Principios centrales:
* Dirección y ángulo: La colocación de su fuente de luz única es primordial. Dicta la forma, la profundidad y el estado de ánimo de su retrato.
* calidad de luz (duro versus suave): La luz dura crea sombras y reflejos fuertes y definidos. La luz suave se envuelve alrededor del sujeto, produciendo transiciones más sutiles. El tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto determina la dureza o la suavidad.
* Distancia: La distancia de la luz de su sujeto afectará la caída de la luz. Mirarlo más cerca del sujeto dará como resultado una caída más rápida y sombras más dramáticas.
* Antecedentes: Un fondo oscuro mejora el drama al permitir que la luz sobre el sujeto se destaque. Se puede usar un fondo más ligero, pero cambia la sensación significativamente.
* Pose de sujeto: Considere cómo la pose de su sujeto interactúa con la luz. Girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz puede alterar drásticamente las sombras.
* Exposición: La medición y la configuración de la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) son cruciales para un retrato bien expuesto.
Pasos para lograr el aspecto:
1. Gear:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (si tiene controles manuales decentes).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o algo en ese rango) es ideal, pero cualquier lente funcionará. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) ayudará a crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* Fuente de luz: Esta es tu pieza clave. Las opciones incluyen:
* Speedlight/Flash: Proporciona una potente explosión de luz controlable. Es probable que necesite un gatillo para dispararlo fuera de la cámara.
* estroboscópico: Más potente que una luz de velocidad, a menudo utilizada en configuraciones de estudio.
* Luz continua: Un panel LED o una luz de estudio tradicional. Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede que no sea tan poderoso como un flash.
* Incluso una lámpara de escritorio brillante: Puede funcionar en un apuro, especialmente para la experimentación.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable): Esto da forma a la luz.
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Un softbox más grande produce una luz más suave.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Puede ser blanco, plata u oro.
* Snoot/Grid: Se centra la luz en un haz apretado, creando un efecto de foco dramático.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Antecedentes: Una pared oscura, un telón de fondo negro o incluso una lámina de tela negra.
2. Configuración:
* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se sienta o se pare frente a los antecedentes elegidos.
* Coloque la luz: Este es el paso más importante. Experimentar con diferentes posiciones:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos que crea sombras halagadoras.
* Iluminación lateral (90 grados): Coloque la luz directamente al lado de su sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas y a menudo se usa para retratos de mal humor o artísticos. Un lado de la cara estará brillantemente, mientras que el otro estará principalmente en sombra.
* arriba/abajo: Colocar la luz directamente por encima o por debajo del sujeto puede crear iluminación más inusual y dramática. Estas posiciones a menudo son menos halagadoras, pero pueden usarse para efectos específicos.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del tema. Esto creará un efecto de silueta, o puede usar un reflector para recuperar algo de luz en la cara.
* modificador (si usa): Adjunte su softbox, paraguas u otro modificador a su luz. Ajuste la distancia del modificador desde la fuente de luz para controlar aún más la suavidad de la luz.
* reflector (si usa): Sostenga un reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz en las sombras y iluminarlas. También puedes hacer que alguien lo sostenga para ti. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Dispara de prueba: Tome una toma de prueba y examine cuidadosamente las sombras y los reflejos. Ajuste la posición de luz, el modificador y el reflector hasta que logre el efecto deseado.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. F/2.8 o f/4 creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. F/8 o superior te dará más escena en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Si está utilizando un flash, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto. Ajuste la compensación de la exposición según sea necesario para garantizar que la cara esté expuesta adecuadamente.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
4. posando:
* Considere la luz: ¿Cómo cae la luz en la cara de tu sujeto? Ajuste su pose para enfatizar los reflejos y las sombras.
* ángulos: Haga que giren la cabeza ligeramente para crear ángulos y sombras más interesantes.
* Expresión: ¡La expresión es clave! Considere el estado de ánimo que está tratando de crear.
5. disparando:
* Tome múltiples tomas: Experimente con ligeras variaciones en la postura, la iluminación y la configuración de la cámara.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice los ajustes necesarios.
6. Postprocesamiento (opcional pero recomendado):
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición, el contraste y el brillo.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura del color.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscuras las sombras para mejorar la dimensión y el drama.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro (si se desea): La conversión en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo y el drama del retrato.
Consejos para efectos específicos:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Para lograr esto, coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del nivel del ojo del sujeto.
* Drama de luz dura: Use un flash de bombilla desnudo o una pequeña fuente de luz sin un modificador para crear sombras duras. Esto puede ser muy dramático, pero es importante tener en cuenta cómo afecta las características del sujeto.
* Belleza de luz suave: Use un softbox o paraguas grande para crear una luz suave y favorecedora que minimice las arrugas y las imperfecciones.
* silueta: Coloque la luz detrás del sujeto y exponga para el fondo. El sujeto aparecerá como una silueta oscura.
La experimentación es clave:
La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. Preste atención a cómo la luz afecta las características del sujeto y al estado de ánimo general del retrato. No tengas miedo de romper las reglas y probar algo nuevo.
Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras: Use una fuente de luz más grande o un modificador de luz para suavizar la luz. Use un reflector para llenar las sombras.
* demasiada luz: Reduzca la potencia de su fuente de luz, mueva la luz más lejos del sujeto o use un difusor.
* no es suficiente luz: Aumente la potencia de su fuente de luz, mueva la luz más cerca del sujeto o aumente su ISO.
* Sombras poco halagadoras: Ajuste la posición de la luz para crear sombras más halagadoras.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de una luz que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte! ¡Recuerda practicar y divertirte! Si puede compartir una imagen de ejemplo del aspecto que está buscando, puedo proporcionar consejos aún más personalizados.