Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción:¿Qué son las relaciones de iluminación?
Las relaciones de iluminación, en su núcleo, son una medida de la diferencia en el brillo (intensidad de la luz) entre el lado * de luz * y el * lado de la sombra * de la cara de un sujeto. Piense en ello como una comparación:"El lado de la luz es x veces más brillante que el lado de la sombra". Esta relación influye directamente en el estado de ánimo, la dimensionalidad y la estética general de su retrato. Dominar las relaciones de iluminación le permite esculpir su sujeto con luz, sacar las características deseadas y ocultar imperfecciones.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes:controlar el aspecto y la sensación
Ignorar las relaciones de iluminación es como cocinar sin una receta; Es posible que tenga suerte, pero es probable que sus resultados sean inconsistentes e impredecibles. Comprender y controlar las relaciones de iluminación le permite:
* Crear estado de ánimo: El contraste más alto (relación más grande) a menudo transmite drama, intensidad o misterio. El contraste más bajo (relación más pequeña) tiende a ser más suave, más halagador y más gentil.
* Agregar dimensión: Las proporciones ayudan a definir la forma y la forma de su sujeto, evitando imágenes planas y sin vida.
* resaltar o ocultar: Use relaciones para enfatizar características atractivas y minimizar sutilmente las menos deseables. Una luz más brillante puede llamar la atención, mientras que una sombra se puede usar para adelgazar o suavizar ciertas áreas.
* Asegúrese de consistencia: Una vez que comprenda las relaciones, puede replicar los estilos de iluminación deseados de manera consistente a través de múltiples brotes.
* Comunica tu visión: La relación que elija es una decisión artística deliberada que contribuye al mensaje general y al sentimiento de su retrato.
Comprender la terminología
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto. Esto determina la exposición inicial y la colocación de su luz y sombras.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Esta luz siempre es menos intensa que la luz clave. Puede ser un reflector, una segunda fuente de luz o incluso luz ambiental.
* Lado de la luz: El lado de la cara del sujeto directamente iluminado por la luz clave (o donde la luz golpea más intensamente).
* Lado de la sombra: El lado de la cara del sujeto frente a la luz clave, donde las sombras son más prominentes.
* Detente: Una unidad de medición para la luz. Duplicar la cantidad de luz lo aumenta en una parada. Reducir a la mitad la cantidad de luz la disminuye en una parada.
Cómo medir las relaciones de iluminación
La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz. Aquí está como:
1. Coloque su modelo.
2. Configure su luz clave.
3. Configure su luz de relleno.
4. Tome una lectura en el lado de la luz: Mantenga el medidor de luz cerca de la cara de su sujeto, apuntándolo directamente a la luz clave. Asegúrese de que la cúpula del medidor esté frente a la fuente de luz. Grabe esta lectura.
5. Tome una lectura en el lado de la sombra: Mantenga el medidor de luz en el lado de la sombra de la cara de su sujeto, apuntándolo en la misma dirección que apuntó al tomar la lectura del lado de la luz. Grabe esta lectura.
6. Calcule la relación: Divida la lectura del lado de la luz junto a la lectura del lado de la sombra. Esto le dará su relación de iluminación.
Ejemplo:
* Lectura del lado de la luz:f/8
* Lectura del lado de la sombra:f/4
* Relación:8/4 =2:1 (el lado de la luz es dos veces más brillante que el lado de la sombra)
Si no tiene un medidor de luz: Puede estimar las relaciones a los ojos y ajustar su luz de relleno (o reflector) en consecuencia. Esto requiere práctica y experiencia, pero es posible desarrollar una buena sensación de luz. También es útil usar una vista en vivo en una cámara digital para evaluar la luz y las sombras mientras los ajusta.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de algunas relaciones de iluminación comunes y los efectos que crean:
* 1:1 (sin relación, iluminación plana): El lado de la luz y el lado de la sombra son igualmente brillantes. Esto casi no proporciona dimensión ni forma. Puede ser útil para tomas de productos comerciales o efectos creativos muy específicos, pero generalmente es poco halagador de retratos. Puede usarse si va a agregar toda su definición más adelante en el procesamiento posterior.
* 2:1 (contraste sutil): El lado de la luz es dos veces más brillante que el lado de la sombra (1 diferencia de parada). Esta es una proporción muy sutil, creando un aspecto suave y favorecedor. Bueno para retratos de belleza, disparos en la cabeza y retratos donde quieres minimizar las arrugas o las imperfecciones de la piel. Es un punto de partida gentil y seguro para muchos retratos.
* 3:1 (contraste moderado): El lado de la luz es tres veces más brillante que el lado de la sombra (aproximadamente 1.5 diferencia de parada). Agrega más definición y dimensión a la cara. Un buen equilibrio entre suave y dramático. Adecuado para una amplia gama de temas y estilos. Proporciona una diferencia notable entre la luz y las áreas sombreadas, mientras que permanece accesible y elegante.
* 4:1 (contraste notable): El lado de la luz es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra (2 diferencia de paradas). Esto comienza a crear un aspecto más dramático con sombras más profundas. Bueno para agregar carácter y estado de ánimo. Se puede usar de manera efectiva para retratos de hombres o sujetos donde desea enfatizar la fuerza o la intensidad.
* 8:1 (alto contraste): El lado de la luz es ocho veces más brillante que el lado de la sombra (3 diferencia de parada). Crea sombras fuertes y un efecto dramático y malhumorado. A menudo se usa en retratos al estilo de cine negro o para crear una sensación de misterio. Puede ser menos indulgente para los sujetos con arrugas o imperfecciones de la piel, ya que enfatizará esos detalles.
* 16:1+ (muy alto contraste): El lado de la luz es de dieciséis veces o más brillante que el lado de la sombra (más de 4+ paradas de diferencia). Extremadamente dramático y puede dar lugar a sombras muy oscuras. Úselo con precaución! A menudo se usa para fines artísticos específicos o al convertirse en blanco y negro.
Consejos prácticos para lograr su relación deseada
* Comience con la luz clave: Posición y ajuste primero la luz clave para establecer la exposición general y crear las sombras iniciales.
* Use un reflector para rellenos sutiles: Un reflector es una forma simple y efectiva de llenar las sombras sin agregar otra fuente de luz. Experimente con diferentes superficies reflector (blanca, plata, oro) para ajustar el tono y la intensidad del relleno.
* Controle la luz de relleno: Si usa una segunda fuente de luz como relleno, controle su potencia y distancia para ajustar la relación de iluminación. Mueva la luz de relleno más lejos para reducir su intensidad, o más cerca para aumentarla.
* Feathering: La pluma implica dirigir la luz ligeramente * lejos * de su sujeto. Esto hace que la luz sea más suave y reduce la intensidad del punto caliente. La luz de la llave reducirá efectivamente la relación de luz.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mover una luz dos veces la distancia del sujeto reduce la intensidad de la luz a un cuarto. Use esta ley para su ventaja al colocar sus luces.
* SCRIMS y difusores: Los scrims (paneles de difusión grandes) pueden suavizar la luz clave, reduciendo el contraste general y creando un aspecto más suave.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es experimentando con diferentes proporciones y viendo cómo afectan sus retratos. Tome notas de su configuración y las imágenes resultantes para desarrollar su conocimiento y desarrollar su propio estilo.
Más allá de lo básico:aplicaciones creativas
* Iluminación Rembrandt: A menudo asociado con una relación 3:1 o 4:1, caracterizada por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Iluminación dividida: Crea un efecto dramático en el que se enciende la mitad de la cara y la otra está en la sombra. A menudo una relación de contraste muy alta.
* Iluminación amplia versus iluminación corta: Estas técnicas utilizan el ángulo de la luz clave en relación con la cámara para crear diferentes efectos en el ancho percibido del sujeto. Estas técnicas a menudo se implementan con relaciones de iluminación de 3:1 o más.
Conclusión:Dominar el arte de la luz
Comprender las relaciones de iluminación es un paso crítico para convertirse en un fotógrafo de retratos expertos. Al aprender a controlar el contraste entre la luz y la sombra, puede dar forma al estado de ánimo, mejorar las características y contar una historia a través de sus imágenes. No tengas miedo de experimentar y encontrar las proporciones que mejor se adaptan a tu visión artística. ¡Recuerda, la práctica hace la perfección!
Takeaways de teclas:
* Las relaciones de iluminación definen la relación entre la luz y la sombra sobre su sujeto.
* Diferentes proporciones crean diferentes estados de ánimo y efectos.
* Use un medidor de luz para mediciones precisas.
* Experimente y practique para desarrollar su propio estilo.
* Considere las características del sujeto y la estética deseada al elegir una relación de iluminación.
Esta guía debe proporcionar una base sólida para la comprensión y el uso de relaciones de iluminación en su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y feliz disparo!