1. Comprender los conceptos básicos:
* Salida flash: Aprenda sobre los números de guía, que indican la potencia del flash. Un número de guía más alto significa más potencia y mayor rango.
* ttl (mediante la lente) medición: La mayoría de los flashes ofrecen el modo TTL, que ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de las lecturas del medidor de la cámara. Si bien es conveniente, TTL no siempre es perfecto y puede requerir ajustes.
* Modo manual: Proporciona un control completo sobre la potencia de flash, lo que permite resultados consistentes y predecibles. Requiere práctica y comprensión de la exposición.
* Duración flash: El tiempo que se dispara el flash. Las duraciones de flash más cortas pueden congelar el movimiento.
* Tiempo de reciclaje: El tiempo que tarda el flash en recargarse después de disparar. Los tiempos de reciclaje más rápidos son importantes para el disparo continuo.
* modos flash: Los diferentes flashes pueden tener modos como sincronización de cortina trasera, sincronización de alta velocidad, flash estroboscópico, etc. Aprenda lo que hacen estos modos.
2. Consideraciones del equipo:
* Flash externo: Un flash externo (luz de velocidad) montada en la zapatilla caliente de su cámara ofrece más potencia y flexibilidad que el flash incorporado.
* disparador flash (opcional): Le permite usar la cámara Flash, ofreciendo más opciones de iluminación creativa. Los desencadenantes vienen en varias formas (radio, óptica).
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz dura del flash. Los modificadores comunes incluyen:
* Softboxes: Grandes recintos que difunden la luz, creando iluminación suave e incluso.
* Umbrellas: Reflexionar o transmitir luz, similar a los softboxes pero a menudo más portátiles.
* reflectores: Rebote la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree un haz más enfocado.
* Snoots: Producir un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* geles: Filtros de color que alteran el color del flash.
* Stand (para flash fuera de cámara): Sostiene el modificador de flash y luz de forma segura.
* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales es crucial. Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) ayuda a baja luz.
* trípode: Especialmente importante cuando se usa velocidades de obturación lentas para capturar la luz ambiental.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Generalmente se recomiendan el modo manual (M) o prioridad de apertura (AV/A). El modo manual proporciona la mayor cantidad de control.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada. Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, iluminando el fondo. Sin embargo, las velocidades muy lentas requieren un trípode para evitar el desenfoque. La duración de flash congela efectivamente el sujeto, por lo que el movimiento del asunto del obturador desde el obturador es un problema menor.
* ISO: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido mientras mantiene una exposición razonable. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "flash" o "tungsteno" si desea un aspecto más fresco y natural. "Auto" puede funcionar, pero puede no ser consistente. Puede ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente está bien, pero experimente con la medición de manchas para aislar la exposición a áreas específicas.
* Modo de enfoque: Use AF de un solo punto (AF-S) para un enfoque preciso con poca luz.
4. Técnicas de flash en cámara:
* Flash directo (evite si es posible): Señalar el flash directamente al sujeto crea sombras duras y reflejos poco halagadores. Generalmente es el enfoque menos deseable.
* inclinando la cabeza flash: Incline la cabeza del flash hacia arriba o hacia los lados para rebotar la luz de un techo o pared. Esto difunde la luz y crea un efecto más suave y agradable. Si no hay una superficie de rebote disponible, considere usar un accesorio de difusor para su flash.
* Compensación de exposición flash (FEC): Use FEC para ajustar la alimentación de flash hacia arriba o hacia abajo. Comience con 0 y ajuste en función de los resultados. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente FEC (+0.3, +0.7, +1, etc.). Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya FEC (-0.3, -0.7, -1, etc.).
5. Técnicas de flash fuera de cámara (más avanzado):
* Posicionamiento: Experimente con diferentes posiciones de flash para encontrar la luz más halagadora. Colocar el flash hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto a menudo crea una apariencia agradable.
* Fumiring la luz: "Pluma" significa apuntar el borde del haz de luz en el sujeto en lugar del centro. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Ratios de potencia (múltiples flashes): Si usa múltiples flashes, ajuste la potencia de cada flash para crear la relación de iluminación deseada. Por ejemplo, es posible que tenga una luz clave (luz principal) a toda potencia y una luz de relleno (para llenar las sombras) a la mitad de la potencia.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave será la luz. Mover el flash más lejos hace que la luz sea más difícil y más direccional.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia del flash.
6. Balanceando flash y luz ambiental:
* Determine la exposición ambiental: Primero, configure su cámara para capturar la cantidad deseada de luz ambiental. Ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO hasta que el fondo se vea como lo desee.
* Agregue flash para iluminar el sujeto: Use el flash para iluminar el sujeto sin dominar la luz ambiental. Esto crea una imagen equilibrada y de aspecto natural.
* Arrastre el obturador (use deliberadamente una velocidad de obturación lenta): Use una velocidad de obturación más lenta para dejar entrar más luz ambiental. Esto puede crear una sensación de movimiento o desenfoque en el fondo, mientras que el flash congela el tema. ¡Usa un trípode!
7. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta la exposición general y el contraste de la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo deseado.
8. Consejos y trucos:
* Práctica: La práctica es clave para dominar la fotografía flash. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores.
* Use una toma de prueba: Tome una prueba de prueba antes del retrato real para verificar la exposición y la iluminación.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está haciendo y cómo posar.
* Considere el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que complementa el tema.
* No supere la luz ambiental: El objetivo es mejorar la escena, no reemplazarla.
* Experimentar con geles: Use geles de colores para agregar efectos creativos.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Son la parte más importante de un retrato.
* Use un difusor: Incluso un difusor simple, como un trozo de papel de seda o un pañuelo blanco, puede suavizar significativamente la luz del flash.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Configuración: Coloque su tema en la ubicación deseada. Si usa Flash fuera de cámara, coloque el modificador Flash and Light. Use un trípode si es necesario.
2. Exposición ambiental: Configure su cámara en modo manual (M). Elija una apertura (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) para la profundidad de campo deseada. Establezca el ISO en el valor más bajo posible (por ejemplo, 100). Ajuste la velocidad del obturador hasta que el fondo se vea como lo desee. Tome un tiro de prueba.
3. Flash Power: Encienda su flash y configúrelo en modo TTL (o manual si lo prefiere). Tome un tiro de prueba.
4. Ajuste FEC (o potencia manual): Si el sujeto es demasiado oscuro o demasiado brillante, ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) o la potencia de flash manual. Tome otra foto de prueba.
5. Refina y dispara: Continúe ajustando la potencia de flash, la posición y el modificador hasta que logre la iluminación deseada. Comuníquese con su tema y tome el tiro final.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede aprender a usar Flash de manera efectiva para impresionantes retratos nocturnos. Recuerde experimentar y encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y su estilo.