1. Comprensión de los geles de colores
* ¿Qué son? Las láminas transparentes de plástico de colores diseñados para colocarse sobre luces para alterar su color. Vienen en varios tamaños y se pueden cortar para adaptarse a sus luces.
* Casics de teoría de color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre las combinaciones de colores. Considerar:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo) crean contraste y emoción visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) evocan calidez y energía. Los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) evocan frialdad, calma y, a veces, tristeza.
* resistencia al gel (densidad): Los geles a veces se clasifican según la cantidad de luz que bloquean. Esto afecta la intensidad del color. Experimente para encontrar la fuerza adecuada para su aspecto deseado.
* Geles vs. Filtros de corrección de color: Los geles de colores son principalmente para cambios de color * creativos *. Los filtros de corrección de color (como CTO/CTB - temperatura de color naranja/azul) se utilizan para ajustar la temperatura de color de su luz para que coincida con el equilibrio de blancos de su cámara. Usted * puede * usar CTO/CTB creativamente, pero su propósito principal es diferente.
2. Equipo que necesitará
* Geles de colores: Un conjunto de geles con una variedad de colores es un buen punto de partida. Puede comprar kits prefabricados o hojas individuales. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* luces: Se pueden usar estribas (flashes de estudio) o luces continuas (paneles LED, etc.). Las estribas son generalmente más potentes y ofrecen más control, pero las luces continuas le permiten ver el efecto en tiempo real.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Portes de gel/clips/cinta de gaffer: Para unir los geles de forma segura a sus luces. Muchas luces tienen soportes de gel incorporados. Si no, ¡Gaffer Tape es tu amigo! Asegúrese de que la cinta no se derrita en su luz si se calienta.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots, reflectores:estos dan forma y controlan la luz aún más y pueden usarse junto con los geles.
3. Configuraciones y técnicas básicas
* Luz única con gel:
* Básico: Coloque una luz con un gel de color a un lado o delante de su sujeto. Esto crea un lavado de color simple, pero efectivo. Experimente con diferentes colores y ángulos.
* Rim Light: Coloque una luz con un gel detrás de su sujeto para crear una luz de borde de color. Esto separa el sujeto del fondo y agrega un halo dramático.
* Dos luces con diferentes geles:
* colores complementarios: Use dos luces con geles complementarios (por ejemplo, rojo y verde) para crear una imagen dinámica y visualmente llamativa. Colóquelos en lados opuestos de su sujeto.
* colores análogos: Use dos luces con geles análogos (por ejemplo, azul y morado) para un efecto más sutil y armonioso.
* luz de fondo: Use una luz con un gel para iluminar el fondo y otra luz (con o sin gel) para iluminar su sujeto. Esto crea profundidad y separación.
* Tres o más luces (avanzadas):
* Esto permite escenarios de iluminación aún más complejos. Puede usar una luz como luz clave (luz principal), una como luz de relleno y otras para agregar color, iluminación de borde o efectos de fondo.
* Piense en capas de colores y crea gradientes.
* Bloqueo de color: Apunte a llenar diferentes zonas de su imagen con colores específicos. El buen uso de los gradientes puede ayudar a crear separación en el espacio entre usted y su sujeto y también en el fondo.
* Uso de geles para imitar la luz ambiental: Use geles para agregar cambios sutiles de color al entorno, como imitar el aspecto de la luz solar agregando un sutil gel amarillo a su luz clave.
4. Consejos y consideraciones prácticas
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * Después de * ha agregado los geles. Use una tarjeta gris o un verificador de colores para garantizar una representación de color precisa. Es posible que también deba ajustar esto en el procesamiento posterior. Configurarlo manualmente puede ayudarlo a lograr más consistencia en un brote.
* Colocación de luz: Experimente con la posición de sus luces. Mirarlos más cerca o más lejos cambiará la intensidad del color y el tamaño de la fuente de luz.
* Medición: Use un medidor de luz para medir la salida de luz de cada luz. Esto lo ayudará a equilibrar la exposición y evitar la sobreexposición o subexponer sus imágenes. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de su cámara como guía y tome tomas de prueba.
* Difusión: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y crear un aspecto más suave y halagador.
* Tono de piel del modelo: Tenga en cuenta cómo los diferentes colores afectan el tono de piel de su modelo. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma o antinatural. Experimente para encontrar colores que complementen la tez de su modelo.
* Armario y maquillaje: Coordine el armario y el maquillaje con los colores de los geles. Esto ayudará a crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva. La ropa neutral puede funcionar bien como telón de fondo para la luz de color.
* La experimentación es clave! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores y configuraciones de iluminación. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Seguridad: Tenga cuidado al manejar luces calientes. Use geles resistentes al calor y asegúrese de que estén de forma segura a la luz. Evite tocar la luz directamente después de que se haya activado.
* postprocesamiento: La corrección de color y la clasificación se pueden usar en el procesamiento posterior para refinar aún más los colores y mejorar el aspecto general de sus imágenes.
* Comuníquese con su modelo: Si el brote es largo, consulte con su modelo que los colores de las luces no están causando fatiga visual o dolores de cabeza. También sea claro de antemano en cuanto a la dirección creativa.
5. Ideas creativas e inspiración
* Retratos abstractos: Concéntrese en formas, colores y patrones en lugar de un retrato tradicional.
* siluetas dramáticas: Enciende el fondo con colores vibrantes y deja que tu sujeto sea una silueta.
* cine noir inspirado: Use rojos profundos y blues para crear un aspecto clásico de película negro.
* Fantasy/Sci-Fi: Use colores de otro mundo como greens, púrpuras y azules para crear un ambiente de fantasía o ciencia ficción.
* iluminación del estado de ánimo: Use colores para evocar emociones específicas (por ejemplo, azul para la tristeza, rojo para la pasión).
* contrasta el color: Combine combinaciones de colores inesperadas para un aspecto único y visualmente deslumbrante.
* Use geles en combinación con gobos: Agregue texturas/patrones con gobos encima de la luz de color.
Configuraciones de ejemplo:
* Drama simple: Una luz con un gel azul profundo dirigido al fondo, y una segunda luz con un calentador de gel CTO sobre el sujeto.
* Cyberpunk: Geles rojos y azules en luces separadas dirigidas al sujeto desde lados opuestos, creando un fuerte choque de color.
* Estética soñadora: Los geles de color rosa y lavanda en dos luces, difundidas con un softbox, crean una sensación suave y etérea.
Al comprender los principios de la teoría del color y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacarán entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete!