1. Comprender los retratos de mal humor
* Características clave:
* Iluminación de llave baja: Dominantemente oscuro con reflejos.
* Sombras fuertes: Sombras profundas y definidas que agregan profundidad y misterio.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, creando contraste.
* Paleta de colores limitada: A menudo desaturado o monocromático.
* Objetivos:
* Enfatizar las características del sujeto.
* Crear un sentido de drama, introspección o vulnerabilidad.
* Cuenta una historia a través de la luz y la sombra.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable: Esencial para controlar la intensidad de la luz.
* Temperatura de color ajustable (opcional pero recomendado): Le permite cambiar la luz hacia tonos más cálidos o fríos para diferentes estados de ánimo. Busque LED que puedan ajustar entre alrededor de 3200k (cálido) y 5600k (luz del día).
* Softboxes/difusores: Estos suavizan la luz y reducen las sombras duras. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* Puertas/cuadrículas de granero (opcional): Estos le permiten controlar la dirección y el derrame de la luz, creando efectos más enfocados y dramáticos.
* Light Stands: Para colocar sus luces donde las necesite.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero puede conformarse con otros.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede recuperar la luz en áreas de sombra para suavizarlas o agregar una luz de relleno sutil.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar el tema y crear una atmósfera de mal humor.
3. Configuraciones básicas de dos luces para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones comunes. Experimente y ajústelos para que se ajusten a su sujeto y deseen el estado de ánimo:
* Configuración 1:Luz de llave y borde (configuración clásica de mal humor)
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Colóquelo al lado del sujeto, ligeramente en el frente. Comience con él en un ángulo de 45 grados. Esto creará sombras en el lado opuesto de la cara. Experimentar con la altura. Levantándolo ligeramente puede crear sombras interesantes debajo de los ojos.
* Luz de borde (o luz del cabello): Coloque esta luz detrás del sujeto, frente a la luz clave, con el objetivo de esconder el borde de su cabello y hombros. Esto ayuda a separar el tema del fondo y crea un efecto de halo sutil. Mantenga la luz de la llanta más tenue que la luz de la llave. Si es demasiado brillante, se verá antinatural.
* Propósito: Crea sombras dramáticas, enfatiza las características faciales y separa el sujeto del fondo.
* Configuración 2:Luz de llave y luz de relleno (estado de ánimo sutil)
* Luz de llave: Colocado como en la configuración 1 (ligeramente a un lado y al frente).
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más tenue. Su propósito es * ligeramente * completar las sombras creadas por la luz clave, no eliminarlas por completo. Puede usar un difusor en la luz de relleno para suavizarlo aún más. Alternativamente, use un reflector como relleno.
* Propósito: Crea una apariencia más controlada y menos dura, al tiempo que conserva una sensación de profundidad y estado de ánimo.
* Configuración 3:iluminación dividida (dramática e intensa)
* Luz de llave: Coloque la luz directamente al lado del sujeto (90 grados). Esto creará una dramática "división" de luz y sombra, con un lado de la cara brillantemente iluminado y el otro lado en completa oscuridad.
* Segunda luz (opcional): Puede optar por usar una segunda luz muy atenuada detrás del tema como llanta o luz de fondo, pero a menudo esto funciona mejor con solo una.
* Propósito: Crea un estado de ánimo muy dramático e intenso. A menudo utilizado para estudios de carácter.
* Configuración 4:Backlighting (misterioso y etéreo)
* Luz de llave: Coloque la luz LED principal directamente detrás de su sujeto, fuera del marco de la cámara. Esto crea un efecto de silueta y destaca el esquema del sujeto.
* Luz de relleno (opcional): Use la segunda luz LED mucho más tenue frente a su sujeto para agregar un toque de iluminación a la cara, pero no demasiado, por lo que mantiene el enfoque en la silueta y la luz detrás.
* Propósito: Esta configuración es excelente para crear una sensación de misterio, resaltar una silueta o enfatizar texturas y formas.
4. Guía paso a paso para filmar retratos de mal humor
1. Planificación:
* Concepto: Decide el estado de ánimo y la historia que quieres transmitir.
* sujeto: Elija un tema con características interesantes que se presten al estado de ánimo.
* Ubicación: Elija una ubicación con un fondo simple, oscuro o neutral.
* Armario: Seleccione ropa que complementa el estado de ánimo (colores oscuros, texturas).
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience en el rango 1/60 - 1/200 y ajuste según sea necesario. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada. Experimente con diferentes configuraciones o establezca un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Modo de disparo: Use el modo Manual (M) para el modo de control completo o prioridad de apertura (AV/A) para controlar la profundidad de campo.
3. Colocación de luz:
* Configure sus luces de acuerdo con una de las configuraciones descritas anteriormente.
* Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente el brillo hasta que logre el aspecto deseado.
* Presta atención a las sombras y reflejos en la cara del sujeto. Ajuste la posición y el ángulo de las luces para refinar la iluminación.
* Use un medidor de luz (si tiene uno) para medir la salida de luz de cada luz. Esto lo ayudará a lograr un aspecto consistente.
4. Posación y composición:
* Guíe a su sujeto a pose de una manera que complementa el estado de ánimo. Considere su expresión facial, lenguaje corporal y la dirección de su mirada.
* Presta atención a la composición. Use la regla de los tercios u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
5. Enfoque y dispara:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Tome una serie de tomas de prueba y ajuste la configuración de iluminación y cámara según sea necesario.
* Comuníquese con su tema y aliéntelos a relajarse y ser ellos mismos.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Oscurece ligeramente la imagen para mejorar la sensación de mal humor.
* Contrast: Aumente el contraste para que las sombras sean más profundas y los reflejos más brillantes.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos para recuperar detalles en áreas y sombras brillantes para sacar detalles en áreas oscuras.
* Calificación de color: Desaturate los colores ligeramente o use técnicas de clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden agregar una sensación de tristeza o aislamiento, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden agregar una sensación de intimidad o nostalgia.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
5. Consejos y trucos
* Fumiring la luz: Apunte el borde de la fuente de luz en el sujeto, en lugar del centro. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* usando gobos: Use objetos (por ejemplo, ramas, persianas) para lanzar sombras en la cara del sujeto para mayor interés visual.
* Experimente con geles de color: Coloque geles de colores sobre las luces para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Presta atención a los recreficas: Los reflejos de las luces en los ojos del sujeto pueden agregar vida y brillar a la imagen. Ajuste la posición de las luces para crear cáptulas simples.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara, mejor será para crear retratos de mal humor.
Escenario de ejemplo
Digamos que quieres crear un retrato de una persona que se ve reflexiva y contemplativa.
1. Configuración: Use la configuración de la llave y la luz de borde. Coloque la luz llave al lado del sujeto, ligeramente en el frente, con un softbox conectado. Coloque la luz del borde detrás del sujeto, frente a la luz clave, sin un softbox para crear un borde más nítido.
2. Cámara: Establezca una apertura amplia (f/2.8), ISO bajo (100) y una velocidad de obturación que proporciona una exposición adecuada.
3. posando: Pídale al sujeto que mire ligeramente lejos de la cámara con una expresión pensativa.
4. Shoot: Tome una serie de fotos, ajustando la posición y el brillo de las luces según sea necesario.
5. Editar: En el procesamiento posterior, oscurece ligeramente la imagen, aumente el contraste y desaturan los colores para crear una atmósfera de mal humor y contemplativa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!