1. Comprensión de relleno de luz
* Propósito: Luz de relleno * rellenos * en las sombras creadas por la fuente de luz principal (también llamada luz de llave). Reduce la relación de contraste, lo que hace que la imagen sea menos dura y reveladora de detalles en áreas más oscuras.
* Beneficio clave: Balance. Sin relleno, es posible que haya explotado los reflejos y las sombras completamente oscuras, perdiendo información crucial en su imagen.
* No es un reemplazo para la luz clave: La luz clave sigue siendo la principal fuente de iluminación y define la forma y la forma de su sujeto. La luz de relleno es secundaria.
* La intensidad es importante: La luz de relleno siempre debe ser más débil que la luz de la llave. Si son la misma intensidad, obtendrá una imagen plana y poco interesante con sombras mínimas.
2. Tipos de luz de relleno
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (como debajo de un árbol o toldo) proporciona una luz suave y difusa que naturalmente llena las sombras. El cielo actúa como un softbox gigante. Este es un gran relleno fácilmente disponible.
* reflectores (luz de rebote): Los reflectores rebotan la luz existente de nuevo en su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de plata son los más reflectantes y dan un tono más fresco. Los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y neutral. Los reflectores de oro agregan calidez. Las tablas de espuma central son una opción barata y excelente.
* Luz de relleno artificial:
* Flash en la cámara: Usar el flash incorporado en su cámara (o un flash externo montado en la zapatilla caliente) puede proporcionar una luz de relleno rápida y fácil. Sin embargo, el flash directo en la cámara a menudo parece duro. Use un difusor o rebote un techo/pared para suavizarlo.
* Flash fuera de cámara: El uso de una luz de velocidad o una luz estroboscópica le brinda mucho más control sobre la dirección e intensidad de la luz de relleno. Puede usar modificadores como softboxes, paraguas o técnicas de bombilla desnuda para dar forma a la luz.
* Iluminación continua (paneles LED, etc.): La iluminación continua proporciona una fuente constante de relleno. Son más fáciles de ver el efecto en tiempo real en comparación con Flash y también pueden ser útiles para el video.
3. Cómo usar Light Light de manera efectiva:una guía paso a paso
* Paso 1:Establezca su luz clave: Determine su fuente de luz primaria y su posición. Esto definirá el aspecto general y el estado de ánimo de su foto.
* Paso 2:Observe las sombras: Observe las sombras creadas por la luz clave. ¿Están demasiado oscuros? ¿Obsan detalles? Esto le dirá cuánto relleno necesita.
* Paso 3:coloque su luz de relleno:
* reflectores: Coloque el reflector opuesto a la luz llave, en ángulo para rebotar la luz en las sombras. Experimente con la distancia y el ángulo para controlar la cantidad de relleno.
* flash/luz continua: Coloque su fuente de luz para completar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo, esto significa colocarlo ligeramente al lado de la cámara o incluso detrás del sujeto, apuntando hacia adelante.
* Paso 4:Ajuste la intensidad:
* reflectores: Ajuste la distancia y el ángulo del reflector para controlar cuánta luz se refleja. Un reflector más grande o moverlo más cerca proporcionará más relleno.
* flash: Reduzca la potencia de flash para evitar la iluminación excesiva. Use la medición TTL (a través de la lente) para la exposición automática, o configure el flash en manual y ajuste la potencia de salida. Un buen punto de partida es 1/4 de potencia o menos.
* Luz continua: Ajuste la configuración de alimentación en la fuente de luz. Mueva la luz más cerca o más lejos para controlar la intensidad.
* Paso 5:medidor y tome las tomas de prueba: Use el medidor de luz de su cámara para verificar la exposición. Tome varias tomas de prueba y examine los resultados cuidadosamente. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
* Paso 6:Tane y ajuste: Según sus tomas de prueba, realice pequeños ajustes a la posición y la intensidad de la luz de relleno. Sigue experimentando hasta lograr el equilibrio deseado de luz y sombra.
4. Consideraciones y consejos clave
* Relación de luz clave para llenar la luz: Una relación clásica es 2:1 (la luz clave es dos veces más brillante que la luz de relleno). Esto proporciona un relleno sutil y de aspecto natural. Para una iluminación más dramática, puede usar una relación más alta como 4:1 o incluso 8:1. Para una iluminación muy suave, uniforme, apunte a una relación más baja como 1:1 o incluso rellena más brillante que la clave (aunque rara vez se desea). Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno sea compatible con su luz clave. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores desagradables. Use geles en su flash para que coincida con la luz ambiental. White Balance su cámara en consecuencia.
* Difusión: Aflúe su luz de relleno usando un difusor (softbox, paraguas, scrim, etc.). Esto creará transiciones más suaves entre la luz y la sombra.
* sobrecargado: Tenga cuidado de no rellenar demasiado las sombras. Demasiada luz de relleno dará como resultado una imagen plana y poco interesante. El objetivo es * suavizar * las sombras, no eliminarlas por completo. ¡Una pequeña sombra es buena!
* banderas: Las banderas negras (también llamadas gobos) se pueden usar para * bloquear * luz, reduciendo el relleno. Esto puede ser útil para agregar más contraste o dar forma a la luz.
* postprocesamiento: Puede ajustar sutilmente el efecto de luz de relleno en el software posterior al procesamiento como Photoshop o Lightroom. Sin embargo, siempre es mejor que la iluminación lo sea lo más cerca posible para perfeccionar en la cámara.
* Práctica: La mejor manera de dominar la luz de llenar es practicar. Experimente con diferentes fuentes de luz, reflectores y modificadores. Observe cómo cambia la luz a medida que ajusta su posición e intensidad.
Ejemplo de escenarios
* Fotografía de retrato al aire libre: Use un reflector para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, llenando sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Fotografía de la vida muerta: Use un softbox o un panel de luz continuo para completar las sombras en su producto o sujeto, resaltando detalles y texturas.
* fotografía macro: Use un flash de anillo o un pequeño reflector para llenar las sombras al disparar sujetos de primer plano.
* Fotografía interior (habitación con luz de ventana): Use un reflector opuesto a la ventana para volver a rebotar la luz de la ventana en la habitación, haciéndolo más brillante y iluminado más uniformemente.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar regularmente, puede elevar su fotografía y crear imágenes impresionantes con iluminación equilibrada y halagadora. ¡Buena suerte!