Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son una piedra angular de la fotografía de retratos, dictando el equilibrio entre la luz y la sombra en la cara de su sujeto. Dominarlos es crucial para dar forma a las características, agregar profundidad y crear el estado de ánimo deseado. Esta guía desglosará los fundamentos, explicará las proporciones comunes y proporcionará consejos para implementarlos en su fotografía.
¿Qué es una relación de iluminación?
Una relación de iluminación es simplemente una comparación de la parte más brillante de la cara de su sujeto (típicamente el lado destacado) con la parte más oscura (el lado de la sombra). Por lo general, se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* El primer número Representa la luz combinada que golpea el lado destacado (incluida la luz de la llave y cualquier luz de relleno).
* El segundo número Representa la luz que golpea el lado de la sombra (principalmente llenar la luz o la luz ambiental).
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
Comprender las relaciones de iluminación le da control sobre:
* Forma y dimensión: Las proporciones crean sombras que definen las características faciales, agregando profundidad y escultura.
* Estado de ánimo y atmósfera: Las relaciones más bajas (más cerca de 1:1) son generalmente más suaves y más favorecedoras, mientras que las relaciones más altas (más allá de 1:1) son dramáticas y malhumoradas.
* consistencia: Conocer sus proporciones le permite replicar una apariencia específica en múltiples brotes.
Comprender las paradas de luz
Las relaciones de iluminación a menudo se discuten en términos de "paradas" de luz. Una parada representa una duplicación o a la mitad de la cantidad de luz.
* 1 parada: Una relación 2:1 (el lado destacado recibe el doble de la luz como el lado de la sombra).
* 2 paradas: Una relación 4:1 (el lado destacado recibe cuatro veces la luz como el lado de la sombra).
* 3 paradas: Una relación 8:1 (el lado destacado recibe ocho veces la luz como el lado de la sombra).
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de algunas relaciones de iluminación populares y sus aplicaciones típicas:
* 1:1 (o iluminación plana):
* Descripción: Los lados de resaltado y sombra están igualmente iluminados.
* Efecto: Sombras mínimas, muy suaves y pares. Puede parecer un poco soso y carecer de dimensión.
* usa: Fotografía de belleza, a veces utilizada como base para retocar, evitando fuertes características faciales.
* 2:1 (1 diferencia de parada):
* Descripción: El lado destacado recibe el doble de la luz como el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras sutiles, halagadoras y de aspecto natural.
* usa: Versátil para la mayoría de los retratos, especialmente para un aspecto limpio y profesional. Buen punto de partida para principiantes.
* 3:1 (aproximadamente 1.5 diferencia de paradas):
* Descripción: El lado destacado recibe tres veces la luz como el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras ligeramente más definidas, agregando un poco más de drama que 2:1.
* usa: Retratos donde desea un toque de estado de ánimo, o cuando necesita enfatizar características específicas.
* 4:1 (diferencia de 2 paradas):
* Descripción: El lado destacado recibe cuatro veces la luz como el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras notables, más contraste y una sensación más dramática.
* usa: Retratos masculinos, retratos corporativos o situaciones en las que desea transmitir fuerza y confianza.
* 8:1 (3 paradas de diferencia):
* Descripción: El lado destacado recibe ocho veces la luz como el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras profundas, alto contraste, muy dramático y malhumorado.
* usa: Retratos de estilo negro, trabajo editorial, cuando quieres una declaración fuerte y artística.
* 16:1 (4 paradas de diferencia) y más allá:
* Descripción: Contraste extremadamente alto con sombras profundas y oscuras.
* Efecto: Muy dramático, casi como silueta. Puede ser un desafío para trabajar.
* usa: Retratos altamente estilizados, trabajo experimental. Requiere un control cuidadoso de la luz y la sombra.
