Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción:
La iluminación es el elemento más crítico en la fotografía. Si bien la composición, la postura y el postprocesamiento son importantes, sin buena luz, sus imágenes carecerán de profundidad, dimensión e impacto. Iluminación * proporciones * llevar esta comprensión un paso más allá. Se trata de la * relación * entre la luz en el lado positivo de la cara de su sujeto y la luz en el lado de la sombra. Comprender y dominar las relaciones de iluminación le brinda un control preciso sobre el estado de ánimo, el drama y la estética general de sus retratos. Hazlo mal, y tus retratos pueden verse planos, duros o poco atractivos. Hágalo bien y creará imágenes cautivadoras que atraen a los espectadores.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En términos simples, una relación de iluminación es una comparación matemática de la cantidad de luz que cae en el lado *clave *(el lado con la luz principal) de su sujeto versus la cantidad de luz que cae en el lado de la sombra * *. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* El lado clave: Aquí es donde su principal fuente de luz (luz clave) ilumina el sujeto. Establece el brillo y la forma general.
* El lado de la sombra: Este lado recibe menos luz directa y es típicamente más oscura. La profundidad de estas sombras determina el estado de ánimo y el contraste.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes:
* Control de estado de ánimo y drama: Diferentes proporciones crean diferentes efectos. Una relación baja (por ejemplo, 2:1) da como resultado sombras más suaves y un aspecto más suave y más favorecedor. Una alta relación (por ejemplo, 8:1) crea sombras fuertes, agregando drama y esculpiendo la cara.
* Defina las características faciales: Ratios esculpir y definir las características faciales. El uso cuidadoso resalta la estructura ósea y puede minimizar las imperfecciones percibidas.
* Transmitir personalidad: Una proporción suave podría ser perfecta para un retrato delicado, mientras que una proporción dramática podría ser ideal para una fuerte y poderosa.
* consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten recrear constantemente el estilo de iluminación deseado en diferentes brotes y entornos.
* Resultados profesionales: Dominar las relaciones de iluminación eleva sus retratos de la calidad aficionada a la profesional.
Cómo medir las relaciones de iluminación:
La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz . Aquí está como:
1. Coloque su sujeto: Tenga su modelo en su posición final.
2. Tome una lectura en el lado clave: Mantenga el medidor de luz cerca de la cara de su sujeto, apuntando hacia la fuente de luz clave. Tenga en cuenta la lectura (por ejemplo, f/8).
3. Tome una lectura en el lado de la sombra: Mantenga el medidor de luz cerca de la cara del sujeto, apuntó hacia la cámara, pero se colocó para leer el lado de la sombra. Tenga en cuenta la lectura (por ejemplo, f/4).
4. Calcule la relación: Divida la lectura del lado clave junto a la lectura del lado de la sombra.
* En el ejemplo anterior:f/8/f/4 =2 paradas de diferencia de luz.
* Cada parada de luz duplica la cantidad de luz. Por lo tanto, 2 paradas de diferencia equivalen a una relación 4:1 (1:1 -> 2:1 -> 4:1).
¿No tienes un medidor de luz? Relaciones de estimación:
Si bien un medidor de luz proporciona la medición más precisa, puede aprender a estimar las relaciones con la práctica. Observe las sombras en la cara de su sujeto. Considerar:
* La transición entre la luz y la sombra: ¿Es un desvanecimiento gradual o una línea afilada? Una transición más nítida indica una relación más alta.
* La profundidad de las sombras: ¿Son las sombras casi negras o siguen siendo bastante brillantes? Las sombras más oscuras significan una proporción más alta.
* La sensación general: ¿El retrato se siente suave y gentil, o dramático y vanguardista?
Control de relaciones de iluminación:
Varios factores influyen en sus proporciones de iluminación. Aquí están los elementos clave que puede controlar:
* Potencia de luz de tecla (o distancia):
* * Aumentando * la potencia de la luz clave (o * disminuyendo * su distancia al sujeto) * aumenta * la relación, haciendo que el lado de la luz sea más brillante y el lado de la sombra relativamente más oscuro.
* * Disminuyendo * La potencia de la luz clave (o * aumentando * su distancia al sujeto) * disminuye * la relación, lo que hace que el lado de la sombra sea relativamente más brillante.
* Luz de relleno: Esta es una fuente de luz secundaria utilizada para iluminar el lado de la sombra y reducir el contraste.
* * Aumento de la luz de relleno * disminuye * la relación, iluminando el lado de la sombra. Esto se puede lograr con un reflector o una segunda fuente de luz.
* * Disminuyendo * Luz de llenado * aumenta * la relación, lo que permite que las sombras se profundicen.
* Modificadores: Los modificadores cambian la * calidad * de la luz, que afecta indirectamente la relación * percibida *.
* Luz dura (por ejemplo, bombilla desnuda, softbox pequeño): Crea sombras fuertes y una relación percibida más alta.
