* Diseño de criatura: El primer paso fue diseñar el monstruo. Trabajé estrechamente con el director y los artistas conceptuales para crear una criatura que fuera a la vez aterradora y creíble. Nos inspiramos en diversas fuentes, incluido el folclore, la mitología y la naturaleza.
* Construyendo el monstruo: Una vez finalizado el diseño, comencé a construir el monstruo. Utilicé una variedad de materiales, incluyendo espuma, látex y animatronics. El objetivo era crear una criatura lo más realista posible.
2. Filmación
* Iluminación: La iluminación fue esencial para crear la atmósfera adecuada para las escenas de monstruos. Utilicé una combinación de luz natural y artificial para crear una sensación de misterio y pavor.
* Ángulos de cámara: También consideré cuidadosamente los ángulos de cámara para las escenas de monstruos. Quería crear una sensación de voyeurismo, como si el público estuviera observando al monstruo desde una distancia segura.
* Diseño de sonido: El diseño de sonido jugó un papel importante en la creación de la presencia del monstruo. Trabajé estrechamente con el diseñador de sonido para crear una variedad de sonidos que fueran a la vez inquietantes y creíbles.
3. Postproducción
* Efectos visuales: En la postproducción, utilicé efectos visuales para mejorar la apariencia y los movimientos del monstruo. También creé algunos de los efectos especiales más espantosos del monstruo.
* Corrección de color: Se utilizó corrección de color para darle a las escenas de monstruos una apariencia y sensación específicas. Quería que los colores fueran oscuros y apagados, con una sensación de aprensión.
4. El producto final
El resultado final fue un monstruo aterrador y creíble. La apariencia y los movimientos realistas de la criatura fueron clave para crear una sensación de pavor y suspenso. La combinación de iluminación, ángulos de cámara, diseño de sonido y efectos visuales trabajaron juntos para crear un monstruo verdaderamente memorable.