Cómo medir las relaciones de iluminación
Hay algunas formas de medir y controlar las relaciones de iluminación:
* medidor de luz: El método más preciso. Tome una lectura del lado destacado y luego el lado de la sombra. Divida la lectura destacada de la lectura de la sombra para obtener la relación. Muchos medidores de luz pueden mostrar directamente la relación.
* histograma: Si bien no es tan preciso, puede usar el histograma de su cámara para tener una idea de la distribución de la luz y la sombra. Una propagación más amplia indica un mayor contraste.
* "ojo" con experiencia: Con la práctica, puede aprender a evaluar visualmente las relaciones de iluminación basadas en las sombras en la cara de su sujeto. Esto requiere tiempo y experiencia.
* Disparos de prueba y revisión: Tome tomas de prueba y analice cuidadosamente las sombras en la cara de su sujeto. Ajuste sus luces en consecuencia. Este es un enfoque práctico para los principiantes.
Control de relaciones de iluminación
Puede ajustar las relaciones de iluminación utilizando varias técnicas:
* Distancia de la luz clave: Mover la luz clave más cercana aumenta su intensidad, lo que aumenta la relación. Moverlo más lejos disminuye la intensidad, disminuyendo la relación.
* Luz de relleno: Sumar o restar la luz de relleno es la forma más común de controlar el lado de la sombra.
* Reflector: Un reflector rebota en las sombras, reduciendo la relación. Los reflectores más grandes proporcionan más relleno.
* estroboscópico/flash como relleno: Una fuente de luz secundaria (estroboscópica o flash) establecida en una potencia más baja proporciona un control preciso sobre la luz de relleno.
* potencia de la luz clave: Ajustar la potencia de su luz clave afecta directamente el brillo y la relación general.
* Tamaño del modificador: Las fuentes de luz más grandes crean una luz más suave y sombras menos definidas, reduciendo la relación. Las fuentes de luz más pequeñas crean una luz más dura y sombras más definidas, aumentando la relación.
* luz ambiental: La luz ambiental puede actuar como una luz de relleno. Disparar en un entorno más oscuro minimizará el impacto de la luz ambiental en la proporción.
Consejos para implementar relaciones de iluminación
* Comience simple: Comience con una relación 2:1 o 4:1 para tener una idea de cómo las proporciones afectan sus imágenes.
* Comprende tu tema: Considere la forma de la cara del sujeto, la textura de la piel y el estado de ánimo deseado al elegir una proporción.
* Experimento: No tenga miedo de romper las "reglas" y experimentar con diferentes proporciones para crear resultados únicos e interesantes.
* Considere el fondo: La iluminación de fondo debe complementar la iluminación de su tema.
* postprocesamiento: Si bien debe esforzarse por obtener la iluminación correcta en la cámara, el procesamiento posterior se puede usar para ajustar el contraste y las sombras.
Hacer o romper retratos con relaciones de iluminación
* Making:
* retratos halagadores: Las relaciones de iluminación correctas pueden suavizar las arrugas, resaltar características atractivas y crear un aspecto general agradable.
* Retratos expresivos: Las relaciones dramáticas pueden transmitir emoción y agregar profundidad a la historia de su sujeto.
* Resultados consistentes: Las relaciones de comprensión le permiten replicar un estilo de iluminación específico en múltiples brotes.
* Breaking:
* retratos poco halagadores: Las proporciones incorrectas pueden acentuar fallas, crear sombras duras y hacer que el tema parezca más antiguo o menos atractivo.
* Retratos planos y sin vida: La falta de contraste puede provocar imágenes que carecen de profundidad y dimensión.
* Resultados inconsistentes: Sin una comprensión de las proporciones, su iluminación puede ser impredecible, lo que lleva a resultados inconsistentes.
Conclusión
Las relaciones de iluminación son una herramienta poderosa para los fotógrafos de retratos. Al comprender las diferentes proporciones y cómo controlarlas, puede crear imágenes que son técnicamente sólidas y artísticamente convincentes. La práctica y la experimentación son clave para dominar este aspecto esencial de la fotografía de retratos. ¡Feliz disparo!