1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: Esto es crucial.
* Busque una iluminación única: Las farolas (especialmente los colores diferentes), las letreros de neón, las ventanas de las tiendas, los faros del automóvil, las luces de construcción, incluso la iluminación de seguridad puede ser su amigo. Busque áreas con patrones de luz interesantes, reflexiones o sombras.
* Considere el fondo: Piense más allá de los puntos de referencia obvios. Una pared texturizada, una puerta interesante, un mural de graffiti o incluso un simple callejón oscuro puede funcionar. Busque capas y profundidad.
* Seguridad primero: Elija ubicaciones bien iluminadas y relativamente seguras, especialmente si está trabajando con un modelo. Hágale saber a alguien dónde estás.
* Permisos (si es necesario): En algunas ciudades, es posible que necesite un permiso para la fotografía profesional, especialmente en espacios públicos. Verifique las regulaciones locales.
* Desarrollo del concepto:
* Defina el estado de ánimo: ¿Quieres una sensación dramática, misteriosa, romántica, arenosa o futurista? Esto influirá en sus opciones de iluminación, postura y armario.
* Cuente una historia: ¿Qué quieres que se comunique el retrato? ¿El sujeto está perdido, buscando, celebrando o simplemente existente? Un elemento narrativo agrega profundidad.
* Posación y estilo inusual: Piense más allá de las posturas de retrato estándar. Experimente con diferentes lenguajes y ángulos corporales. La ropa del sujeto debe adaptarse a la estética elegida.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz (alta capacidades ISO). El marco completo es ideal, pero los sensores APS-C modernos también pueden producir excelentes resultados.
* Lente rápida: Una lente de amplia apertura (f/2.8 o más rápida) es esencial para recolectar luz y lograr una profundidad de campo poco profunda. Las lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) a menudo se prefieren por su nitidez y capacidades de poca luz.
* trípode: Para disparos estáticos, un trípode es crucial para la nitidez a velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Si desea controlar la luz con más precisión, un flash externo con modificadores (por ejemplo, softbox, gel) puede ser increíblemente útil.
* reflector (opcional): Un reflector puede ayudar a rebotar la luz disponible en su sujeto, llenando las sombras. Un reflector pequeño y plegable es fácil de llevar.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara, especialmente con largas exposiciones en un trípode.
* baterías adicionales: El clima frío drena las baterías más rápido.
* ropa caliente: Para ti y tu sujeto.
2. Composición y técnica:
* Abraza la oscuridad: No luches contra la oscuridad; Úselo para su ventaja. Deje que las sombras definan las formas y creen estado de ánimo.
* Líneas principales: Use farolas, carreteras, edificios u otros elementos para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de tercios (y rompiéndolo): Un buen punto de partida, pero no tenga miedo de experimentar colocando su sujeto fuera del centro o usando simetría.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (abertura ancha) para aislar su sujeto y difuminar el fondo. Una profundidad profunda de campo también puede ser excelente si desea mostrar luces de la ciudad.
* Experimento con ángulos: Dispara desde ángulos bajos para hacer que su sujeto parezca más imponente, o desde ángulos altos para una perspectiva única en la ciudad.
* Reflexiones: Los charcos, ventanas y superficies brillantes pueden agregar un elemento único a su composición.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles, personas o luces de la ciudad. Experimente con Panning para mantener su sujeto afilado mientras bordea el fondo.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz disponible (natural/ambiente):
* Evaluar la luz: Estudie las fuentes de luz existentes. ¿Cómo cae la luz sobre su tema? ¿Dónde están las sombras?
* Posicionamiento: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible. Enfréntelos hacia una farola, use una ventana como un softbox o colóquelos a la sombra de un edificio para un aspecto más dramático.
* Fotografía flash:
* Flash en la cámara (generalmente evite): El flash directo en la cámara puede parecer duro y poco halagador. Úselo con moderación o con un difusor.
* Flash fuera de cámara: Proporciona mucho más control.
* Softbox/Umbrella: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras.
* geles: Los geles de color pueden agregar tonos interesantes a su sujeto o el fondo. Intente usar un gel cálido (naranja o amarillo) para complementar los tonos fríos de las luces de la ciudad.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un efecto de halo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para iluminar partes de la escena durante una larga exposición. Esto puede agregar resaltados y texturas creativas.
* Mezcla de fuentes de luz: Combine la luz disponible con flash o pintura de luz para un esquema de iluminación más complejo e interesante. Preste atención a la temperatura del color e intente equilibrar las diferentes fuentes de luz.
4. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para brindarle la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir los moldes de color de diferentes fuentes de luz.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y el contraste para sacar detalles en las sombras y los reflejos.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con diferentes paletas de colores y técnicas de tonificación.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en tomas ISO altas.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorar el contraste y llamar la atención sobre detalles específicos.
5. Haciéndolo único:
* Concepto y narración de cuentos: ¿Cuál es la historia que estás contando? Un concepto fuerte hará que sus imágenes se destaquen.
* Armario y accesorios: Un atuendo o accesorio único o inusual puede marcar una gran diferencia.
* Experimentar con lentes: Intente usar un lensbaby o una lente vintage para un aspecto único.
* Doble exposición: Cree un efecto surrealista combinando dos imágenes en una.
* Fotografía infrarroja: Si su cámara se puede convertir, la fotografía infrarroja crea un efecto de ensueño y de otro mundo.
* Centrarse en la emoción: Lo más importante es capturar una emoción genuina de su sujeto. Diríjalos para que piensen en algo específico o que se conecten con un sentimiento particular.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas de la fotografía, no tenga miedo de romperlas. Experimente con técnicas no convencionales y empuje los límites de lo que es posible.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y encontrando lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de ser diferentes y expresar tu propia visión creativa.
* colaborate: Trabajar con otros artistas, como maquilladores, estilistas o diseñadores de escenarios, para crear un proyecto verdaderamente único y colaborativo.
* Critura y retroalimentación: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas. Esto puede ayudarlo a identificar áreas para mejorar y refinar su estilo.
Takeaways de teclas:
* La preparación es clave: Explique su ubicación, planifique su iluminación y comunique su visión con su tema.
* Abraza la noche: Usa la oscuridad para tu ventaja y crea un estado de ánimo.
* Experimentar con iluminación: Master diferentes técnicas de iluminación para crear efectos únicos e interesantes.
* Centrarse en la historia: Cuente una historia con su retrato y capture la emoción de su tema.
* Sea creativo y único: Encuentra tu propio estilo y no tengas miedo de romper las reglas.
Al combinar estos consejos y técnicas, puede crear un retrato único y convincente en la ciudad por la noche que se destacará entre la multitud. ¡Buena suerte!