Lo que necesitarás:
* Photoshop: ¡Obviamente!
* Una imagen de retrato: Elija un retrato con el que desee trabajar.
* Una imagen de superposición: Esto podría ser cualquier cosa, desde una textura (como grunge, concreto o madera) hasta fugas ligeras, bokeh, patrones florales, humo o incluso una segunda foto. Puede encontrar superposiciones gratuitas en línea (tener en cuenta las licencias), comprarlas o incluso crear las suyas propias. Las buenas palabras clave para la búsqueda son la "superposición de textura gratuita", "superposición de fuga de luz gratis", "superposición bokeh gratis", etc.
* Habilidades básicas de Photoshop: Comprender las capas, los modos de mezcla y los ajustes básicos es útil.
Pasos:
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Abra 'y abra su imagen de retrato y su imagen de superposición. Cada uno se abrirá en su propia pestaña/ventana.
2. Copie y pegue la superposición en el retrato:
* Seleccione todo: En la pestaña de la imagen de superposición, vaya a `select> all` (o use el atajo` ctrl/cmd + a`). Esto selecciona toda la imagen de superposición.
* Copia: Vaya a `Editar> Copy` (o` Ctrl/Cmd + C`).
* Paste: Cambie a la pestaña de la imagen del retrato y vaya a `editar> pegar` (o` ctrl/cmd + v`). Esto pegará la superposición en una nueva capa sobre su capa de retrato.
3. Posicione y cambie el tamaño de la superposición (si es necesario):
* Seleccione la capa de superposición: En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla, si no lo ve ir a 'Window> Capas'), asegúrese de que se seleccione la capa que contiene la superposición. Por lo general, se llama "Capa 1" de forma predeterminada.
* transformar (cambiar el tamaño/posición): Vaya a `editar> transformación gratuita` (o use el atajo` ctrl/cmd + t`). Esto pone una caja delimitadora alrededor de la superposición.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para que la superposición sea más grande o más pequeña. Mantenga presionada la tecla `shift` mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto de la superposición (evitando que se distorsione).
* Posición: Haga clic y arrastre * adentro * el cuadro delimitador para mover la superposición alrededor del lienzo.
* Rotar: Pase el mouse * justo afuera * una manija de la esquina hasta que vea una flecha curva, luego haga clic y arrastre para girar la superposición.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione `Ingrese '(regresar) para confirmar la transformación.
4. Elija un modo de mezcla:
* ¡Aquí es donde sucede la magia! En el panel Capas, busque el menú desplegable que dice "normal" (está por encima de la lista de capas, generalmente cerca de la parte superior). Este es el modo de mezcla menú.
* Haga clic en el menú "normal" para revelar una lista de modos de mezcla. Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo afectan la forma en que la superposición interactúa con el retrato. Algunas opciones populares para superposiciones incluyen:
* Pantalla: Ilumina la imagen, bueno para fugas de luz, bokeh y agregando efectos de luz.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, es bueno para las texturas y agregando profundidad.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, agrega contraste y vitalidad.
* luz suave: Efecto sutil, combina la superposición en muy bien.
* Luz dura: Efecto más fuerte que la luz blanda, crea más contraste.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y brillantes (use con precaución, puede verse fácilmente exagerado).
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero aún más brillante.
* Darken: Mantiene los píxeles más oscuros de ambas capas
* Lighten: Mantiene los píxeles más ligeros de ambas capas
* Ciclo a través de los modos de mezcla! Simplemente desplácese por la lista usando sus llaves de flecha hacia arriba y hacia abajo para tener una idea de cómo funcionan. Encuentra el que se vea mejor con tus imágenes específicas.
5. Ajuste la opacidad (si es necesario):
* Incluso con el modo de mezcla correcto, la superposición puede ser demasiado fuerte. En el panel Capas, busque el control deslizante "Opacidad" (generalmente está justo debajo del menú Modo de mezcla).
* Haga clic y arrastre el control deslizante de opacidad hacia la izquierda para reducir la opacidad de la superposición, haciéndola más sutil. Una opacidad más baja permitirá que se muestre más del retrato.
6. Refina con máscaras de capa (opcional pero recomendada):
* Las máscaras de capa son una forma no destructiva de ocultar porciones de la capa superpuesta, lo que le permite controlar exactamente dónde aparece la superposición en el retrato.
* Agregue una máscara de capa: En el panel de capas, asegúrese de que se seleccione la capa de superposición. Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de la superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel: Presione la tecla 'B' en su teclado.
