Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental, pero a veces pasado por alto, en la fotografía de retratos. Se refieren a la diferencia en brillo entre el lado de la luz de la cara de su sujeto y el lado de la sombra. Dominar las relaciones de iluminación le permite esculpir su sujeto, crear estado de ánimo y controlar el impacto general de su retrato. Esta guía desmitificará las relaciones de iluminación, explicará su impacto y le proporcionará el conocimiento para usarlas de manera efectiva.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Forma y define: Las relaciones de iluminación juegan un papel crucial en la configuración de las características de su sujeto. Una alta proporción puede crear sombras dramáticas y enfatizar la estructura ósea, mientras que una relación baja proporciona un aspecto más suave y halagador.
* controla el estado de ánimo: La relación de iluminación afecta significativamente el estado de ánimo de su imagen. Las altas proporciones evocan drama y misterio, mientras que las relaciones bajas transmiten apertura y amistad.
* agrega dimensión: Al controlar la diferencia entre la luz y la sombra, crea profundidad y dimensión en sus retratos, evitando que se vean plana y sin vida.
* dirige la atención: El uso calificado de las relaciones de iluminación le permite guiar el ojo del espectador a áreas de interés específicas dentro de su retrato.
Comprender los números:Ratios explicados
Las relaciones de iluminación se expresan como una comparación, generalmente en forma de x:1 , dónde:
* x representa el brillo del lado de la luz de la cara del sujeto.
* 1 representa el brillo del lado de la sombra de la cara del sujeto.
Relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
* 1:1 (sin contraste): Esto se considera iluminación plana. No hay diferencia entre los lados de luz y sombra. Generalmente indeseable para los retratos, ya que carece de dimensión. Se puede lograr con un flash directamente sobre el sujeto, o rebotando la luz directamente hacia atrás en el sujeto para llenar todas las sombras.
* 2:1 (muy suave): Una diferencia sutil entre la luz y la sombra. Esta es una relación favorecedora para la mayoría de los sujetos y crea un aspecto suave y natural. Ideal para retratos de belleza y un punto de partida para muchos fotógrafos.
* 3:1 (suave): Un poco más de contraste que 2:1. Proporciona un equilibrio agradable entre definición y suavidad, adecuada para una amplia gama de estilos de retratos.
* 4:1 (moderado): Las sombras más notables comienzan a definir la cara. Adecuado para retratos donde desea agregar un poco de drama y resaltar ciertas características.
* 8:1 (dramático): Una diferencia significativa entre la luz y la sombra, creando un efecto más dramático y malhumorado. Ideal para estudios de personajes o retratos donde quieres transmitir una sensación de misterio.
* 16:1 (muy dramático): Contraste extremadamente alto. Esto está reservado para fines artísticos muy específicos y a menudo puede dar lugar a detalles perdidos en las sombras.
Medición de relaciones de iluminación
Si bien puede evaluar visualmente las relaciones de iluminación con la práctica, el uso de un medidor de luz proporciona un control más preciso. Aquí está como:
1. Lectura de luz incidente: Usando un medidor de luz incidente (con la cúpula frente a la fuente de luz), tome una lectura de la luz que cae en el lado de la luz de la cara de su sujeto.
2. Lectura de luz incidente (lado de la sombra): Coloque el medidor de luz en el lado de la sombra de la cara de su sujeto y tome otra lectura.
3. Calcule la relación: Divida la lectura del lado de la luz por la lectura del lado de la sombra. Por ejemplo, si el lado de la luz lee f/8 y el lado de la sombra lee f/4, la relación es 2:1.
Control de relaciones de iluminación
La clave para controlar las relaciones de iluminación radica en comprender cómo las fuentes de luz interactúan entre sí y con su sujeto. Estos son los factores principales que puede ajustar:
* Luz principal (luz clave): Esta es su principal fuente de luz y dicta el brillo y la dirección general de la luz.
* Luz de relleno: Esta es una fuente de luz secundaria (o reflector) utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. El poder de la luz de relleno determina la fuerza de la sombra y, por lo tanto, la relación de iluminación.
* Distancia de fuentes de luz: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumenta su intensidad, creando reflejos más brillantes y sombras más profundas (relación más alta). Mover la luz de relleno más cerca aumenta su intensidad, llenando las sombras y bajando la relación.
* Tamaño de fuentes de luz: Las fuentes de luz más grandes (por ejemplo, softboxes) producen una luz más suave y un contraste inferior. Las fuentes de luz más pequeñas (por ejemplo, bombillas desnudas) producen una luz más dura y un mayor contraste.
* Modificadores: Los modificadores de luz, como softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas, influyen en la calidad y la dirección de la luz, afectando directamente la relación de iluminación.
Consejos prácticos para lograr las proporciones deseadas
* Comience con 2:1 o 3:1: Estas proporciones son halagadoras y indulgentes para la mayoría de los sujetos.
* Use un reflector: Un simple reflector blanco o plateado puede actuar como una luz de relleno, rebotando la luz en las sombras y bajando la relación.
* Ajuste la potencia de la luz de relleno: Si usa una segunda fuente de luz, experimente con su configuración de potencia para lograr el nivel deseado de relleno de sombra.
* Mueve las luces: Ajuste la distancia entre las luces y su sujeto para ajustar la relación. Mover la luz clave más lejos creará una relación más baja. Mover la luz de relleno más lejos creará una relación más alta.
* Use un softbox o paraguas: Estos modificadores difunden la luz, suavizando las sombras y bajando el contraste.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Son demasiado profundos? ¿Demasiado suave? Ajuste su iluminación en consecuencia.
* Ajustes de postprocesamiento: Si bien es mejor obtener la relación de iluminación directamente en la cámara, puede hacer ajustes menores en el procesamiento posterior utilizando herramientas como contraste, sombras y reflejos. Sin embargo, evite confiar únicamente en el postprocesamiento para arreglar imágenes mal iluminadas.
Ejemplos y aplicaciones creativas:
* Retratos de belleza: A menudo, use relaciones bajas (2:1 o 3:1) para crear tonos de piel lisos y incluso de la piel y minimizar las imperfecciones.
* retratos masculinos: Puede usar relaciones más altas (4:1 u 8:1) para acentuar la estructura ósea y crear una apariencia más resistente.
* retratos dramáticos: Utilice proporciones altas (8:1 o incluso más) para crear sombras fuertes y una sensación de misterio o intriga.
* Retratos infantiles: Por lo general, use relaciones más bajas (2:1 o 3:1) para crear un aspecto suave e inocente.
Rompiendo las reglas (pero conociéndolas primero)
Si bien esta guía proporciona una base sólida para la comprensión y el uso de relaciones de iluminación, recuerde que la fotografía es una forma de arte. Una vez que tenga una comprensión firme de los fundamentos, puede experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos e impactantes. Sin embargo, comprender * por qué * está rompiendo las reglas es crítico.
Conclusión
Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad esencial para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender los principios descritos en esta guía, puede controlar el estado de ánimo, la forma y el impacto general de sus imágenes, creando retratos impresionantes y memorables. Practique medir y ajustar sus configuraciones de iluminación para desarrollar su ojo y crear la iluminación perfecta para su tema y su visión creativa. ¡Buena suerte y feliz disparo!