1. Comprender el concepto de estado de ánimo:
* estado de ánimo En los retratos se crea manipulando la luz y la sombra, la temperatura del color y la expresión del sujeto. Los retratos de mal humor a menudo aparecen:
* Alto contraste: Sombras profundas y reflejos brillantes.
* Colores moderados: Tonos apagados o una paleta de colores limitada.
* Iluminación direccional: Enfatizando texturas y contornos.
* Expresiones intensas o contemplativas: Reflejando la emoción.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED:
* potencia variable: Crucial para controlar la intensidad y crear un aspecto equilibrado.
* Temperatura de color variable: (Opcional, pero muy recomendable) le permite ajustar la calidez o el frialdad de la luz, mejorando aún más el estado de ánimo.
* Softboxes o difusores: Estos suavizan la luz y reducen las sombras duras. Incluso una simple hoja de papel de difusión puede ayudar.
* Puertas de granero: Se usa para dar forma al haz de luz y evitar derrames de luz, dirigiendo la luz con precisión donde lo desea.
* Light Stands: Para colocar sus luces a la altura y ángulo deseados.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar algo de luz en las sombras, controlando el contraste general. El blanco, la plata y el oro son opciones comunes, cada una de las cuales proporciona un efecto diferente.
* Cámara: Con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* trípode (recomendado): Especialmente útil para exposiciones más largas en situaciones de poca luz.
3. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones populares de dos luces para retratos de mal humor:
* Iluminación Rembrandt (aspecto clásico de Moody):
* Colocación: Una luz colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. La otra luz (o un reflector) colocada en el lado opuesto, proporcionando luz de relleno.
* Efecto: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la luz principal. Esta es la firma "Rembrandt Patch". La clave es equilibrar la luz de relleno para que las sombras no se eliminen por completo, manteniendo el estado de ánimo.
* Consideraciones: Ajuste la distancia y la potencia de ambas luces para controlar la profundidad de las sombras. Use puertas o banderas de granero para evitar que la luz se derrame sobre el fondo si lo desea más oscuro.
* Configuración de ejemplo: Luz principal a 1/4 de potencia, llene la luz a 1/8 de potencia (o use un reflector).
* Iluminación dividida (dramática y misteriosa):
* Colocación: Una luz colocada en un lado del sujeto, brillando directamente sobre la mitad de su cara. El otro lado se deja completamente en la sombra. Puede usar un reflector en el lado de la sombra para introducir una pequeña cantidad de relleno.
* Efecto: Crea una división marcada entre la luz y la sombra, enfatizando la textura y la forma.
* Consideraciones: Esta configuración es muy dramática. La falta de relleno se puede suavizar con un reflector o inclinando ligeramente la luz para permitir que se envuelva un poco de luz.
* Configuración de ejemplo: Luz principal a 1/2 potencia, reflector colocado cerca del lado de la sombra.
* Backlighting (etéreo y silueta):
* Colocación: Coloque una luz detrás y al lado del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Coloque la otra luz (a menudo atenuada) ligeramente hacia un lado, actuando como un relleno sutil o luz de borde.
* Efecto: Crea un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Puede crear una silueta subexposición.
* Consideraciones: Esta configuración funciona mejor con temas que tienen una textura o formas de cabello interesantes. La colocación cuidadosa de la luz de fondo es crucial para evitar la brote de la lente.
* Configuración de ejemplo: Flosa de fondo a 1/4 de potencia, llene la luz a 1/8 de potencia.
* Iluminación baja (sutil e íntima):
* Colocación: Ambas luces se colocan en ángulo al sujeto, pero más atrás que en una configuración de Rembrandt. Uno actúa como una luz clave, y la otra como un relleno sutil. Use puertas de granero para controlar el derrame.
* Efecto: La imagen general es oscura, con una luz mínima que ilumina el sujeto.
* Consideraciones: Experimente con la relación de potencia entre las dos luces. El fondo típicamente será oscuro.
* Configuración de ejemplo: Luz de llave a 1/8 de potencia, llene la luz a 1/16 de potencia o menos.
4. Pasos y consideraciones clave:
* Comience con una luz: Comience configurando su luz principal (clave). Observe las sombras que crea.
* Agregue la luz de relleno: Presente su segunda luz para suavizar las sombras. Ajuste la potencia y la posición de la luz de relleno para lograr el nivel de contraste deseado. Cuanto más cerca sea la luz de relleno al tema, más se llenarán las sombras.
* Relación de luz: La * relación de luz * es la diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Una proporción más alta (por ejemplo, 8:1) crea más contraste y un aspecto más malhumorado. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) crea sombras más suaves. Experimente para encontrar lo que le gusta.
* Temperatura de color:
* Luz caliente (bajo Kelvin): Crea un ambiente acogedor, íntimo y nostálgico. Experimente con configuraciones de temperatura de color alrededor de 2700k - 3500k.
* Luz fría (Kelvin más alta): Puede evocar una sensación de drama, misterio o incluso tristeza. Pruebe la configuración alrededor de 5500k - 6500k.
* mezcla y combina: Incluso puede usar diferentes temperaturas de color para su llave y luces de relleno para crear efectos interesantes.
* Expresión de sujeto: Anime a su sujeto a adoptar una expresión que coincida con el estado de ánimo que está tratando de crear. Una ligera inclinación de la cabeza, una mirada reflexiva o una sonrisa sutil pueden contribuir al impacto general.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Un fondo oscuro y simple enfatizará el tema y contribuirá al estado de ánimo. Puede controlar la oscuridad del fondo colocando las luces y usando puertas de granero.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes. Preste atención a los tonos de piel y evite la edición en exceso.
5. Solución de problemas:
* sombras duras: Aflúe la luz con softboxes o material de difusión. Mueva la fuente de luz más lejos del sujeto. Aumente la potencia de la luz de relleno o agregue un reflector.
* Iluminación plana: Aumente la relación de luz entre su llave y las luces de relleno. Mueva las luces para crear una iluminación más direccional.
* derrame de luz no deseada: Use puertas o banderas de granero para controlar la propagación de la luz.
* Lente Flare: Coloque sus luces cuidadosamente para evitar que brillen directamente en la lente. Use una campana de lente.
6. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la fotografía de retratos de dos luces es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, relaciones de luz, temperaturas de color y expresiones de sujetos para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propio estilo. Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta recrear sus técnicas de iluminación. ¡Buena suerte!