1. Comprensión de la luz clave frente a la luz de relleno:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Es la luz más fuerte de la escena y define la exposición general y las sombras. Por lo general, crea los principales aspectos destacados y formas.
* Luz de relleno: Esta es una fuente de luz secundaria (o reflector) utilizada para suavizar y iluminar sombras creadas por la luz de la llave. Su propósito es * no * ser la luz principal, sino hacer que la imagen se vea más equilibrada y reducir el contraste duro.
2. Elegir su fuente de luz de relleno:
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol proporciona un relleno suave y difuso. Esta es una excelente fuente de luz de relleno fácilmente disponible. La luz clave es la luz ambiental alrededor del borde de la sombra.
* Días nublados: Los días nublados están naturalmente llenos de luz suave, incluso. Las nubes actúan como un difusor gigante, suavizando la luz del sol.
* reflectores: Un reflector rebota en las áreas de la sombra. Son económicos y vienen en varios tamaños y colores.
* Luz de relleno artificial:
* flash:
* flash incorporado (con difusión): Se puede usar para llenar directamente las sombras, pero a menudo produce resultados duros. Use un difusor (papel de seda, una bolsa de plástico o un difusor de flash dedicado) para suavizar la luz.
* Flash externo (Speedlight): Ofrece más control sobre la potencia, la dirección y la difusión. Se puede usar en la cámara con un difusor o fuera de la cámara para un control más creativo.
* Studio Strobe: Potente y versátil para entornos de estudio, lo que permite un control preciso sobre la intensidad y la colocación de la luz.
* Paneles LED: Portátil y ofrece luz continua, lo que facilita ver el efecto en tiempo real. Busque paneles con brillo ajustable y temperatura de color.
* fuentes de luz constantes (lámparas, etc.): Se puede usar como luz de relleno, pero tenga en cuenta su temperatura de color y potencia de salida.
3. Técnicas para usar Light Light:
* usando un reflector:
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto a la luz clave, apuntando hacia las áreas de sombra que desea llenar.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más llena la luz proporcionará.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para dirigir la luz donde la necesite. Una ligera inclinación puede marcar una gran diferencia.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona un relleno neutral y suave.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y especular.
* oro: Proporciona un relleno más cálido, agregando un sutil brillo dorado.
* negro: Se usa para restar la luz, profundizar las sombras y agregar contraste.
* usando flash:
* Compensación flash: Use compensación flash (a menudo etiquetada +/- eV o similar) para ajustar la alimentación de flash. Un valor negativo reducirá la salida flash, lo que la convierte en una luz de relleno sutil.
* Bouncing Flash: Apunte el flash en una superficie cercana (techo, pared) para difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural. Esto es generalmente preferible a Flash directo.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de la cámara le brinda más control sobre la dirección y el ángulo de la luz, lo que le permite crear un relleno más dramático y halagador. Requiere un sistema de activación y receptor.
* Sync (HSS): Le permite usar flash con velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara, útil para dominar el sol o el movimiento de congelación en condiciones brillantes.
* Intensidad de ajuste:
* La clave para la buena luz de relleno es la sutileza. No desea que la luz de relleno sea tan fuerte como la luz clave. Debería levantar las sombras sin crear una fuente de luz secundaria y competitiva.
* Ajuste la potencia de su flash, la distancia de su reflector o el brillo de su panel LED para controlar la intensidad de la luz de relleno.
* Temperatura de color:
* Presta atención a la temperatura de color de tu luz de relleno. Si usa luz de relleno artificial, asegúrese de que coincida con la temperatura de color de la luz clave (o ajuste en consecuencia en el procesamiento posterior). Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural.
4. Escenarios donde la luz de relleno es esencial:
* Fotografía de retrato: Llenando sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla para un aspecto más halagador.
* Fotografía al aire libre a la luz del sol brillante: Abandrando las duras sombras creadas por el sol.
* Fotografía del producto: Equilibrar la exposición y resaltar los detalles.
* fotografía macro: Agregando luz a sujetos pequeños.
* Cualquier situación en la que desee reducir el contraste y crear una imagen más equilibrada.
5. Consejos y mejores prácticas:
* Inicie sutil: Err en el lado de menos luz de relleno. Siempre puede agregar más, pero es difícil eliminar demasiado relleno.
* Observe las sombras: Preste atención a las sombras de su escena y determine dónde se necesita luz de relleno.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y las sombras.
* postprocesamiento: Puede usar software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar aún más las sombras y los reflejos. Sin embargo, siempre es mejor acercarse lo más posible al resultado deseado en la cámara.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Light Light, mejor comprenderá cómo usarla de manera efectiva.
En resumen, Fill Light es una herramienta poderosa para controlar el contraste y crear imágenes hermosas y equilibradas. Al comprender los diferentes tipos de luz de relleno y cómo usarlos de manera efectiva, puede llevar su fotografía al siguiente nivel.