i. Comprender el objetivo y los principios clave:
* Drama y estado de ánimo: Las configuraciones de una sola luz son excelentes para crear retratos dramáticos. Inherentemente crean sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Luz direccional: El elemento más importante es la * dirección * de su luz. Esto determina dónde caen las sombras y cómo se enfatizan las características.
* Contrast: La luz única generalmente implica un alto contraste, que puede ser hermoso o poco halagador dependiendo de cómo se gestione.
* La cara y la expresión del sujeto: Considere la emoción que desea evocar. La luz puede mejorar o disminuir el impacto de su expresión.
* Importancia del modificador: El modificador de luz da forma a la calidad (suavidad, dureza) de la luz.
ii. Equipo esencial:
* Una sola fuente de luz: Esto puede ser una luz estroboscópica (flash de estudio), una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) o incluso una luz continua (panel LED o similar). Una luz estroboscópica le brinda más potencia y control, pero una luz de velocidad es portátil y a menudo más asequible.
* Stand de luz: Para colocar la luz con precisión.
* Modificador de luz: La parte más crucial. Opciones comunes:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Bueno para retratos halagadores. Los tamaños van desde pequeños (1'x1 ') hasta grandes (4'x6' o más grandes).
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más económica para la luz suave. Los paraguas de brote suavizan la luz brillando a través del material. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* plato de belleza: Crea una luz enfocada y crujiente con una caída gradual. A menudo se usa para retratos de belleza y moda. Es más duro que un blando pero no tan duro como la bombilla desnuda.
* bombilla desnuda: La luz más dura, creando sombras muy definidas. Se puede usar para un efecto dramático o para simular la luz solar directa.
* Snoot/Grid: Narra el haz de luz para un control preciso. Puede crear focos o resaltar áreas específicas.
* reflector (opcional pero recomendado): Un reflector blanco o plateado para rebotar un poco de luz hacia las sombras, suavizándolas y agregando relleno. Puede usar un reflector profesional o incluso un trozo de núcleo de espuma blanca.
* Antecedentes: Un rollo de papel sin costuras, un telón de fondo de tela o una pared simple. Los fondos más oscuros enfatizarán el drama.
iii. Configuración y técnicas comunes de retratos de una sola luz:
Aquí hay algunos enfoques populares, junto con los efectos que producen:
* Luz clave de 45 grados (clásica y versátil):
* Coloque la luz 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Efecto: Esto crea una luz equilibrada con sombras agradables en un lado de la cara, definiendo los pómulos y la mandíbula. Use un softbox o paraguas para sombras más suaves. Un reflector en el lado opuesto ayuda a llenar las sombras.
* Ajuste: Varíe la altura de la luz para cambiar el patrón de sombra. La luz superior crea sombras más dramáticas debajo de la nariz y la barbilla.
* Iluminación Rembrandt:
* Similar a 45 grados, pero la luz se coloca para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Efecto: Crea un aspecto dramático y pictórico. Requiere una colocación de luz precisa.
* Ajuste: Pequeños movimientos de la luz cambian drásticamente el triángulo. La posición de la cabeza del sujeto también lo afecta.
* Iluminación lateral:
* Coloque la luz directamente al lado del sujeto, a nivel de ojo aproximadamente.
* Efecto: Crea un efecto muy dramático con un lado de la cara a toda luz y el otro en una sombra profunda. Excelente para enfatizar la textura y el carácter. Puede ser duro, así que use con precaución. A menudo funciona bien para retratos donde solo quieres mostrar parte de la cara.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Coloque la luz detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Efecto: Crea un halo de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. La cara estará principalmente en la sombra. Funciona bien con fondos oscuros. Úselo con precaución para evitar la bengala de lentes.
* Ajuste: Experimente con la altura y el ángulo de la luz para controlar el borde de la luz.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Coloque la luz directamente frente al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para muchas formas de la cara.
* Ajuste: Controle cuidadosamente la altura de la luz para obtener la forma de mariposa deseada. A menudo combinado con un plato de belleza.
