i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: Esto es crucial. No solo elija ninguna calle.
* Busque:
* Fuentes de luz interesantes: Señales de neón, farolas (diferentes colores e intensidades), ventanas de tiendas, faros del automóvil, reflejos en charcos o vidrio.
* Fondos con carácter: Muros de graffiti, edificios texturizados, puentes, arcos, callejones, puntos de referencia icónicos de la ciudad (bordeado en el fondo si lo desea).
* Perspectivas únicas: Recheras (¡con permiso!), Pasas elevadas, escaleras, pasarelas elevadas.
* Seguridad: Priorice su seguridad y la seguridad de su tema. Evite las áreas peligrosas. Trae un amigo o asistente.
* Desarrollo del concepto: ¿Qué historia quieres contar?
* estado de ánimo: ¿Misterioso, romántico, arenoso, futurista, dramático?
* Tema: ¿Aislamiento urbano, celebración, introspección, rebelión?
* El papel del sujeto: ¿Cómo interactuarán con el medio ambiente? ¿Serán seguros y poderosos, o vulnerables y reflexivos?
* Armario y estilo:
* complementa la ubicación: Considere los colores y texturas del entorno.
* refleja el estado de ánimo: Un vestido fluido para un ambiente romántico, una chaqueta de cuero para un look rebelde.
* Considere elementos reflectantes: Las lentejuelas, las telas metálicas pueden atrapar y jugar con la luz.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para fotografía con poca luz debido al tamaño de su sensor y el control manual. Pero muchos teléfonos inteligentes más nuevos también pueden producir resultados impresionantes.
* lente:
* Lente rápida (bajo número F como f/1.4, f/1.8, f/2.8): Esencial para dejar entrar más luz y lograr una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* Longitud focal: Considere una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm para retratos. Las lentes más anchas pueden funcionar para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.
* trípode: Para imágenes nítidas a velocidades de obturación más lentas. Esencial si está utilizando exposiciones largas.
* Flash/estroboscópico externo: (Opcional, pero muy recomendable) proporciona control sobre la iluminación y le permite congelar el movimiento. Considere una pequeña luz de velocidad portátil.
* Modificadores: (Opcional) Softbox, paraguas, reflector, geles para que su flash controle la calidad y el color de la luz.
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara al usar un trípode.
* baterías adicionales: El clima frío drena las baterías rápidamente.
ii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Use las fuentes de luz existentes de la ciudad creativamente.
* las farolas: Coloque su sujeto para atrapar la luz de una manera favorecedora. Experimente con diferentes ángulos para crear sombras y reflejos.
* Señales de neón: Use la luz colorida de los signos de neón para crear un efecto vibrante y surrealista. Tenga en cuenta que los colores pueden cambiar por la noche.
* Windows: Use el derrame de luz de las ventanas de las tiendas para iluminar su tema.
* Faros del automóvil: Use los faros de los automóviles como una fuente de luz dramática. Tenga cuidado con el resplandor y la seguridad.
* Agregar luz artificial (flash/strobe): Esto te da más control.
* Flash en la cámara (generalmente evite): A menudo resulta en iluminación dura y plana.
* Flash fuera de cámara: Monte su flash en un soporte y colóquelo lejos de la cámara para una luz más halagadora.
* Feathering: Incline el flash ligeramente lejos de su sujeto para crear una luz más suave y gradual.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y equilibrar la exposición.
* Geles de colores: Agregue geles de colores a su flash para crear interesantes efectos de color y combinar la luz ambiental.
* Backlighting: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* reflectores: Rebote la luz ambiental o flash en su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores de plata son más poderosos, mientras que los reflectores blancos proporcionan una luz más suave.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Simetría: Utilice la simetría de edificios o calles para una imagen visualmente llamativa.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, árboles) para enmarcar su tema.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo (ángulo bajo, ángulo alto) para crear una perspectiva única.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
* poses dinámicas: Haga que su sujeto se mueva o interactúe con el medio ambiente.
* Considere el fondo: Asegúrese de que la pose complementa el fondo y no se enfrente.
* Dirija el sujeto: Proporcionar instrucciones claras y concisas. Ayúdelos a encontrar posturas cómodas y halagadoras.
* Show Motion: Utilice velocidades de obturación lentas para difuminar los elementos móviles como automóviles o personas mientras mantiene su sujeto agudo (con una iluminación adecuada).
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.4, f/1.8, f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo superficial (fondo borroso).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más lenta para capturar más luz ambiental, pero tenga cuidado con el desenfoque de movimiento. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento. Un trípode es esencial para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Aumente el ISO para hacer que la cámara sea más sensible a la luz. Tenga en cuenta que los ISO más altos pueden introducir ruido (grano) en la imagen. Intente mantener el ISO lo más bajo posible mientras mantiene una velocidad de obturación razonable. Las cámaras modernas funcionan mucho mejor en los ISO más altos que los modelos más antiguos.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la luz ambiental. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para crear diferentes efectos de color. Considere disparar en Raw para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque. Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien. Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, mancha) para obtener la mejor exposición. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición para obtener los resultados deseados. Dispara en modo manual para el control final.
V. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Si filmó en RAW, use un programa como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) en la imagen si es necesario.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer áreas específicas de la imagen.
* Efectos creativos: Experimente con efectos creativos como tonificación dividida, viñetas y clasificación de color para mejorar la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
vi. Ideas para retratos únicos:
* Reflexiones: Use reflejos en charcos, ventanas o superficies de vidrio para crear composiciones interesantes y surrealistas.
* siluetas: Cree una silueta de su sujeto contra un fondo brillantemente iluminado.
* Light senderos: Use una larga exposición para capturar los senderos ligeros de los automóviles o autobuses que pasan.
* Exploración urbana: Fotografíe a su sujeto en edificios abandonados u otras ubicaciones inusuales (con permiso, si es necesario).
* Integración de arte callejero: Incorporar arte callejero o graffiti en el fondo.
* Motion Motion: Haga que su sujeto se mueva o baile mientras usa una velocidad de obturación lenta para crear un sentido de movimiento.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto surrealista y de ensueño.
* Retratos de exposición larga con pintura ligera: Use una linterna para pintar patrones de luz alrededor de su sujeto durante una larga exposición.
* Use accesorios: Paraguas, globos, maletas vintage, instrumentos musicales.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío. Sea paciente y no se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Los retratos más singulares son a menudo el resultado de tomar riesgos.
* colaborate: Trabaje con su sujeto para crear un retrato que refleje su personalidad y estilo.
* Seguridad primero: Priorice siempre su seguridad y la seguridad de su tema.
* Respeta el entorno: Tenga en cuenta su entorno y evite alterar la paz.
* Inspírate: Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse.
Al combinar estas técnicas e ideas, puede crear retratos únicos y convincentes en la ciudad por la noche que capturan la energía y la atmósfera del paisaje urbano. ¡Buena suerte!