A menudo da como resultado un aspecto plano y antinatural si se usa directamente. Use un difusor o rebote el flash de un techo o pared para un efecto más suave. La compensación de exposición flash (FEC) le permite aumentar la alimentación de flash para usarla como un relleno sutil.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control y permite configuraciones de iluminación creativa. Use un soporte de luz y un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz. Puede usar disparadores de radio o cables de sincronización para activar el flash. La medición TTL (a través de la lente) puede ayudarlo a obtener un buen punto de partida para la potencia de flash, pero el control manual a menudo se prefiere para obtener resultados consistentes.
* Balancing Ambient and Flash: Ajuste la potencia de flash y la configuración de la cámara para crear un equilibrio de aspecto natural entre el flash y la luz ambiental. Puede usar una velocidad de obturación más lenta para dejar entrar más luz ambiental o ajustar la abertura para controlar la profundidad de campo.
6. Medición y exposición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz tanto en los reflejos como en las sombras. Ajuste la exposición para asegurarse de que los reflejos no estén explotados y que las sombras no están demasiado oscuras.
* histograma: Preste atención al histograma para verificar el recorte en los reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
7. Ejemplos y escenarios prácticos:
* Retratos al aire libre: Use un reflector para llenar las sombras debajo de los ojos y la nariz, especialmente en los días soleados.
* retratos de estudio: Use una luz clave, una luz de relleno y una luz de cabello para crear un retrato equilibrado y halagador.
* Fotografía del producto: Use luces de relleno para eliminar las sombras duras y revelar los detalles del producto.
* Fotografía de boda: Use Fill Flash para equilibrar la exposición a la luz solar brillante o para agregar luz a lugares con poca luz.
* Fotografía inmobiliaria: Use el flash de relleno para iluminar espacios interiores y equilibrar la exposición entre el interior y el exterior.
8. Consejos y mejores prácticas:
* Inicie sutil: Es mejor usar muy poca luz de relleno que demasiado. Exagerarlo puede dar como resultado una imagen plana y sin vida.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes posiciones, ángulos e intensidades de luz de relleno.
* Considere el estado de ánimo: La cantidad de luz de relleno que usa puede afectar el estado de ánimo de la imagen. Menos luz de relleno crea un aspecto más dramático, mientras que más luz de relleno crea un aspecto más suave y alegre.
* Esté atento a los sencillos: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Asegúrese de que las luces se coloquen de una manera agradable.
* Presta atención a la temperatura del color: Asegúrese de que la temperatura de color de la luz de relleno coincida con la temperatura de color de la luz clave. El uso de luces con diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados.
* Práctica: La mejor manera de aprender a usar la luz de relleno es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y vea qué funciona mejor para usted.
* Use un medidor de luz: Si está trabajando en un entorno de estudio y desea un control preciso sobre su iluminación, un medidor de luz puede ser una herramienta valiosa. Le permite medir la intensidad de la luz y calcular la configuración de exposición apropiada.
9. Mejoras posteriores al procesamiento:
* Si bien la luz de relleno se aplica mejor durante el rodaje, puede hacer ajustes sutiles en el procesamiento posterior utilizando herramientas como:
* Ajustes de sombras/resaltados: Levante el detalle de la sombra y baje los aspectos más destacados para reducir el contraste.
* Complete el control deslizante de luz (en algún software): Diseñado específicamente para simular el efecto de la luz de relleno.
* Ajustes de curvas: Ajustes dirigidos a las áreas de sombra de la imagen.
Key Takeaway:
Light Light es una herramienta poderosa que puede mejorar significativamente sus fotografías. Al comprender su propósito, dominar las técnicas y practicar regularmente, puede crear imágenes impresionantes con iluminación equilibrada y hermosos detalles. Recuerde que la sutileza es clave, y la experimentación es esencial para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y tema.