¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
Aquí hay un desglose de las características que definen una buena iluminación de retratos:
* suavidad (difusión): Este es a menudo el factor * más * importante. La luz suave minimiza las sombras y los reflejos, haciendo que la piel se vea más suave y uniforme. Se envuelve en el tema, creando un efecto más agradable y indulgente.
* Dirección: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto afecta drásticamente la forma, la profundidad y el estado de ánimo de la foto.
* color (balance de blancos): La temperatura de color de la luz (medida en los quelvinas) influye en el estado de ánimo y la sensación general. La luz cálida (Kelvin inferior) a menudo se asocia con la comodidad y la felicidad, mientras que la luz fría (Kelvin más alta) puede ser más dramática o estéril.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Si bien es importante, es menos crítico que la suavidad y la dirección. Por lo general, puede ajustar la intensidad, pero no puede fijar fácilmente la luz dura y directa.
Tipos de buena luz para retratos y cómo usarlos:
Vamos a profundizar en tipos específicos de luz y cómo aprovecharlos para retratos impresionantes:
1. Luz natural suave y difusa (mi recomendación para principiantes)
* Qué es: El santo grial de muchos fotógrafos de retratos. Es la luz que se ha disperso y suavizado, eliminando las duras sombras.
* Dónde encontrarlo:
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada (debajo de un árbol, un voladizo del edificio, un gran paraguas) donde el sujeto está protegido de la luz solar directa. La luz que rebota desde el cielo proporcionará una iluminación hermosa, incluso incluso. Asegúrese de que su sujeto tenga un fondo lo suficientemente lejos como para que no estén también en la sombra.
* Días nublados: ¡El softbox gigante de la naturaleza! Las nubes difunden la luz del sol, creando una luz increíblemente suave y favorecedora.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana grande, ligeramente a un lado. Evite la luz solar directa que transmite a través de la ventana (a menos que pueda difundirla, consulte a continuación). La luz se extenderá alrededor de su rostro maravillosamente.
* Cómo usarlo:
* Posicionamiento: Experimente con el ángulo de la fuente de luz. Un poco fuera del eje (lo que significa que la luz viene del lado, no directamente en el frente) a menudo es más halagador.
* reflectores (opcionales): Use un reflector para recuperar la luz en las sombras en el lado opuesto de la cara. Esto llena las sombras y agrega un toque de brillo a los ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen diferentes efectos (el blanco es el más neutro, la plata es la más brillante, el oro agrega calor).
* Configuración de la cámara: Presta atención a tu saldo de blancos. Ajustelo para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, "nublado" para días nublados, "sombra" para sombra abierta, etc.). Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y el fondo.
2. Luz solar directa (puede ser complicado, pero gratificante)
* Qué es: Luz solar sin filtro. Crea sombras y reflejos fuertes.
* Dónde encontrarlo: En cualquier lugar al aire libre cuando brilla el sol.
* Cómo usarlo (¡con precaución!):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. El sol está más bajo en el cielo, produciendo luz más cálida y suave que el sol del mediodía. Este es el * mejor * momento para disparar a la luz solar directa.
* Backlighting: Coloque el sol * detrás de * su sujeto. Esto crea un hermoso borde de luz a su alrededor. Exponga la cara de su sujeto (es posible que necesite usar la compensación de exposición o la medición de manchas) para evitar que sean subexpuestos. Sea consciente de la bengala de lentes.
* Difusión: Si * debe * disparar en el sol duro del mediodía, intente difundirlo. Use un SCRIM (una tela translúcida estirada sobre un marco) para suavizar la luz. O coloque su sujeto para que el sol se filtre a través de las hojas en un árbol.
* Sombras de arnés: Usa las sombras creativamente. Busque patrones interesantes de luz y sombra que puedan agregar profundidad y drama.
* Evite el sol directo del mediodía en la cara: Esta es la luz * menos * halagadora para los retratos. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
3. Luz artificial (estribas de estudio, luces rápidas, luces constantes)
* Qué es: Luz creada por lámparas, flashes o estribas.
* Dónde encontrarlo: En un estudio o en cualquier lugar que configure sus propias luces.
* Cómo usarlo:
* Softboxes and Umbrellas: Estos se utilizan para difundir la luz artificial, creando un efecto más suave y más favorecedor. Cuanto más grande sea el modificador de luz, más suave es la luz.
* Configuración de una luz: Un gran punto de partida. Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado de su sujeto. Use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (una luz más débil para llenar las sombras).
* Iluminación de tres puntos: Una técnica clásica que utiliza una luz clave, una luz de relleno y una luz de fondo (luz del cabello).
* Control de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la exposición deseada.
* Luces de modelado: Muchas estribas tienen luces de modelado (luces continuas) que le permiten ver el efecto de la luz * antes de * tomar la foto.
* Balance de blancos: Asegúrese de configurar su balance de blancos para que coincida con la fuente de luz artificial (por ejemplo, "flash" para estribas, "tungsteno" para luces incandescentes).
Técnicas y consideraciones clave para todos los tipos de luz:
* Capacitación: Los pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Agregan brillo y vida al retrato. Presta atención a su posición y forma.
* Comprender las sombras: Las sombras definen la forma y crean profundidad. Aprenda a leerlos y controlarlos.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener una exposición adecuada. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para ajustar el brillo de la imagen.
* Balance de blancos: Asegúrese de que los colores se vean precisos estableciendo el balance de blancos correcto en su cámara o el software de edición.
* posando: La forma en que planteas tu sujeto también puede influir en cómo cae la luz sobre ellos. Experimente con diferentes ángulos y posiciones.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y observar cómo afecta a sus sujetos. Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación y aprenda de sus errores. Mira las fotos que admiras e intenta entender cómo se usó la luz.
En resumen:
La "buena luz" para los retratos es una luz suave, direccional y tiene un color agradable. Experimente con diferentes tipos de luz y aprenda cómo controlarlos para crear imágenes hermosas y favorecedoras. Comience con luz natural difusa; Es el más fácil de aprender y a menudo produce los mejores resultados. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo. ¡Feliz disparo!