1. Comprender el objetivo:
* luz ambiental: Esta es la luz existente del sol, el cielo u otras fuentes naturales. Define el estado de ánimo y el color general de su imagen.
* relleno-flash: Esta es una explosión controlada de luz de su flash, se usa para iluminar sombras, agregar luces nocas y equilibrar la exposición. *Es crucial que el flash de relleno se vea natural, no como un flash descarado.*
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que permite el control manual de apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Flash externo: Se recomienda encarecidamente una luz de velocidad/flash dedicada. Los flashes incorporados son generalmente débiles y a menudo producen una luz dura y poco halagadora. Busque un flash con medición TTL (a través de la lente) y potencia ajustable.
* modificador flash (opcional, pero muy recomendable): Esto se suaviza y difunde la luz flash para un aspecto más natural. Las opciones incluyen:
* Softbox: Proporciona una fuente de luz grande y suave, ideal para retratos.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox, también suaviza la luz.
* Cap/Dome del difusor: Un modificador pequeño y conveniente que se ajusta directamente sobre el cabezal flash.
* Bare-Bulb: Eliminar la lente Fresnel en el flash para una luz más ancha (y más incontrolada). Puede usar con un reflector para rebotar la luz.
* Flash Trigger/Remote (opcional, pero útil): Le permite colocar el flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa. Estos vienen en varios tipos:
* Radio disparadores: Lo más confiable, ofreciendo un rango más largo y menos interferencia.
* disparadores ópticos: Use un pre-flash de la cámara para activar el flash fuera de cámara. Puede ser poco confiable a la luz del sol brillante.
* Stand de luz (opcional): Para mantener el flash fuera de la cámara.
* reflector (5-in-1 es versátil): Puede rebotar la luz ambiental o flashear en su sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos.
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la luz ambiental y flash. Ayuda a lograr una exposición precisa, pero no es esencial si comprende los principios de exposición.
3. Configurando y tomando la toma:paso a paso
a. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
1. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo (profundidad de campo superficial), aislando su sujeto. Bueno para los retratos donde quieres un fondo soñador y fuera de enfoque.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea un fondo más nítido o está filmando un retrato grupal.
2. Velocidad de obturación: Esto controla la cantidad de luz ambiental que llega al sensor. * Crucialmente, debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara* (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). La velocidad de sincronización es la velocidad de obturación más rápida que permite que todo el sensor se expone durante la explosión de flash.
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental:
* Velocidad de obturación más baja: Vamos a más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Riesgo:puede provocar desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o no es estable.
* Velocidad de obturación más alta (hasta la velocidad de sincronización): Vamos a tener menos luz ambiental, haciendo que el fondo sea más oscuro. Puede ser útil a la luz del sol brillante para oscurecer un fondo sobreexpuesto.
3. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar la calidad de la imagen o exceder la potencia de su flash.
4. Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra o personalizada). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
b. Configuración flash:
1. Modo flash:
* ttl (a través de la lente) / e-ttl (canon): El flash administra automáticamente la escena y ajusta su potencia de salida para lograr una exposición equilibrada. Este es a menudo un buen punto de partida, especialmente cuando eres nuevo en usar flash. Por lo general, puede ajustar la compensación de exposición de flash (FEC) en modo TTL para ajustar la potencia de flash.
* Modo manual: Usted controla la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Proporciona un control más preciso, pero requiere más experiencia y práctica. Bueno para escenarios de iluminación consistentes.
2. Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para lograr la luz de relleno deseada. El objetivo es * sutilmente * alegrar las sombras sin hacer que el flash sea obvio. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/8 o 1/16) y aumente según sea necesario. En el modo TTL, use la compensación de exposición de flash (FEC).
3. Posición flash:
* Flash en la cámara (directo): Menos halagador, crea sombras duras y ojo rojo. Evite si es posible. *Sin embargo, incluso usar el flash en la cámara rebotado en una pared/techo da resultados mucho mejores que el flash directo.*
* Flash en la cámara con modificador: Una mejora sobre el flash directo. Una tapa de difusor o una pequeña softbox suave la luz un poco.
* Flash fuera de cámara: La opción más versátil y halagadora. Coloque el flash en un ángulo a su sujeto (por ejemplo, 45 grados). Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz. Esto le permite crear más dimensión y evitar la iluminación plana.
c. Tomando el disparo y ajustando:
1. Tome una foto de prueba: Examine la foto en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a lo siguiente:
* Exposición general: ¿La imagen es demasiado oscura o demasiado brillante? Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para corregir la exposición general. Recuerde, *la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental *, mientras que *la apertura afecta tanto el ambiente como el flash. *
* sombras: ¿Son las sombras demasiado oscuras o duras? Aumente la potencia de flash o mueva el flash más cerca del sujeto. Use un reflector para rebotar la luz ambiental en las sombras.
* destacados: ¿Se explotan los aspectos más destacados (sobreexpuestos)? Disminuya la potencia de flash o mueva el flash más lejos del sujeto.
* Antecedentes: ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición de fondo.
2. Ajuste y repita: Haga pequeños ajustes en su cámara y configuración de flash en función de sus tomas de prueba. Siga experimentando hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
3. Considere la pose de su sujeto: Haga que su sujeto gire ligeramente su rostro hacia la fuente de luz (ambiente o flash) para una mejor iluminación y recreficas en sus ojos.
4. Consejos y consideraciones:
* Dirección del sol: Tenga en cuenta la posición del sol. Si el sol está detrás de su tema, necesitará más flash de relleno para sacar su rostro. Si el sol está frente a su sujeto, puede usar un reflector para rebotar la luz en la cara.
* Subir el sol (sincronización de alta velocidad - HSS): Algunos destellos y cámaras admiten Sync (HSS) de alta velocidad. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara, que puede ser útil a la luz solar muy brillante cuando desea oscurecer significativamente el fondo o usar una abertura amplia sin sobreexponer la imagen. *Tenga en cuenta que HSS reduce drásticamente la potencia de salida del flash, por lo que es posible que necesite un flash más potente.*
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente de luz. Cuando use flash fuera de cámara, tenga en cuenta la ley de cuadrado inverso y ajuste la posición del flash en consecuencia.
* Comunicación con su tema: Comunique claramente sus instrucciones a su tema. Dígales lo que quiere que hagan (posan, miran, etc.) para obtener los mejores resultados.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One). Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los colores para mejorar el resultado final. Los ajustes menores a los reflejos y las sombras pueden mejorar el balance de flash.
* Práctica: La mejor manera de dominar la mezcla de luz ambiental y flash de relleno es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para aprender qué funciona mejor para usted.
Escenarios de ejemplo:
* Día brillante y soleado: Use el flash de relleno para reducir las sombras duras en la cara de su sujeto causada por la fuerte luz solar. Use un difusor para suavizar la luz flash. Considere usar HSS si desea usar una amplia apertura.
* Día nublado: Use Fill-Flash para agregar algo de brillo y definición a la cara de su sujeto. La luz difusa en un día nublado hace que sea más fácil mezclar flash sin problemas.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o un sobresalto del edificio) para evitar la luz solar dura. Use el flash de relleno para iluminar las sombras y agregar reflectores a sus ojos. Un reflector también puede funcionar bien en este escenario.
Al comprender los principios de la luz ambiental y el flash de relleno, y al practicar regularmente, puede crear retratos al aire libre hermosos y profesionales en cualquier condición de iluminación. Recuerde priorizar la luz de aspecto natural y los ajustes sutiles para los mejores resultados.