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¿Entonces no tienes modelo? Aquí hay formas de practicar su iluminación de retratos con juguetes

¡Esa es una gran idea! El uso de juguetes para practicar la iluminación de retratos es una forma fantástica y accesible para mejorar sus habilidades sin necesidad de un modelo en vivo. Aquí hay un desglose de por qué funciona y cómo hacerlo:

Por qué los juguetes son increíbles para la práctica de iluminación:

* Sujetos estáticos: ¡Los juguetes no se mueven ni se aburren! Puede ajustar meticulosamente las luces y la configuración de la cámara sin preocuparse por que su sujeto pierda la paciencia.

* rentable: Los juguetes son generalmente mucho más baratos que contratar modelos o pagar por el tiempo de estudio.

* Sin presión: Puedes experimentar sin miedo sin sentirte consciente o presionar a un modelo.

* Variedad: Puede usar diferentes tipos de juguetes (diferentes tonos de piel, texturas, formas, tamaños) para practicar la iluminación en una variedad de temas.

* Control creativo: Puede posarlos de la manera que desee y no necesita preocuparse por sus preferencias.

* Aprenda fundamentos: Te obliga a concentrarte en la ciencia pura de la luz y la sombra.

Cómo practicar la iluminación de retratos con juguetes:

1. Elija su (s) juguete:

* Figuras: Las figuras de acción, muñecas, bustos, figuras de caracteres, etc., son excelentes.

* Considere el material: Los acabados mate difundirán la luz de manera más uniforme, mientras que las superficies brillantes crearán reflejos y reflexiones.

* Tono de piel: Si desea practicar simular la piel humana, elija un juguete con un tono similar a una persona real.

* El tamaño es importante: Los juguetes más grandes generalmente serán más fáciles de trabajar, ya que le permiten ver los efectos de la iluminación más claramente.

2. Reúna su equipo:

* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un modo PRO).

* luces:

* Luces artificiales: Speedlights (flashes), luces LED continuas, estribas de estudio. Incluso las lámparas de escritorio pueden funcionar en caso de apuro. Cuanto más control tenga sobre el poder y la dirección, mejor.

* Luz natural: También puede usar luz natural desde una ventana o puerta.

* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):

* Softboxes: Crear luz suave y difusa.

* Umbrellas: Similar a los softboxes pero a menudo más portátiles.

* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras. El núcleo de espuma blanca, la tabla de carteles o incluso la aluminio de aluminio pueden funcionar.

* cuadrículas y snoots: Controle la propagación de la luz para obtener efectos más dramáticos.

* scrims: Difuse la luz dura.

* fondo (opcional): Una pared simple, un trozo de tela o incluso una hoja de papel pueden funcionar. Experimente con diferentes colores y texturas.

* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.

* Herramientas de medición (opcional pero recomendado): El medidor de luz o una tarjeta gris ayudará con la exposición adecuada y el equilibrio de blancos.

3. Aprenda las configuraciones básicas de iluminación:

* Luz de llave: La principal fuente de luz que define la forma del sujeto.

* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.

* Backlight/Rim Light: Colocado detrás del sujeto para crear separación del fondo y agregar un efecto de halo.

Aquí hay algunas configuraciones de iluminación de retratos comunes para practicar:

* Iluminación de mariposas: Luz clave colocada directamente arriba y frente al sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz. (Bueno para caras halagadoras).

* Iluminación de bucle: Ligera llave ligeramente hacia un lado, creando una pequeña sombra de bucle debajo de la nariz.

* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. (Agrega drama).

* Iluminación dividida: La cara está encendida en un lado y se sombrea en el otro. (Muy dramático).

* Iluminación amplia: El lado de la cara más cercano a la cámara está más iluminado.

* Iluminación corta: El lado de la cara más alejado de la cámara está más iluminado.

4. Comience simple:

* Configuración de una luz: Comience con una sola luz de llave y observe cómo caen la luz y las sombras sobre su juguete. Mueva la luz y observe cómo cambia la apariencia.

* Configuración de dos luces: Agregue una luz de relleno para suavizar las sombras. Experimente con la intensidad y posición de la luz de relleno.

* Configuración de tres luces: Introduzca una luz de fondo para separar el juguete del fondo.

5. Experimentar con modificadores de luz:

* Softbox: Observe cómo suaviza la luz y reduce las sombras duras.

* paraguas: Similar a un softbox pero puede crear una calidad de luz diferente.

* Reflector: Vea cómo rebota la luz para llenar las sombras y alegrar el tema.

6. Configuración de la cámara:

* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.

* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta permite más luz, pero puede provocar desenfoque.

* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Un ISO inferior (por ejemplo, 100, 200) produce imágenes más limpias con menos ruido. Un ISO más alto (por ejemplo, 800, 1600) le permite disparar en condiciones más oscuras pero puede introducir ruido.

* Balance de blancos: Asegura que los colores sean precisos en sus imágenes. Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) para ver cómo afectan el color de su juguete.

* Dispara en Raw: Permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.

7. Tome notas y analice:

* Escriba la configuración de su iluminación: Diagrama la posición de sus luces, modificadores y cámara. Tenga en cuenta la configuración de la cámara que usó.

* Revise sus fotos: Analice la iluminación, las sombras y el aspecto general. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías mejorar?

* Repita el proceso: Haga ajustes a la configuración de su iluminación y la configuración de la cámara, y vea cómo afectan los resultados.

8. Practique diferentes poses y expresiones (¡incluso con juguetes!):

* Si bien los juguetes son estáticos, aún puede * simular * posturas diferentes ajustando el ángulo de la cámara y el juguete.

* Considere la historia que desea contar con la imagen. ¿Se supone que el juguete es feliz, triste o heroico? Use iluminación para mejorar el estado de ánimo.

9. Use una tarjeta gris/verificador de color:

* Esta es una tarjeta con una superficie gris espectal espectralmente que le permitirá establecer un equilibrio de blancos adecuado. Puede tomar una foto con la tarjeta gris en el marco y luego usarla como referencia en el procesamiento posterior.

10. Postprocesamiento:

* Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) para ajustar sus imágenes.

* Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los colores.

* Eliminar las distracciones o imperfecciones.

Consejos para el éxito:

* Sea paciente: Aprender la iluminación requiere tiempo y práctica. No se desanime si sus resultados iniciales no son perfectos.

* sea observador: Presta atención a cómo interactúa la luz con diferentes superficies. Mire los retratos profesionales e intente replicar las técnicas de iluminación.

* Diviértete: ¡Experimente y sea creativo! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.

* Centrarse en una variable a la vez: Cambie solo * una * posición de luz, modificador o configuración de cámara a la vez. Esto le permitirá comprender el impacto de cada cambio más claramente.

* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir la cantidad de luz que cae sobre su sujeto y garantizar la exposición adecuada. Esto es especialmente útil cuando se trabaja con múltiples fuentes de luz.

* Mira tutoriales: Muchos excelentes recursos en línea se dedican a la iluminación de retratos. Busque tutoriales en YouTube u otras plataformas.

Al practicar la iluminación de retratos con juguetes, desarrollará una comprensión sólida de los fundamentos y estará bien preparado para fotografiar personas reales. ¡Buena suerte y diviértete!

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