i. Comprender las cualidades de la luz
* Calidad (duro versus suave): Este es posiblemente el aspecto más importante.
* Luz dura: Luz directa, concentrada. Piense en la luz solar directa en un día despejado o un destello desnudo. Crea:
* Sombras fuertes y bien definidas: Alto contraste.
* Textura de piel visible: Puede acentuar las imperfecciones.
* MOOD MÁS DRAMÁTICO Y EDIGRO: Bueno para retratos audaces o poderosos.
* Más difícil de trabajar con: Requiere pose y control precisos para evitar sombras duras en la cara.
* luz suave: Luz difusa y dispersa. Piense en un día nublado, sombra o luz rebotó un reflector/difusor. Crea:
* Sombras suaves y graduales: Bajo contraste.
* apariencia de piel más suave: Más halagador para la mayoría de las personas.
* aspecto más suave, más natural: Generalmente considerado más versátil.
* Más fácil de trabajar con: Más indulgente por posar errores.
* Dirección: Donde la luz viene de relativa a su sujeto.
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Cara uniformemente iluminada, minimiza las sombras.
* contras: Puede verse plano y aburrido, carece de dimensión. También puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado brillante.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto.
* pros: Crea sombras que definen las características faciales, agregando profundidad y dimensión. Más dramático que la iluminación delantera.
* contras: Puede crear sombras fuertes en un lado de la cara; Requiere postura y equilibrio cuidadoso.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un contorno brillante alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser muy dramático y etéreo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente; A menudo requiere luz de relleno adicional para iluminar la cara. Puede causar brote de lente.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz.
* contras: Puede ser poco halagador, haciendo que los enchufes de los ojos se vean oscuros y enfatizan las arrugas de la frente. A menudo es mejor evitar o modificar.
* bajo iluminación (poco común): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Puede crear un efecto espeluznante o dramático (piense en la iluminación de la fogata).
* contras: Generalmente antinatural y poco halagador para los retratos.
* Temperatura de color (cálido frente a frío): Medido en Kelvin (k).
* luz cálida: Valores de Kelvin más bajos (por ejemplo, 2700k - puesta de sol). Tinte amarillento/naranja. Puede evocar sentimientos de calidez, comodidad y nostalgia.
* Luz fría: Valores de Kelvin más altos (por ejemplo, 7000k - día nublado). Tinte azulado. Puede evocar sentimientos de frialdad, claridad y esterilidad.
* luz neutral: Alrededor de 5500k (luz del día). La mayoría de las cuales representa los colores.
* Impacto en los retratos: La luz cálida puede hacer que los tonos de piel parezcan más saludables y más vibrantes, mientras que la luz fría puede hacer que parezcan pálidas o enfermas. Ajuste el balance de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
ii. Cómo usar buena luz para hermosos retratos
1. Identifique su fuente de luz: Ya sea luz natural (sol, ventana) o luz artificial (flash, luz continua), sepa de dónde viene y sus características (temperatura de color dura/suave, de color).
2. Luz natural maestra: Esta es la luz más accesible y a menudo más hermosa.
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio o árbol, pero frente a un área abierta con luz. Esto proporciona una luz suave y difusa que es muy indulgente. Evite la luz solar moteada (luz irregular que se filtra a través de las hojas).
* Días nublados: ¡Softbox natural! Proporciona una luz increíblemente uniforme y favorecedora.
3. Manipula la luz natural:
* reflectores: Revuelve la luz sobre la cara del sujeto para llenar las sombras y agregar un capricho en los ojos. Los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y fría; Los reflectores blancos proporcionan una luz más suave y natural; Los reflectores de oro agregan calidez.
* difusores: Aflúe la luz solar dura esparciéndola. Un simple scrim o incluso una cortina de ducha translúcida puede funcionar.
4. Comprender la luz artificial (flash/estribas):
* Flash en la cámara: A menudo produce una luz dura y poco halagadora. Evite apuntarlo directamente al sujeto. En su lugar, rebote el flash del techo o la pared para crear una luz más suave y difusa.
* Flash fuera de cámara: Proporciona un mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz. Use softboxes, paraguas o platos de belleza para modificar la luz.
* Configuración de una luz: Comience simple con un flash fuera de cámara y un modificador. Experimente con diferentes posiciones para ver cómo afecta las sombras y los reflejos.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz de llave (luz principal) y la otra como luz de relleno (para aligerar las sombras creadas por la luz de la llave).
5. posando y ligero: Posar es crucial. El ángulo de la cara de su sujeto en relación con la luz cambia drásticamente el aspecto.
* Gire la cara: Un ligero giro de la cabeza hacia la luz puede crear un patrón de sombra más halagador y definir los pómulos.
* Chin Up/Down: Inclinar la barbilla ligeramente hacia abajo puede ayudar a eliminar la doble barbilla. Inclinarlo ligeramente puede enfatizar la línea de la mandíbula.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y ángulos para ver qué parece mejor.
6. Presta atención a los reflocres: Estos son pequeños reflejos de luz reflejados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos y hacen que el retrato sea más atractivo. Coloque la fuente de luz para que cree recreficles.
7. Consideraciones de fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos. Considere el color y el brillo del fondo en relación con el sujeto. Un fondo borroso (profundidad de campo superficial) puede ayudar a aislar el sujeto.
8. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. Use una tarjeta gris o un verificador de colores para calibrar su cámara.
9. Práctica y experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar y experimentar. Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados. Preste atención a cómo la luz afecta las sombras, los reflejos y los tonos de piel.
Takeaways para encontrar y usar "buena luz":
* suaviza la luz cuando sea posible, especialmente para principiantes. La luz suave es mucho más indulgente.
* Presta atención a la dirección de la luz y cómo da forma a la cara.
* Use reflectores y difusores para controlar la luz natural.
* Comience con una configuración de una luz al aprender luz artificial.
* Practique regularmente y analice sus resultados.
* Piense en el estado de ánimo que desea crear y elija la luz en consecuencia.
* Lo más importante, aprende qué * encuentras atractivo! No hay reglas duras y rápidas.
¡Buena suerte y feliz disparo!