1. Comprender los conceptos básicos:Ligera de llave y luz de relleno
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Lanza las sombras más significativas y define la forma de su sujeto. Su posición afecta drásticamente el estado de ánimo.
* Luz de relleno: Esta luz suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Agrega detalles y reduce la dureza, pero el uso excesivo puede aplanar la imagen y eliminar el "estado de ánimo".
2. Configuración de sus luces
* La colocación lo es todo:
* Luz de llave: Experimente con estas ubicaciones:
* ángulo de 45 grados: El punto de partida clásico. Coloque unos 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y dimensiones agradables.
* Iluminación lateral (90 grados): Extremadamente dramático. Coloque la luz clave directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes y resalta la textura. Bueno para retratos elegantes y artísticos.
* Detrás del sujeto (iluminación de borde): Crea un efecto de silueta o un halo de luz alrededor del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar una cara completamente oscura.
* Luz de relleno:
* opuesto a la luz de la llave: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave, ligeramente más baja. Su propósito es "completar" las sombras.
* debajo del sujeto (evite a menos que sea intencional): Raramente usado en retratos halagadores, ya que crea sombras antinaturales. Se puede usar para el horror o la apariencia estilizada.
* La distancia es importante:
* Cerrar luces =luz más suave: Cuanto más cerca esté la luz de su tema, más suave será la luz y las sombras.
* Luces más alejadas =luz más dura: Cuanto más lejos esté la luz de su sujeto, más difícil será la luz y las sombras.
* Altura: Un ligeramente por encima del nivel del ojo para la luz clave es generalmente halagador. La luz de relleno puede ser ligeramente más baja.
3. Control de intensidad de luz (potencia y distancia)
* Controles de atenuación (ideal): Si sus luces LED tienen atenuadores, esta es la forma más fácil de controlar la relación de luz.
* Distancia como atenuador: Si sus luces no tienen atenuadores, puede aumentar o disminuir la distancia de las luces del sujeto a la intensidad de control. Duplicar la distancia reduce significativamente la luz que alcanza el sujeto.
* Ratios de luz: Esta es la diferencia de intensidad entre su llave y luces de relleno.
* Alto contraste (Moody): Una mayor diferencia de intensidad entre la llave y las luces de relleno. Por ejemplo, la luz clave se establece en plena potencia, y la luz de relleno es muy baja o incluso apagada. Las proporciones de 4:1, 8:1 o incluso 16:1 son comunes para retratos de mal humor.
* bajo contraste (plano): Una diferencia menor. Por ejemplo, la luz llave a plena potencia, llene la luz a la mitad de la potencia. Una relación de 2:1 es más sutil.
* sin luz de relleno: El último aspecto de mal humor. Solo la luz clave y dejar que las sombras caigan donde puedan.
4. Modificadores:ablandamiento y moldeo de la luz
* Softboxes: Estos encierran la luz LED y difunden la luz, creando una luz más suave y más favorecedora.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos direccionales. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto. Los paraguas de brote difunden la luz.
* cuadrículas: Conecte los softboxes para estrechar el haz de luz y evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que se unen al frente de la luz para dar forma y dirigir la luz.
* geles: Filtros de color que se pueden colocar frente a las luces LED para agregar color y estado de ánimo. (Consulte la sección a continuación sobre el color)
5. Lograr el aspecto de mal humor:técnicas específicas
* Iluminación corta: Coloque la luz clave para que ilumine el lado de la cara * lejos * de la cámara. Esto crea sombras en el costado de la cara más cercana a la cámara, haciendo que la cara parezca más delgada y más dramática.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación corta donde la luz crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz de la llave. Esta es una técnica clásica y halagadora.
* Luz dura: Use luces LED desnudas (sin modificadores) o coloque las luces más lejos para crear sombras de bordes duros para una sensación más dramática y arenosa.
* Iluminación baja: Una imagen generalmente oscura con sombras profundas. Esto enfatiza el estado de ánimo y el misterio. Use una luz de relleno muy baja o sin luz de relleno. Exponga para los aspectos más destacados, permitiendo que las sombras caigan en la oscuridad.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz clave detrás del sujeto para crear una silueta o un contorno brillante alrededor de los bordes. Esto a menudo se usa para retratos dramáticos y etéreos.
6. Consideraciones de color:
* cálida vs. luz fría:
* Luz caliente (bajo Kelvin - 2700k - 3000k): Crea un ambiente acogedor e íntimo. Puede ser halagador para los tonos de piel.
* Luz fría (Kelvin más alta - 5000k - 6500k): Crea un estado de ánimo clínico más estéril. Puede ser dramático pero puede requerir corrección de color.
* geles de color: Use geles para agregar color a su luz. Considerar:
* azul: Fresco, calmante, melancólico.
* rojo: Apasionado, dramático, intenso.
* verde: Misterio, misterioso, antinatural.
* Teal: Moderno, cinematográfico, elegante.
* Mezcla de colores: Experimente con la combinación de geles en diferentes luces para efectos complejos.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos de su cámara para garantizar una representación de color precisa. Si usa geles, es posible que deba ajustar el balance de blancos para compensar.
7. Configuración de la cámara
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, llamando la atención sobre la cara del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Medición: Use la medición de manchas o el modo manual para exponer con precisión la cara del sujeto.
8. Postprocesamiento (edición)
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* esquivar y quemar: Iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar la luz y las sombras.
* Calificación de color: Atrae los colores para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo y el drama de un retrato eliminando las distracciones de color.
Consejos para el éxito:
* Experimento, experimento, experimento! No hay ninguna forma "correcta" de hacer retratos de mal humor. Pruebe diferentes ubicaciones de luz, intensidades y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz y las sombras caen en las caras en películas, pinturas y otras fotografías que admira.
* Comuníquese con su modelo: Explique el aspecto que está tratando de lograr y trabajar con ellos para crear el estado de ánimo deseado.
* Comience simple: Comience con solo una luz y luego agregue gradualmente la segunda luz a medida que se sienta más cómodo.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad y las relaciones de la luz.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y malhumorados. ¡Buena suerte!