* Establecer colores: Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro y su color de fondo está configurado en blanco . Puede usar la tecla 'X' para cambiar rápidamente entre ellos.
* Pintura negra: Cuando el color en primer plano es negro y pintas sobre la máscara de la capa, * escondirás * esa parte de la superposición. Piense en el negro como "borrar" para la máscara de capa.
* Pintura blanca: Cuando el color de primer plano es blanco y pintas sobre la máscara de la capa, * revelarás * esa parte de la superposición.
* Ajuste la configuración del cepillo: Presta atención a la siguiente configuración de pincel:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del pincel usando las teclas `[` y `]`.
* Dureza: Un cepillo suave (baja dureza) crea transiciones graduales, buena para mezclar. Un cepillo duro (alta dureza) crea bordes afilados. Ajuste esto en el panel de pincel (ventana> pincel)
* opacidad/flujo: Los valores de opacidad/flujo más bajos crean efectos más sutiles al pintar. Ajustelos en la barra de herramientas superior cuando se seleccione la herramienta de pincel.
* Ejemplo: Puede usar una máscara de capa para eliminar selectivamente la superposición de la cara del sujeto, permitiendo que su piel natural se muestre, mientras deja la superposición en el fondo.
7. Ajustes adicionales (opcionales):
* Capas de ajuste: Puede agregar capas de ajuste sobre la capa de superposición para refinar aún más los colores, el contraste y el aspecto general de la imagen. Los ajustes comunes incluyen:
* Curvas: Para ajustar el contraste y el brillo.
* Niveles: Similar a las curvas.
* Balance de color: Para ajustar los tonos de color generales.
* Hue/Saturation: Para ajustar los colores de la imagen
* Negro y negro - Para convertir la imagen en blanco y negro. Es bueno mezclar más en la superposición.
8. Aplanar o grupo (opcional):
* Si está satisfecho con las ediciones y no necesita modificar las capas individualmente, puede aplanar las capas para reducir el tamaño del archivo. Esto no se recomienda si anticipa una mayor edición.
* Alternativamente, puede agrupar las capas involucradas en el efecto de superposición en una carpeta. Esto ayuda a mantener organizado su panel de capa y le permite habilitar o deshabilitar fácilmente todo el efecto a la vez.
9. Guarde su trabajo:
* Vaya a `Archivo> Guardar as`.
* Guarde una versión en capas: Elija "Photoshop (.psd)" para guardar un archivo que preserva todas sus capas y ediciones. Esto es importante si desea realizar cambios más tarde.
* Guarde una versión aplanada: Elija "jpeg (.jpg)" para un archivo más pequeño que sea adecuado para compartir en línea. Tenga en cuenta que JPEG comprime la imagen y descarta algunos datos, por lo que es mejor guardar la versión PSD primero.
Consejos y trucos:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes superposiciones, modos de mezcla y capas de ajuste.
* la sutileza es a menudo clave. ¡No te excedas! Una superposición sutil puede ser más efectiva que una audaz.
* Utilice imágenes de alta resolución. Esto ayudará a evitar que la superposición se vea pixelada.
* Considere el sujeto. Elija una superposición que complementa el tema y el estado de ánimo general del retrato. Una superposición oscura y sucia podría ser excelente para un retrato dramático, pero no para uno brillante y alegre.
* Piensa en el color. Algunas superposiciones se verán mejor en color, mientras que otras se verán mejor en blanco y negro. Intente desaturar la superposición si sus colores chocan con el retrato. Puede agregar una capa de ajuste de "tono/saturación" y establecer la saturación en cero.
* No tengas miedo de combinar múltiples superposiciones. Puede apilar múltiples superposiciones una encima de la otra, cada una con su propio modo de combinación y opacidad, para crear efectos más complejos.
* flujo de trabajo no destructivo: El uso de capas de ajuste y máscaras de capa garantiza que su retrato original permanezca intacto. Siempre puedes regresar y modificar tus ediciones.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de fuga de luz
1. Abra su retrato y una imagen de filtración de luz en Photoshop.
2. Copie y pegue la imagen de fuga de luz en su retrato.
3. `CTRL/CMD + T` para cambiar el tamaño y colocar la fuga de luz.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de fuga de luz a "pantalla".
5. Ajuste la opacidad de la capa de fuga de luz a alrededor del 50-70%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
7. Use un cepillo suave (color negro de primer plano) para pintar la fuga de luz de la cara del sujeto, enfocándose en mantenerlo alrededor de los bordes.
¡Diviértete creando! ¡Las posibilidades son infinitas!