i. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación: La ciudad ofrece infinitas posibilidades. No se conformes con el primer lugar.
* Busque:
* Fuentes de luz interesantes: Señales de neón, farolas, faros, reflexiones, iluminación arquitectónica, ventanas de almacenamiento.
* Fondos únicos: Arte de graffiti, paredes texturizadas, edificios icónicos, callejones, parques, puentes.
* Elementos de composición: Líneas de liderazgo, formas geométricas, patrones repetidos.
* Visite durante el día: Esto le ayuda a visualizar el potencial, anticipar cambios de luz e identificar desafíos potenciales.
* Considere la seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Traiga un amigo o asistente, especialmente en áreas desconocidas.
* Concepto e historia: Piensa en lo que quieres transmitir.
* estado de ánimo y emoción: ¿Oscuro y misterioso? Enérgico y vibrante? ¿Romántico y etéreo?
* La personalidad del sujeto: ¿Cómo pueden la ubicación y la iluminación reflejar su carácter?
* Narrativa: ¿Hay alguna historia que quieras contar? ¿Son un estudiante, un bailarín, un músico? La ubicación debe insinuar algo sobre su vida.
* Gear:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales. Un teléfono inteligente puede funcionar en caso de apuro, pero será limitado.
* Lente rápida (apertura ancha): Crucial para capturar suficiente luz en condiciones de poca luz. Apunte a f/1.8, f/1.4, o incluso más rápido si es posible. 50 mm, 35 mm y 85 mm son opciones populares para retratos.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas con velocidades de obturación más lentas, especialmente para poses estáticas.
* Flash/Speedlight (opcional): Se puede usar para agregar luz dirigida, sombras de relleno o movimiento de congelación. Considere un difusor o modificador para suavizar la luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* reflector (opcional): Incluso un pequeño reflector plegable puede rebotar la luz disponible y llenar las sombras.
* Props (opcional): Considere los accesorios que se ajustan a la ubicación y la historia. Un paraguas, un instrumento musical, un libro, una maleta vintage, cualquier cosa que agrega interés visual y cuente algo sobre el tema.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos comercialmente (por ejemplo, para la fotografía de archivo, la publicidad), obtenga una versión del modelo firmado de su sujeto.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para centrar la atención y crear un aspecto artístico soñador. ¡Tenga en cuenta la precisión del enfoque!
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/4 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, poniendo a enfoque más fondo. Útil cuando desea mostrar el entorno. Deberá compensar con una mayor velocidad de obturador ISO o más lenta.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/100 o más rápido): Congela el movimiento y evita el desenfoque, especialmente cuando se retiene la cámara.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 o más lento): Crea un desenfoque de movimiento, que se puede usar creativamente para mostrar el movimiento (por ejemplo, luces borrosas de los autos que pasan). Requiere un trípode. Tenga mucho cuidado de no desdibujar el tema, a menos que esa sea su intención.
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, ISO 100 - 400): Produce las imágenes más limpias con ruido mínimo. Ideal cuando tiene una amplia luz (por ejemplo, usar un trípode y una velocidad de obturación lenta).
* ISO alto (por ejemplo, ISO 800 - 6400+): Aumenta la sensibilidad de la cámara a la luz, lo que le permite disparar en condiciones más oscuras. Sin embargo, también introduce ruido (grano) en la imagen. Use solo cuando sea necesario. Aprenda el rendimiento ISO de su cámara y presione solo lo más que pueda sin arruinar la calidad de la imagen.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. Puede ser útil, pero puede ser engañado por luces brillantes o sombras oscuras.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña del marco (generalmente donde está el punto de enfoque). Útil para un control preciso de exposición, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz en el centro del marco, dándole más peso que los bordes.
* enfocando:
* Enfoque manual: Puede ser más confiable en condiciones de poca luz, especialmente si su cámara lucha por enfoque automático. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar un enfoque agudo.
* Autococus: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) y concéntrese en el ojo del sujeto (o en el ojo más cercano).
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos. Puede ser inconsistente en la iluminación mixta.
* Balance de blanco preestablecido (por ejemplo, tungsteno, fluorescente): Elija el preajuste que mejor coincida con la fuente de luz.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para la interpretación de color más precisa.
* Dispara en Raw: Corrija el balance de blancos más adelante en la publicación.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz disponible:
* Abraza la luz ambiental: Use las fuentes de luz existentes para su ventaja. Coloque su sujeto cerca de un letrero de neón, farola o ventana para crear sombras y reflejos interesantes.
* Busque reflexiones: Puddles, ventanas y superficies metálicas pueden crear hermosas reflexiones que agregan profundidad e interés a sus fotos.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta dramática.
* Flash/Speedlight externo:
* Flash en cámara (flash directo): Puede crear una luz dura y poco halagadora. Evite señalarlo directamente a su tema a menos que ese sea el efecto que desee.
* Bounce Flash: Incline la cabeza del flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared. Esto suaviza la luz y crea un aspecto más natural.
* Flash fuera de cámara: Permite un control de iluminación más creativo. Use un gatillo inalámbrico para disparar el flash de forma remota y colocarlo donde desee. Use modificadores como softboxes, paraguas o cuadrículas para dar forma a la luz.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Pintura de luz:
* Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz en la escena durante una larga exposición. Experimente con diferentes colores y patrones. El sujeto debe permanecer perfectamente quieto durante la exposición.
iv. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, carreteras, edificios, cercas) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y crear profundidad. Los arcos, las puertas y las ventanas son excelentes para esto.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención.
* posando:
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones claras y haz que se sientan cómodas.
* Presta atención al lenguaje corporal: Evite posturas rígidas o incómodas. Fomentar los movimientos y expresiones naturales.
* varía la pose: Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y expresiones. Pídales que miren en diferentes direcciones.
* Considere el entorno: Haga que el sujeto interactúe con el medio ambiente de manera natural.
V. Postprocesamiento (edición):
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido sin sacrificar demasiados detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y guiar el ojo del espectador.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque: Eliminar imperfecciones o distracciones. Sigue retoque sutil y natural.
Consejos para la singularidad:
* Experimente con ángulos no convencionales: Dispara desde un ángulo bajo o un ángulo alto para crear una perspectiva más dramática.
* usa accesorios cuidadosamente: Elija accesorios que sean relevantes para el tema y la historia que está tratando de contar.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de dejar algunas imperfecciones en la imagen. A veces, las imperfecciones son las que hacen que una foto sea única.
* Centrarse en la historia: Deje que la historia de la foto guíe sus decisiones creativas.
* Agregar desenfoque de movimiento: Use velocidades de obturación lenta y movimiento para agregar una sensación de energía a la imagen. Haga que el tema camine o corra.
* Juega con reflexiones: Encuentre charcos, ventanas u otras superficies reflectantes y úselos para crear composiciones interesantes.
* Inspírate por otros artistas: Mire el trabajo de otros fotógrafos, cineastas y pintores para obtener ideas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para crear una gran foto. No te rindas si no lo entiendes de inmediato.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas, no tenga miedo de romperlas.
Lo más importante:¡Sea creativo y diviértete! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Lo más importante es crear una foto de la que estés orgulloso. La ciudad de la noche ofrece un lienzo increíble. ¡Buena suerte!