* iluminación de clamshell:
* Esencialmente iluminación de mariposas, pero con un reflector colocado debajo del sujeto, rebotando la luz hacia la cara.
* Efecto: Similar a la iluminación de la mariposa pero con sombras más suaves y más iluminación.
iv. Pasos para crear su retrato:
1. Configuración:
* Coloque sus antecedentes.
* Coloque su soporte de luz y monte su fuente de luz y modificador.
* Coloque su reflector si usa uno.
* Establezca su cámara en un trípode.
2. Configuración de la cámara (puntos de partida):
* Aperture: Comience alrededor de f/5.6 a f/8 para una buena nitidez y una profundidad de campo razonable. Ajuste según su lente y el efecto deseado. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Contáctalo en la velocidad de sincronización de su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Configure su equilibrio de blancos en "flash" si usa estribas o ajusta manualmente en función de su fuente de luz.
3. Colocación de luz:
* Decida el estilo de iluminación que desea lograr (por ejemplo, 45 grados, rembrandt, iluminación lateral).
* Coloque su luz en consecuencia. Comience con la luz a unos metros del sujeto.
4. Disparos de prueba:
* Tome una serie de tomas de prueba, haciendo pequeños ajustes a la posición, la altura y el ángulo de la luz.
* Presta mucha atención a las sombras de la cara.
* Ajuste la potencia de su luz según sea necesario para lograr la exposición deseada.
* Si usa un reflector, experimente con su ángulo y distancia para ver cómo llena las sombras.
5. Refina:
* Una vez que tenga un buen punto de partida, ajuste la ubicación de la luz y la potencia para lograr el aspecto exacto que desea.
* Presta atención a los reflocres en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla al retrato.
6. Dirigir su sujeto:
* Comuníquese con su sujeto y guíelos en poses que complementen la luz y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Esté atento a las expresiones que transmiten la emoción deseada.
7. Postprocesamiento:
* Edite sus fotos en software como Adobe Lightroom o Photoshop.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Considere esquivar y quemarse para esculpir aún más la luz y las sombras.
* También puede aplicar afilado y reducción de ruido según sea necesario.
V. Consejos para el éxito:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para usted.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor serás para controlar la luz y crear hermosos retratos.
* Luz de estudio: Mira los retratos que admiras y analiza la iluminación. Intenta recrear la iluminación en tu propio trabajo.
* Los ajustes pequeños son importantes: Incluso un ligero cambio en la posición o ángulo de la luz puede tener un gran impacto en el resultado final.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar, no distraer del sujeto.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y expresivos son cruciales para un retrato convincente.
* Presta atención al estado de ánimo general: Asegúrese de que la iluminación, la postura y la expresión trabajen juntos para crear el estado de ánimo deseado.
* No tengas miedo a las sombras: Las sombras agregan profundidad y dimensión a un retrato.
Ejemplos de estilos de "retrato inspirado" y cómo lograrlos con una luz:
* Retrato suave y de alta tecla (belleza clásica): Use un softbox grande colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Un reflector blanco debajo del sujeto suavizará aún más las sombras. Fondo ligero.
* Retrato Low-Key, Moody (dramático, cine negro): Use una fuente de luz más pequeña (por ejemplo, un pequeño softbox o plato de belleza) colocado al lado del sujeto, creando sombras fuertes. Sin reflector. Fondo oscuro.
* Retrato de alto contraste (estilo documental): Use una bombilla desnuda o una fuente de luz pequeña y enfocada (por ejemplo, un snoot) para crear sombras y reflejos duros. Coloque la luz para obtener un efecto dramático.
* Retrato de ensueño, etéreo: Use un blando grande colocado en alto y ligeramente detrás del sujeto, creando una luz suave y difusa. Agregue un toque de neblina o humo para un efecto soñador. Dispara de par en par de profundidad de campo poco profunda.
Al comprender estos principios y técnicas, puede crear retratos impresionantes con una sola fuente de luz. ¡Recuerda experimentar y divertirte!