1. La planificación y la preparación es clave:
* Scoutación de ubicación: Explique su ubicación de antemano durante el día (o en línea). Busque fondos interesantes:callejones, letreros de neón, puentes, superficies reflectantes, detalles arquitectónicos, arte de graffiti o fuentes de luz contrastantes. Considere el estado de ánimo que desea crear.
* Permisos: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos de fotografía, especialmente para espacios comerciales o públicos. Investigar y obtenerlos si es necesario.
* Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo o un teléfono inteligente capaz).
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permitirá más luz, lo que le permitirá usar configuraciones ISO más bajas y lograr una profundidad de campo superficial. Una lente principal (distancia focal fija) a menudo ofrece una mejor calidad de imagen. Considere longitudes focales como 35 mm, 50 mm o 85 mm.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Para imágenes nítidas, especialmente con muy poca luz. Útil para largas exposiciones y pintura ligera.
* Flash/Strobe externo (opcional): Para agregar luz controlada y crear efectos dramáticos. Una luz de velocidad con un difusor es versátil.
* reflector (opcional): Incluso un pequeño reflector plegable puede rebotar la luz disponible en la cara de su sujeto. Los reflectores plateados y blancos son buenas opciones.
* Props (opcional): Cualquier cosa relevante para la personalidad de su sujeto o la historia que está contando. Piense en paraguas, libros, instrumentos musicales, etc.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara, especialmente cuando se usa un trípode.
* Armario y estilo: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano. Considere los colores que aparecerán contra el paisaje urbano o contrastarán muy bien con la iluminación de fondo. Piense en el maquillaje que fotografiará bien con poca luz (evite el maquillaje demasiado brillante).
* Comunicación temática: Comunique claramente su visión a su tema. Explique el estado de ánimo que desea crear y cualquier postura o acción específica que desee que prueben. Asegúrese de que estén cómodos y confiados.
* Seguridad: La fotografía nocturna en las ciudades puede presentar problemas de seguridad. Tenga en cuenta su entorno, especialmente en áreas menos pobladas. Considere traer un amigo o asistente.
2. Dominar la luz:
* Abrace la luz ambiental: Use las fuentes de luz existentes de la ciudad (farolas, ventanas de tiendas, faros delanteros, letreros de neón) para su ventaja. Experimente con diferentes ángulos y posiciones en relación con la fuente de luz.
* Exposiciones largas: Con un trípode, use exposiciones largas para capturar el desenfoque de las luces de la ciudad y crear una sensación de movimiento. Experimente con diferentes velocidades de obturación (por ejemplo, 1 segundo, 5 segundos, 30 segundos).
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" la luz sobre su sujeto o la escena durante una larga exposición. Esto puede crear efectos surrealistas y artísticos.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para iluminar sutilmente la cara de su sujeto y reducir las sombras duras. Bote el flash de una superficie cercana (como una pared) para un aspecto más suave y natural.
* Backlighting: Coloque su sujeto para que estén retroiluminados por una luz de la calle u otra fuente de luz. Esto puede crear un efecto dramático de silueta.
* Iluminación de borde: Coloque la luz ligeramente detrás y al lado de su sujeto para crear un contorno brillante alrededor de sus bordes.
* Geles de colores: Use geles de colores en su flash para agregar un reparto de color creativo a sus imágenes. Experimente con diferentes colores para lograr diferentes estados de ánimo.
3. Composición y técnicas para la singularidad:
* ángulos únicos: Evite disparar desde el nivel de los ojos todo el tiempo. Intente disparar desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca más grande y más potente, o desde un ángulo alto para capturar la extensión de la ciudad.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies reflejadas para crear reflexiones interesantes y agregar profundidad a sus imágenes.
* Líneas principales: Utilice líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, aceras) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* silueta: Cree una silueta dramática colocando su sujeto contra un fondo brillantemente iluminado.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de soledad, aislamiento o inmensidad.
* Momentos sinceros: Capture los momentos naturales y sin posees de su sujeto que interactúa con el medio ambiente.
* Motion Motion: Capture su sujeto en movimiento, difuminando el fondo para transmitir velocidad y energía. Esto requiere una velocidad de obturación más lenta y un buen momento.
* yuxtaposición: Combine elementos contrastantes (por ejemplo, un edificio moderno y un automóvil vintage, un tema formalmente vestido en un callejón arenoso) para crear interés visual y contar una historia.
4. Postprocesamiento (edición):
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con diferentes paletas de colores y tonos.
* esquivar y quemar: Aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de su imagen para mejorar los detalles y agregar profundidad.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en sus imágenes si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles y hacer que parezcan más nítidas.
* Curting: Recorte sus imágenes para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para crear un aspecto atemporal y clásico. Esto también puede ayudar a enfatizar las texturas y contrastes en sus imágenes.
5. Ideas para estilos y temas específicos:
* cyberpunk/neo-noir: Utilice luces de neón, callejones oscuros y ropa futurista para crear una estética cibernética o neo-noir.
* Urban Romantic: Fotografía tu sujeto con una luz suave y soñadora con una expresión romántica o melancólica.
* Enfoque arquitectónico: Integre su sujeto en la arquitectura de la ciudad, utilizando edificios como fondos y accesorios.
* Retrato de narración de cuentos: Cree un retrato que cuente una historia sobre la vida, la personalidad o las experiencias de su sujeto.
* surrealista/abstracto: Experimente con iluminación inusual, ángulos y técnicas de edición para crear una imagen surrealista o abstracta.
* Vintage inspirado: Viste a tu tema con ropa vintage y usa accesorios de una época pasada para crear un retrato con una sensación vintage.
Takeaways de teclas:
* La experimentación es crucial: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y enfoques. Cuanto más experimente, más aprenderá y más únicos serán sus retratos.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Esto lo ayudará a guiar a su tema, elegir la ubicación correcta y seleccionar la iluminación y la composición apropiadas.
* Conéctese con su tema: Lo más importante es conectarse con su sujeto y capturar su personalidad. Haz que se sientan cómodos y seguros, y deje que su personalidad brille en tus retratos.
* Presta atención a los detalles: Preste atención a cada detalle, desde el armario hasta el fondo hasta la iluminación. Incluso los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el impacto general de su retrato.
Al combinar estas técnicas y dejar que su creatividad lo guíe, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!