1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* reduce las sombras: Principalmente, el trabajo de Light Light es suavizar o eliminar sombras duras lanzadas por la luz de la llave. Esto ayuda a revelar detalles en las áreas sombreadas que de otro modo se perderían.
* reduce el contraste: Al aclarar las sombras, la luz de relleno reduce la diferencia general entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen (el contraste).
* crea una exposición más equilibrada: Light Light asegura que las partes importantes de su sujeto en la sombra no sean subexpuestas y se pierdan.
* agrega dimensión y forma: Incluso una cantidad sutil de relleno puede mejorar la apariencia tridimensional de su sujeto.
* se puede usar para un efecto creativo: Ciertos escenarios pueden requerir una relación de luz de relleno a llave extremadamente alta.
2. Identificar la necesidad de luz de relleno:
* Busque sombras duras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tu luz clave. ¿Son profundos, oscuros y distractores? ¿Están ocultando detalles que desea mostrar?
* Situaciones de alto contraste: Si está disparando a la luz del sol brillante o con una fuente de luz fuerte y directa, es probable que necesite luz de llenado. Piense en fotografiar a alguien con el sol detrás de ellos. Sin relleno, su rostro probablemente estará oscuro.
* Materia: Los retratos a menudo se benefician de la luz de relleno para suavizar los tonos de piel y reducen las sombras poco halagadoras. La fotografía de productos también puede usar Light Light para mostrar detalles de todo el producto.
3. Llene las fuentes de luz:
* reflectores:
* Cómo funcionan: Los reflectores rebotan la luz existente (luz solar, luces de estudio) nuevamente en el sujeto.
* pros: Bato, portátil, fácil de usar. Ideal para fotografía al aire libre.
* Tipos:
* White: Proporciona un relleno suave y neutral.
* Silver: Ofrece un relleno más brillante y frío.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado al relleno.
* negro: Se usa para * restar * luz o crear un relleno negativo bloqueando reflejos no deseados.
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la luz clave, apuntándola a las áreas de sombra de su sujeto. Haga que un asistente lo sostenga o use un soporte.
* flashes/estribas:
* Cómo funcionan: Los flashes electrónicos proporcionan una explosión controlada de luz artificial.
* pros: Potente, ajustable, de color preciso. Ideal para fotografía de estudio y ubicación.
* Métodos:
* Flash en la cámara: Se puede usar como un flash de relleno directo (puntiagudo directamente al sujeto). Esto a menudo se ve plano y antinatural, así que considere rebotarlo de un techo o pared.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash en un soporte y controle su dirección y potencia de forma independiente. Use modificadores de luz como softboxes, paraguas o cuadrículas. Requiere un sistema de activación para sincronizar el flash con su cámara.
* Ajuste de alimentación: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel de relleno deseado.
* Luces constantes (LED, halógeno, fluorescente):
* Cómo funcionan: Proporciona una fuente de luz constante y continua.
* pros: Lo que ves es lo que obtienes (wysiwyg), lo que facilita la predecir los resultados. Bueno para el video.
* contras: Menos potente que los flashes. Requiere más potencia.
* Usándolos: Coloque la luz opuesta a la luz clave y ajuste su intensidad o distancia para controlar el nivel de relleno.
* Luz natural:
* Sombra abierta: Fotografiar en sombra abierta (sombra creada por un objeto grande como un edificio) proporciona una luz difusa naturalmente suave que actúa como un relleno sutil.
* Días nublados: Los días nublados son como softboxes gigantes, que proporcionan iluminación suave y uniforme con sombras mínimas.
* rebotando de luz de una pared: Use una pared de color claro como un reflector natural para rebotar la luz solar en su sujeto.
4. Control de luz de relleno:
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz de relleno, más brillante será el relleno.
* ángulo: El ángulo de la luz de relleno afecta la distribución y la intensidad de la luz sobre el sujeto. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cambian las sombras.
* potencia/intensidad: Ajuste la potencia de su flash o luz constante. Elija diferentes reflectores de fuerza.
* Difusión: Use paneles de difusión o softbox para suavizar la luz de relleno y crear una transición más gradual entre la luz y la sombra.
* Relación de relleno (luz de llave:Luz de relleno): Esta es una forma de describir la relación entre la intensidad de la luz clave y la luz de relleno.
* 1:1: La luz de relleno es tan fuerte como la luz clave. Da como resultado una iluminación muy plana con sombras mínimas.
* 2:1: La luz clave es el doble de fuerte que la luz de relleno. Crea un aspecto un poco más dramático con sombras sutiles.
* 4:1: La luz clave es cuatro veces más fuerte que la luz de relleno. Crea sombras más pronunciadas. Un punto de partida común para los retratos.
* 8:1 o superior: Crea sombras fuertes y una imagen más dramática y de alto contraste.
5. Consejos para usar Light Light:
* Inicie sutil: Es mejor tener muy poca luz de relleno que demasiado. El sobrecargador puede provocar un aspecto plano y antinatural.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras de tu tema. ¿Siguen siendo agradables y agregando una dimensión, o son duros y distrayendo?
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, ángulos e intensidades para encontrar lo que funciona mejor para su tema y su estilo.
* Considere la temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno coincida con la temperatura de color de su luz clave para evitar moldes de color. Use geles en flashes o elija luces LED con temperatura de color ajustable.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz clave y llenar la luz, lo que le permite controlar con precisión la relación de relleno.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Light Light, mejor será para reconocer cuándo es necesario y cómo usarla de manera efectiva.
6. Consideraciones de postprocesamiento:
Si bien es mejor obtener la iluminación correcta en la cámara, también puede usar un software de procesamiento posterior (como Adobe Lightroom o Photoshop) para hacer ajustes sutiles a las sombras y reflejos. Sin embargo, evite exagerar, ya que esto puede conducir a resultados de aspecto antinatural. Siempre es mejor tenerlo tan cerca de la cámara.
Ejemplo de escenario:fotografía de retratos al aire libre en un día soleado
* Problema: El sol está creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla del sujeto.
* Solución:
1. Posicione el sujeto: Si es posible, muévalos a la sombra abierta.
2. Use un reflector: Haga que un asistente sostenga un reflector blanco o plateado frente al sol, apuntando a la cara del sujeto para llenar las sombras.
3. Ajuste el reflector: Cambie el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar diferentes técnicas, puede mejorar dramáticamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes que sean más equilibradas, halagadoras y visualmente atractivas.