* luz suave (por ejemplo, gran softbox, paraguas, panel de difusión): Crea sombras más suaves y una relación percibida más baja.
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto tiene un impacto significativo. Mover la luz más cerca del sujeto aumentará la intensidad de la luz en el lado clave, aumentando así la relación de iluminación. Mover la luz más lejos tendrá el efecto opuesto, disminuyendo la relación de iluminación.
relaciones de iluminación comunes y sus usos:
Aquí hay algunas relaciones de iluminación comunes y sus aplicaciones típicas en la fotografía de retratos:
* 1:1 (sin relación): Ambos lados de la cara están igualmente iluminados. Esto da como resultado una imagen muy plana con poca o ninguna sombra. Raramente usado en retratos a menos que sea para un aspecto muy específico y estilizado.
* 2:1: El lado clave es una parada más brillante que el lado de la sombra. Esta es una proporción muy sutil, que produce sombras suaves y un aspecto suave y halagador. Ideal para:
* Retratos de belleza
* Sujetos más antiguos donde desea minimizar las arrugas
* Imágenes donde se desea un aspecto suave y natural.
* 3:1: El lado clave es 1.5 paradas más brillantes que el lado de la sombra. Un poco más de definición que 2:1, pero aún relativamente suave. Ofrece un buen equilibrio entre la luz halagadora y la forma sutil.
* 4:1: El lado clave es dos paradas más brillantes que el lado de la sombra. Esta es una relación popular, que ofrece un buen equilibrio entre la luz suave y dramática. Proporciona una buena definición facial sin sombras duras. Adecuado para:
* La mayoría de los tipos de retratos
* Agregar un toque de drama sin ser demasiado duro
* Sujetos más masculinos
* 8:1: El lado clave es tres paradas más brillantes que el lado de la sombra. Crea sombras fuertes y un aspecto más dramático y esculpido. Lo mejor para:
* Agregar drama y estado de ánimo
* Retratos masculinos
* Retratos creativos donde quieres un fuerte impacto visual
* Conversiones en blanco y negro.
* 16:1+: El lado clave es cuatro o más paradas más brillantes que el lado de la sombra. Muy dramática, casi teatral iluminación. Las sombras son muy profundas y pueden oscurecer los detalles. Use con moderación y con cuidadosa consideración.
Ejemplos en forma visual:
(Incluya ejemplos visuales aquí:encuentre imágenes en línea que demuestren claramente cada relación. Etiquete cada imagen con la relación que representa). Considere una representación visual de cómo medir las relaciones, dónde colocar su medidor de luz y cómo se ve la iluminación.
Consejos para trabajar con relaciones de iluminación:
* Comience con un objetivo: Antes de configurar sus luces, decida el estado de ánimo y el estilo que desee lograr. Esto lo ayudará a determinar la relación apropiada.
* Una luz primero: Comience configurando su luz clave y observando las sombras que crea. Esto te da una línea de base.
* Agregar relleno gradualmente: Introduzca la luz de relleno (reflector o luz secundaria) lentamente, observando cómo afecta las sombras.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes proporciones. La relación "correcta" es subjetiva y depende de su visión.
* Considere el tono de la piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar proporciones más altas sin perder detalles en las sombras. Los tonos de piel más ligeros pueden requerir relaciones más bajas para evitar la dureza.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para estimar y controlar las relaciones de iluminación.
* Tweaks de postprocesamiento: Puede ajustar sutilmente la relación de iluminación aparente en el postprocesamiento ajustando sombras y reflejos. Sin embargo, siempre es mejor obtenerlo en la cámara tanto como sea posible.
errores comunes para evitar:
* Ignorando la luz ambiental: La luz ambiental puede afectar sus relaciones de iluminación, especialmente en interiores. Tenga en cuenta su impacto y ajuste su configuración en consecuencia.
* Coloque la luz de relleno demasiado cerca: Una luz de relleno que está demasiado cerca puede eliminar las sombras por completo, lo que resulta en una imagen plana.
* usando demasiado relleno: Las sombras sobrecargadas pueden hacer que el retrato se vea antinatural y "desgarrado".
* no considerando la forma de la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara se benefician de diferentes relaciones de iluminación. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
* excesiva en el postprocesamiento: Si bien el postprocesamiento puede mejorar sus retratos, no puede arreglar imágenes mal iluminadas. Concéntrese en obtener la iluminación directamente en la cámara.
Conclusión:
Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una herramienta poderosa para cualquier fotógrafo de retratos. Le permite crear el estado de ánimo perfecto, definir las características faciales y, en última instancia, crear imágenes convincentes e impactantes. Si bien puede parecer técnico al principio, con la práctica y la experimentación, desarrollarás un buen ojo para la luz y la sombra y desbloqueará un nuevo nivel de creatividad en tu fotografía. ¡Entonces, tome sus luces, experimente con diferentes proporciones y vea transformarse sus retratos!