1. Comprender los desafíos y objetivos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear características poco halagadoras de luz dura, aplanamiento y producir sombras fuertes. Este es el mayor desafío.
* ojo rojo: Direct Flash es un culpable común de ojo rojo.
* Distraying Background: Flash puede sobreexponer a su sujeto mientras deja el fondo oscuro y subexpuesto, aislando su sujeto de manera no natural.
* Objetivo: Para crear retratos que se vean naturales, bien iluminados y equilibrados con el fondo. Desea evitar el aspecto del "ciervo en los faros".
2. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial.
* Flash externo: Una unidad de flash externa montada en la zapata caliente es * muy recomendable * sobre el flash emergente incorporado. Los destellos externos ofrecen más potencia y, lo que es más importante, la capacidad de girar e inclinar el cabezal de flash para rebotar.
* Modificador de luz (difusor): ¡Esto es crucial! Las opciones incluyen:
* Softbox: Un pequeño softbox portátil se une a su flash para una luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a los softboxes, los paraguas vienen en variedades de brote o reflectantes y proporcionan una fuente de luz más grande y más suave. Típicamente usado con un soporte de luz.
* difusor flash: Pequeños difusores de plástico que se ajustan sobre su cabeza de flash. Si bien son mejores que nada, son menos efectivos que los softboxes o paraguas.
* difusor de bricolaje: Incluso un trozo de papel o un pañuelo de pie frente a su flash puede suavizar la luz.
* Stand de luz (opcional, pero recomendado): Para colocación de flash fuera de cámara.
* disparador flash (opcional, pero recomendado para flash fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico le permite disparar el flash de forma remota cuando no está conectado a la cámara.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras.
* trípode (opcional, pero útil): Para mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:Manual (M) - Te da control completo sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Requiere un enfoque más preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/4, f/5.6): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para tomas grupales o cuando quieres algunos detalles de fondo.
* Velocidad de obturación:
* controla la luz ambiental: La velocidad del obturador controla cuánta luz ambiental (por ejemplo, farolas, luces de construcción) se captura en la imagen.
* Comience alrededor del 1/60 de un segundo y ajuste para equilibrar el flash con la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminarán. Evite ir * demasiado * lento sin un trípode, o obtendrá un desenfoque de movimiento. La velocidad de obturación máxima que puede usar con Flash a menudo está limitada por la velocidad de sincronización Flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esto puede dar lugar a una banda oscura en su imagen.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Levántalo solo si es necesario para alegrar la imagen sin ralentizar demasiado la velocidad del obturador.
* Balance de blancos:
* Establezca en "flash" o "personalizado". El uso de Auto White Balance a veces puede dar lugar a colores inconsistentes. Si usa personalizado, tome una toma de prueba y ajústelo hasta que los colores parezcan precisos.
* Modo de medición flash (TTL vs. Manual):
* ttl (a través de la lente): La cámara mide la luz reflejada del sujeto y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Bueno para principiantes y situaciones en las que se mueve el sujeto. Sin embargo, puede ser inconsistente, especialmente con tonos de piel oscuros o claros.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Requiere más práctica, pero ofrece un mayor control y consistencia. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario. Este es a menudo el método preferido una vez que se sienta cómodo.
4. Técnicas de flash:
* Bouncing Flash:
* apunte la cabeza de flash en una superficie cercana (techo, pared, reflector) para rebotar la luz. Esto crea una luz mucho más suave y de aspecto más natural.
* Bounce del techo: Si el techo es blanco o de color claro y no es demasiado alto, rebotar en el techo es una excelente opción.
* Bounce de pared: Si el techo es demasiado alto o de color, rebote en una pared cercana.
* Cuidado con las superficies de colores: Evite rebotar en las superficies de colores (rojo, verde, etc.) ya que teñirán la luz.
* Use una tarjeta de rebote: Si no hay superficies adecuadas para rebotar, conecte una pequeña tarjeta de rebote a su flash para redirigir algo de luz hacia adelante, llenando las sombras.
* Flash fuera de cámara:
* Coloque el flash a un lado de la cámara (Usando un soporte de luz y gatillo de flash). Esto crea una iluminación más dramática y agrega profundidad a la imagen.
* Fumiring la luz: Incline el flash ligeramente lejos del sujeto para que el * borde * de la luz caiga sobre ellos. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* Potencia de flash manual:
* Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/64).
* Tome una toma de prueba y ajuste la alimentación hacia arriba o hacia abajo hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. Concéntrese en obtener el tono de piel del sujeto correcto.
* Arrastrando el obturador:
* Propósito: Para alegrar el fondo sin sobreexponer el tema.
* Técnica: Use una velocidad de obturación más lenta para permitir más luz ambiental en la cámara. Esto requerirá un trípode para evitar el desenfoque de movimiento.
* Ejemplo: Establezca su apertura en f/2.8 e ISO a 400. Comience con una velocidad de obturación de 1/60 y ajuste la potencia de flash para exponer adecuadamente el sujeto. Luego, disminuya gradualmente la velocidad del obturador (por ejemplo, 1/30, 1/11) para iluminar el fondo.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina):
* Propósito: Para crear un movimiento de movimiento de aspecto más natural cuando se usa flash con velocidades de obturación lentas.
* Cómo funciona: El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto significa que cualquier desenfoque de movimiento aparecerá detrás del sujeto, en lugar de frente a ellos.
* nota: Esto a menudo es menos útil de lo que parece en el retrato, pero vale la pena experimentar.
5. Componiendo el disparo:
* Antecedentes: ¡Presta atención a los antecedentes! Busque luces interesantes, texturas o patrones que complementen su sujeto.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Contacto visual: Asegúrese de que su sujeto esté mirando la cámara (a menos que vaya por un efecto diferente).
* posando: Anime a su sujeto a relajarse y posar naturalmente.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Reduce el ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y los detalles.
Consejos y consideraciones clave:
* Practica, practica, practica! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras sobre cómo posar.
* Mira las sombras: Preste atención a dónde caen las sombras y ajusta su posición de flash en consecuencia.
* No supere la luz ambiental: El objetivo es crear una imagen equilibrada donde el flash complementa la luz ambiental, no la domina.
* Use un histograma: Verifique el histograma para asegurarse de que su imagen esté expuesta correctamente. Evite recortar reflejos o sombras.
* Considere el tono de piel de su sujeto: Los tonos de piel más oscuros requieren más luz de piel más clara que más clara. Tenga cuidado de no sobreexponer los tonos de piel más claros.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y evite brillar el flash directamente en los ojos de las personas.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás tomando un retrato de alguien frente a un edificio brillantemente iluminado por la noche. Así es como podrías abordarlo:
1. Gear: Cámara, flash externo, softbox, soporte de luz, disparador de flash.
2. Configuración de la cámara: Modo manual, apertura f/2.8, ISO 400, velocidad de obturación 1/60 segundo.
3. Configuración de flash: Coloque el flash en un soporte de luz al lado del sujeto, con el softbox conectado. Use el gatillo flash para disparar el flash de forma inalámbrica.
4. Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32).
5. Tome una prueba de prueba: Verifique la imagen en la pantalla LCD de la cámara.
6. Ajuste:
* Si el sujeto está subexpuesto, aumente la potencia flash.
* Si el fondo está demasiado oscuro, ralentice la velocidad del obturador.
* Si la imagen se ve demasiado dura, mueva el flash más lejos del sujeto o use un softbox más grande.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, estará en camino de capturar impresionantes retratos nocturnos con flash. Recuerde que no hay una solución única para todos, así que sea creativo y encuentre lo que funciona mejor para usted y su tema. ¡Buena suerte!