Analizar el retrato de inspiración
Antes de sumergirnos en la tutela, analicemos qué hace que este retrato se destaque:
* estado de ánimo: Evoca una sensación de serenidad e intimidad.
* Iluminación: Luz suave y difusa con sombras sutiles. La luz viene de la cámara a la derecha. La sombra de la nariz y el ligero sombreado de los sujetos izquierdo de su cara indica esto.
* tonos de piel: Natural e incluso, sin reflejos duros o sombras profundas.
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos.
* Antecedentes: Limpio y despejado, lo que permite que el sujeto sea el enfoque principal.
* Expresión: Una expresión tranquila y contemplativa.
* Color: La iluminación es cálida, pero la toma general es bastante neutral.
Equipo necesario:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar). Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda.
* Una fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control y potencia.
* Speedlight/Flashgun: Más portátil y asequible, pero puede requerir una configuración ISO más alta.
* Modificador de luz:
* gran softbox (recomendado): Un gran softbox (al menos 24 "X36") es ideal para crear una luz suave y difusa. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Una buena alternativa a un softbox, aunque la luz podría estar ligeramente menos controlada. Use un paraguas de brote para una luz aún más suave.
* Panel de difusión: Si tiene una bombilla o flash desnudo, puede usar un panel de difusión (SCRIM) para suavizar la luz.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las áreas de la sombra y reducir el contraste. Un reflector blanco o plateado es lo mejor.
* Antecedentes: Un fondo simple y neutral (blanco, gris o incluso un tono más oscuro). Un fondo de papel sin costuras es ideal, pero una pared limpia funcionará.
Configuración y disparo:
1. Configuración de fondo:
* Configure su fondo para que sea relativamente suave y libre de distracciones.
* Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos de su sujeto para evitar lanzar sombras fuertes.
2. Posicionamiento de sujeto:
* Coloque su sujeto mirando hacia la cámara, pero en ángulo ligeramente en ángulo.
* Haga que se relajen y mantengan una postura natural.
3. Colocación de luz: Esto es crucial.
* Posición de luz clave: Coloque su fuente de luz a la * derecha * del sujeto, ligeramente frente a ellos, y engüisca hacia abajo. El ángulo exacto dependerá del aspecto que desee, pero comience con la luz aproximadamente 45 grados hacia el lado y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto proporcionará la principal fuente de luz para nuestro tema.
* Distancia: Comience con la luz a unos 3-4 pies del sujeto. Experimente para encontrar el punto dulce donde la luz es suave y uniforme.
4. Modificador:
* Softbox/Umbrella: Adjunte su modificador elegido a su fuente de luz.
* Difusión: Asegúrese de que el material de difusión se extienda uniformemente a través del modificador para una luz consistente.
5. Reflector (opcional):
* Coloque un reflector en el lado * izquierdo * del sujeto (opuesto a la fuente de luz) para recuperar algo de luz en las sombras. Esto ayudará a alegrar las sombras y reducir el contraste. Puede sostener el reflector usted mismo, hacer que un asistente lo sostenga o use un soporte de reflector.
6. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (M)
* Aperture: Comience con una apertura amplia (f/2.8 o f/4). Esto creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre la cara del sujeto. Tenga cuidado de no ser demasiado ancho, o corre el riesgo de tener los ojos fuera de foco.
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Ajuste según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience a 1/125 de un segundo (o más alto para evitar el desenfoque de movimiento) y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, o ajuste manualmente si es necesario). Experimente para encontrar el equilibrio de color correcto.
* Enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (o enfoque automático de detección de ojos si su cámara lo tiene) para garantizar un enfoque fuerte en los ojos del sujeto.
7. Configuración de potencia:
* Comience con su potencia de flash en una configuración baja y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada. Use el histograma de su cámara como guía:desea que el histograma se equilibre sin recortar (perder detalle) en los reflejos o sombras.
8. Tomando la toma:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Indique al sujeto a relajarse y mantener una expresión natural.
* Tome algunas tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste su colocación de luz, configuración de alimentación y configuración de la cámara según sea necesario para lograr el aspecto deseado.
Consejos para replicar el aspecto:
* La luz suave es clave: Use el softbox o paraguas más grande que tenga disponible. Cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave son las sombras.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente al sujeto. En su lugar, "pluma" la luz inclinando la luz ligeramente lejos del sujeto. Esto creará una luz más uniforme y favorecedora.
* Sombreado sutil: El retrato tiene sombreado sutil, agregando dimensión a la cara. Experimente con el ángulo de su luz para lograr este efecto.
* postprocesamiento: La imagen se puede mejorar ajustando la exposición, el contraste y el equilibrio de color. El retoque de la piel también puede ayudar a igualar los tonos de piel y reducir las imperfecciones.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
* Cámara:
* Modo:Manual
* Apertura:f/2.8 o f/4
* ISO:100 o 200
* Velocidad del obturador:1/125 de segundo
* Balance de blancos:flash o personalizado
* Light:
* Softbox:24 "x 36" (o más grande)
* Potencia:Comience bajo y aumente según sea necesario. Use un medidor de luz si tiene uno.
Consideraciones importantes:
* Forma de la cara del sujeto: La colocación de la luz ideal variará ligeramente dependiendo de la forma de la cara del sujeto.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo la luz afecta sus retratos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración de la luz y la cámara, debería poder crear un retrato hermoso e inspirado con una sola fuente de luz. ¡Buena suerte!