Comprender el aspecto deseado (suposiciones basadas en retratos comunes de una sola luz):
* Sombras dramáticas: El sello distintivo de las configuraciones de una sola luz. Una clara división entre lo más destacado y la sombra.
* Cara esculpida: Luz cuidadosamente colocada para revelar los contornos y formas de la cara.
* Estado de ánimo potencial: A menudo serio, contemplativo o incluso un poco misterioso. Esto se ve mejorado por el contraste.
* Atención sobre el tema: Debido a que la luz está controlada, la atención se atrae a la cara del sujeto.
elementos clave y cómo lograrlos:
1. La fuente de luz:
* Tipo:
* estroboscópico/flash de estudio: El más común y controlable. Proporciona potencia y consistencia.
* pistola de flash/luz de flash: Más portátil, pero puede requerir más ajustes para la energía.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente.
* Modificador: Esto es crucial.
* softbox (rectangular o cuadrado): Proporciona una fuente de luz suave y difusa con una caída gradual. Bueno para retratos.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz, pero con una cualidad diferente a una Softbox. Los paraguas de brote son más difusos que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más dura con un haz enfocado. Bueno para enfatizar la textura.
* bombilla desnuda: La luz más dura, con sombras muy afiladas. Generalmente no se recomienda para retratos a menos que busque un aspecto muy específico y vanguardista.
* Grid: Narra el haz de luz, reduciendo el derrame y controlando las sombras. Se puede usar con softboxes o reflectores.
2. Posicionar la luz:
* ángulo de 45 grados (clásico): Coloque la luz hacia un lado y ligeramente frente al sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados. Esto crea una sombra halagadora en el lado opuesto de la cara, definiendo el pómulo y la mandíbula. Las ligeras variaciones en la altura cambiarán drásticamente el aspecto.
* ángulo superior: Sombras más dramáticas debajo de la ceja y la nariz. Puede ser más intenso.
* Ángulo inferior: Sombras menos dramáticas. Puede llenar un poco más el área debajo de los ojos.
* Iluminación de bucle: Similar a 45 grados, pero coloque la luz * ligeramente * más adelante, de modo que la sombra de la nariz crea un pequeño "bucle" en la mejilla. Esto se considera un patrón de luz muy halagador.
* Iluminación Rembrandt: La luz se coloca para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación muy dramático y malhumorado.
* Iluminación lateral: Luz que viene directamente desde un lado. Crea una división muy fuerte entre la luz y la sombra, destacando la textura.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La luz se coloca detrás del sujeto, creando un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Esto generalmente requiere un reflector frente al sujeto para iluminar la cara.
3. Colocación y posando:
* ángulo a la luz: La forma en que la cara del sujeto se gira hacia o lejos de la luz afectará drásticamente las sombras.
* Posición de la barbilla: Levantar o bajar la barbilla cambia la forma de la línea de la mandíbula y las sombras del cuello. Una barbilla ligeramente baja es a menudo más halagadora.
* Dirección del ojo: Donde el sujeto está buscando puede comunicarse mucho. Mirar directamente a la cámara es atractiva. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más pensativo.
4. Antecedentes:
* Fondo oscuro: Mejora el drama de la configuración de luz única. Un fondo negro o gris oscuro es común.
* Fondo de luz: Se puede usar, pero requerirá un control de luz cuidadoso para evitar que la luz se derrame sobre ella.
* Distancia desde el sujeto: Cuanto más lejos sea el fondo del sujeto, menos luz recibirá y más oscuro aparecerá.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y atraerá más atención a la cara del sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Por lo general, usará una velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) cuando use flash. Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces de tungsteno).
6. Reflector (opcional pero muy recomendable):
* Un reflector se usa para recuperar la luz en las áreas de sombra, suavizándolas y agregando detalles. Un reflector blanco o plateado es más común. Los reflectores de oro agregan calidez.
* Posicionamiento: Coloque el reflector en el lado opuesto de la fuente de luz, en ángulo para rebotar la luz en la cara del sujeto.
Guía paso a paso:
1. Configuración:
* Coloque su sujeto frente a los antecedentes elegidos.
* Coloque su fuente de luz. Comience con un ángulo de 45 grados.
* Si usa un reflector, colóquelo en el lado opuesto de la luz.
2. Disparo de prueba inicial:
* Tome una foto de prueba para evaluar la iluminación. Mira las sombras en la cara del sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? ¿Hay alguna área que esté demasiado oscura?
* Ajuste la potencia de la fuente de luz hasta que su cámara indique una buena exposición.
3. Ajustes:
* Dureza de la sombra:
* Para suavizar las sombras, mueva la fuente de luz más cerca del sujeto o use un modificador más grande. Use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Para endurecer las sombras, mueva la fuente de luz más lejos del sujeto, use un modificador más pequeño o elimine el modificador por completo (bombilla desnuda).
* Colocación de sombras:
* Ajuste el ángulo de la fuente de luz para cambiar la colocación de las sombras.
* Ajuste del reflector: Ángulo y coloque el reflector para controlar cuánta luz se vuelve a rebotar en las sombras.
* Posicionamiento de sujeto: Haga que el sujeto ajuste su pose ligeramente para ver cómo afecta la luz y las sombras.
4. Refina y dispara:
* Continúe haciendo pequeños ajustes hasta que logre el aspecto deseado.
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Tome múltiples tomas, experimentando con diferentes poses y expresiones.
5. Postprocesamiento (opcional):
* Puede mejorar aún más el retrato en el software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el drama de la iluminación.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas de la imagen para refinar las sombras y los reflejos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar los conceptos básicos del posicionamiento de la luz y la exposición.
* Observe con cuidado: Presta mucha atención a cómo interactúa la luz con la cara del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación, modificadores y poses.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear hermosos retratos con una sola fuente de luz.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira. Analice sus configuraciones de iluminación e intente recrearlas.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de una sola luz que capturen la esencia de su tema. Recuerde divertirse y dejar que su creatividad lo guíe. ¡Buena suerte!