i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Afectan los píxeles de la capa activa en función de los valores de color de la capa activa y las capas subyacentes.
* ¿Dónde encontrarlos? En el panel Capas en Photoshop, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (por defecto). Aquí es donde selecciona su modo de mezcla deseado.
* Categorías de modos de mezcla: Los modos de mezcla se organizan en grupos lógicos, cada uno que afecta la imagen de una manera diferente:
* Normal: Mezcla básica. Incluye modos como *normal, disolver *.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Incluye modos como *oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro *.
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen. Incluye modos como *aclarar, pantalla, esquema de color, color más claro *.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras o las áreas ligeras aligeradas. Incluye modos como *superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *.
* Inversión: Estos modos crean inversiones y diferencias de color. Incluye modos como *diferencia, exclusión, resta, divide *.
* componente: Estos modos funcionan en el tono, la saturación o la luminosidad. Incluye modos como *tono, saturación, color, luminosidad *.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles para el trabajo de retratos:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Útil para:
* Agregar sombras y profundidad.
* Superposición de texturas para crear un aspecto más oscuro y más dramático.
* Quema en los bordes para un efecto de viñeta.
* Agregar un gradiente oscuro para una sensación más de humor.
* Pantalla: Aligera la imagen. Útil para:
* Agregar reflejos y brillo.
* Superposición de texturas de luz para un aspecto suave y etéreo.
* Crear un efecto de floración sutil.
* Agregar fugas o bengalas de luz.
* superposición: Aumenta el contraste. Útil para:
* Agregar contraste sutil y afilado.
* Mejorar las texturas sin hacerlas demasiado duras.
* Aumentando los colores de una manera sutil.
* luz suave: Una versión más suave de Overlay. Útil para:
* Agregar sutil contraste y dimensión.
* Agregar texturas suaves que se mezclan sin problemas con la imagen.
* Mejoras sutiles de color.
* Color: Conserva la luminosidad de la capa subyacente mientras aplica el tono y la saturación de la capa activa. Útil para:
* Toning de color sin cambiar el brillo.
* Agregar lavados de color sutiles.
* Luminosidad: Preserva el tono y la saturación de la capa subyacente mientras aplica la luminosidad de la capa activa. Útil para:
* Ajustar el brillo sin afectar los colores.
* Esquivando y quemado basado en una capa de luminosidad separada.
* diferencia/exclusión: Crea efectos de color interesantes y a menudo impredecibles. Requiere experimentación. Puede ser útil para:
* Creación de efectos abstractos y surrealistas.
* Agregar combinaciones de colores únicas.
iii. Aplicaciones prácticas y flujo de trabajo
Aquí le mostramos cómo incorporar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retrato:
1. retoque básico: Comience con el retoque estándar (suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones, esquivar y quemar) en capas separadas.
2. Agregar texturas:
* Encuentra texturas de alta calidad: Busque texturas en línea (gratis o pagado), o cree la suya fotografiando superficies interesantes (papel, paredes, telas).
* importar y lugar: Importe la imagen de textura en su documento de Photoshop y colóquela por encima de su capa principal de retrato.
* Experimente con modos de mezcla: Pruebe *multiplicar, pantalla, superposición, luz suave *. Comience con * luz suave * y * superposición * ya que estos tienden a ser más sutiles.
* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto de textura.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura solo a ciertas áreas (por ejemplo, fondo, cabello, ropa). Puede usar un cepillo suave y blanco/negro para esconderse y mostrar selectivamente la textura.
3. Calificación de color:
* Crear capas de ajuste: Use capas de ajuste (curvas, equilibrio de color, tono/saturación, mapa de gradiente) para la clasificación de color.
* Experimente con modos de mezcla:
* *Color *:Aplique un color sutil en la imagen general sin afectar el brillo.
* *Luz suave/superposición *:agregue un contraste de color sutil.
* *Luminosidad *:Ajuste el brillo sin los colores cambiantes.
* *Pantalla/Multiplicar *:Agregue reflejos o sombras con un sesgo de color.
* Enmascaramiento: Enmascarar las capas de ajuste a las áreas específicas.
4. Agregar efectos de luz:
* Crear una nueva capa: Crea una capa nueva y vacía.
* Use un cepillo suave: Use un cepillo grande y suave con un color claro (por ejemplo, un color amarillo o naranja tibio).
* Luz de pintura: Pinte en áreas donde desea agregar reflejos o brillar.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en *pantalla *, *superpuesto *o *luz suave *. Ajuste la opacidad según sea necesario.
5. Agregar sombras:
* Crear una nueva capa: Crea una capa nueva y vacía.
* Use un cepillo suave: Use un cepillo grande y suave con un color oscuro (por ejemplo, un marrón oscuro o morado).
* Sombras de pintura: Pinte en áreas donde desea agregar sombras.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en *multiplicar *. Ajuste la opacidad según sea necesario.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener la flexibilidad y evitar cambios permanentes en su imagen original.
* La experimentación es clave: No hay reglas duras y rápidas. Experimente con diferentes modos de mezcla y niveles de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplican los efectos del modo de mezcla.
* Capas de grupo: Organice capas relacionadas en grupos para mantener el espacio de trabajo ordenado y facilitar los ajustes.
* Observe el recorte: Presta atención a los aspectos destacados y las sombras extremos. Los modos de mezcla a veces pueden causar un recorte no deseado, así que asegúrese de verificar su histograma.
* Gestión de color: Asegúrese de que su configuración de color sea precisa para evitar cambios de color inesperados.
* Resolución: Trabaje con imágenes de alta resolución para obtener los mejores resultados, especialmente al agregar texturas.
* Opacidad y relleno: Comprender la diferencia entre la opacidad de la capa y la opacidad de relleno puede mejorar en gran medida su control de combinación. La opacidad afecta toda la capa, incluidos los estilos de capa. La opacidad de llenar solo afecta los píxeles del contenido de la capa.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir las capas o texturas de ajuste para afectar solo la capa directamente debajo. Haga clic derecho en la capa de ajuste/textura y seleccione "Crear máscara de recorte".
* Práctica: Cuanto más practique con los modos de mezcla, mejor será para comprender sus efectos y usarlos creativamente.
V. Ejemplos
* Agregar un aspecto vintage: Superponga una textura de tonos sepia usando *luz suave *o *superposición *.
* Creando un efecto soñador: Agregue una textura ligera con el modo * pantalla * y baje la opacidad.
* Detalles de mejora: Use una versión afilada de su imagen con * superposición * o * luz suave * (con una máscara para evitar la piel excesiva).
* Iluminación dramática: Crea sombras con un azul oscuro o púrpura en el modo * multiplicada *. Agregue los reflejos con un amarillo cálido en el modo * pantalla *.
* Toning de color con gradientes: Use una capa de ajuste de mapa de gradiente con el modo * color * para aplicar una paleta de colores específica.
Al comprender los conceptos básicos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear el potencial creativo de los modos de combinación de Photoshop y elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel. ¡Buena suerte!