i. La preparación es clave:
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación con elementos de fondo interesantes (luces de la ciudad, texturas, patrones). Considere la luz ambiental ya presente y cómo interactuará con su flash.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial. Una lente de apertura más amplia (f/2.8 o más rápido) ayudará a reunir más luz ambiental.
* flash: Se recomienda muy recomendado un flash externo. Los flashes incorporados son generalmente duros y poco halagadores.
* Modificador de luz: Un modificador es crucial para suavizar y difundir el flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Excelente para luz grande y suave. Ideal para retratos o grupos de cuerpo completo.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox, pero aún crea una luz más suave.
* Speedlight Dome/Diffuser: Una opción fácil de usar para suavizar la luz, aunque menos efectiva que los modificadores más grandes.
* bombilla desnuda: Crea sombras más duras y dramáticas (utilizadas con moderación).
* Stand de luz: Para mantener el flash y el modificador.
* disparador remoto: Un gatillo remoto le permite disparar el flash cuando no está montado en la cámara (flash fuera de cámara).
* baterías: Baterías adicionales para su flash y cámara.
* trípode (opcional): Si necesita velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental o si desea mantener su cámara estable.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y haga que se sientan cómodos. Dé instrucciones claras para posar.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es crucial para controlar la exposición ambiental y flash.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4). Esto permite que más luz ingrese a la cámara, haciendo que el fondo sea más brillante. También crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Aumente la apertura si el fondo es demasiado brillante y desea difuminar más o disminuir la abertura si el fondo es demasiado oscuro.
* Velocidad de obturación: Controlar la cantidad de luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30, o más lento, si es necesario), y ajuste para iluminar u oscurecer el fondo. Tenga en cuenta el movimiento de movimiento a velocidades más lentas. Su duración de flash es mucho más corta que la velocidad de obturación, por lo que "congela" el sujeto incluso a velocidades de obturación más lentas. La velocidad del obturador * no * afectará la exposición al flash, solo la exposición a la luz ambiental.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, 200 o 400). Solo aumente ISO si necesita alegrar el fondo o si tiene problemas para concentrarse.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz. Si va a hacer mucho postprocesamiento, entonces establecer el balance de blancos en auto puede ser más apropiado.
* Enfoque: Asegúrese de que el enfoque automático esté configurado en FA de punto único y que pueda lograr el enfoque en las condiciones de poca luz. Si tiene problemas, use una linterna para ayudar a la cámara a encontrar su punto focal.
iii. Configuración y colocación flash:
* Modo flash:
* Modo manual (M): Ofrece la mayor cantidad de control. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32) y aumente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. Use tomas de prueba y el histograma para evaluar su exposición al flash.
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz reflejada a través de la lente. Puede ser útil para principiantes, pero menos consistente que el manual. Si elige usar TTL, recuerde usar Flash Exposure Compensation (FEC) para ajustar la exposición. +FEC hará que el flash sea más brillante, y -fec hará el atenuador flash.
* Colocación de flash (luz clave):
* Flash fuera de cámara: Casi siempre preferido.
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash unos 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y profundidad halagadores.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un resaltado alrededor de su cabello y hombros.
* Flash en la cámara (evite si es posible): Si debe usar flash en la cámara, difundirlo tanto como sea posible con un difusor o rebotar en una superficie cercana (techo, pared).
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para iluminar adecuadamente su sujeto sin sobreexponer o subexponerlos. Verifique el histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom en su flash para enfocar la luz. Una configuración de zoom más amplia extenderá más la luz, mientras que una configuración de zoom más estrecha lo concentrará.
* HSS (sincronización de alta velocidad): Solo use HSS si es necesario. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su flash, pero reduce la potencia de salida del flash y puede acortar la duración de la batería.
iv. Técnicas y consejos clave:
* Balance flash y luz ambiental: El objetivo es crear una imagen de aspecto natural donde el flash complementa la luz ambiental, no la domina. Use la apertura y la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Use la potencia de flash para controlar la luz de su sujeto.
* Fumiring la luz: "Feathering" significa dirigir el centro de la luz * ligeramente * lejos de su sujeto. Esto suaviza los bordes de la luz y reduce la dureza.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz. Mueva la luz más cerca o más para afectar la intensidad y la suavidad de la luz.
* tomas de prueba: Tome fotos de pruebas frecuentes para evaluar su configuración y realizar ajustes según sea necesario. Presta atención al histograma.
* Filtros de gel: Use filtros de gel en su flash para cambiar el color de la luz. Por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar la luz de su flash para que coincida con los tonos cálidos de las farolas.
* postprocesamiento: Atrae su imagen en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
V. Ejemplos y escenarios:
* Retrato de la calle: Use flash fuera de cámara con un softbox o un paraguas colocado en un ángulo de 45 grados. Establezca una amplia apertura para difuminar el fondo. Use una velocidad de obturación lenta para capturar las luces de la ciudad en el fondo.
* Retrato con bokeh: Use una lente rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.4) y una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Coloque el sujeto frente a las luces (por ejemplo, luces de cuerda, luces de Navidad) para crear un efecto bokeh. Use flash fuera de cámara para iluminar el sujeto.
* Retrato de silueta: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, puesta de sol, farolas). Subexpose la imagen para crear una silueta. Use una potencia flash muy baja para agregar un resaltado sutil a la cara o al cabello del sujeto (opcional).
* Retrato de cuerpo completo: Use un modificador más grande (softbox o paraguas) y coloque el flash más lejos del sujeto para cubrir todo su cuerpo con luz.
vi. Solución de problemas:
* sujeto demasiado brillante: Reduce la alimentación de flash. Aumente la distancia entre el flash y su sujeto. Aumentar la apertura.
* sujeto demasiado oscuro: Aumentar la potencia flash. Reduzca la distancia entre el flash y su sujeto. Disminuir la apertura.
* sombras duras: Use un modificador más grande. Mueva el flash más lejos de su sujeto. Coya la luz.
* ojo rojo: Evite usar flash en la cámara. Si debe usar flash en la cámara, use el modo de reducción de ojo rojo o aumente la distancia entre el flash y la lente.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos nocturnos impresionantes e impactantes con flash. ¡La práctica hace la perfección! ¡Buena suerte!