1. Comprender los conceptos básicos:
* Estructura de la capa: Los modos de mezcla funcionan afectando cómo interactúa una capa con las capas * debajo * en el panel de capas.
* Capa base: La capa de bottommost es su capa base. Por lo general, es su imagen de retrato original.
* Capa de mezcla: La capa * arriba * la capa base a la que está aplicando el modo de mezcla.
* Resultados de mezcla: El resultado visible del modo de mezcla aplicado a la capa de mezcla, interactuando con la capa base (y cualquier capa debajo de la capa base).
2. Categorías y usos del modo de mezcla de teclas:
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, agrupados por sus efectos generales:
a. Modos de oscurecimiento: Generalmente utilizado para agregar profundidad, sombras y contraste. Miran la información de color en cada canal y seleccionan el color más oscuro de la base o mezcla.
* Multiplicar: Uno de los modos de mezcla más comunes y versátiles. Oscurece la imagen multiplicando los valores de píxeles. Útil para:
* Agregar sombras y profundidad.
* Crear una sensación más dramática.
* Aplicar capas de textura (por ejemplo, texturas de papel, superposiciones de grunge) al retrato.
* Dodeando y quemando.
* Darken: Compara los valores de color de las capas de mezcla y base y elige el valor más oscuro para cada píxel. Sutil pero efectivo para el oscurecimiento.
* Color Burn: Oscurece el color base basado en el color de la mezcla. Puede aumentar el contraste y saturar los colores, a veces conduciendo a resultados duros. Use con moderación.
* Burn lineal: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla. Similar a la quema de color pero a menudo menos saturado y más controlado.
b. Modos de iluminación: Utilizado para agregar reflejos, brillo y una sensación soñadora o etérea. Miran la información de color en cada canal y seleccionan el más ligero de la base o combina el color.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Aligera la imagen invirtiendo los valores de píxeles, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado nuevamente. Útil para:
* Agregar reflejos y iluminar la imagen.
* Simulando fugas de luz o brillo.
* Crear un efecto suave y soñador.
* Agregar luz a fondos texturizados.
* Lighten: Compara los valores de color de las capas de mezcla y base y elige el valor más claro para cada píxel. Sutil pero efectivo para el rayo.
* Color Dodge: Aligera el color base en función del color de la mezcla. Puede crear reflejos de volar e intensos cambios de color. Use con cuidado.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base para reflejar el color de mezcla. Similar a Color Dodge pero generalmente menos saturado y más controlado. Bueno para agregar un brillo suave.
c. Modos de contraste: Estos modos aumentan el contraste al aclarar áreas más claras y oscurecer las áreas más oscuras. A menudo pueden crear efectos más dramáticos.
* superposición: Combina los modos multiplicar y pantalla dependiendo del brillo de la capa base. Si la capa base es más ligera que el 50% de gris, el resultado es similar a la pantalla; Si es más oscuro, el resultado es similar a la multiplica. Útil para:
* Agregar contraste y afilar la imagen.
* Agregar textura con un fuerte impacto.
* Mejora de detalles.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil. Agrega un contraste suave y puede suavizar la imagen ligeramente. Bueno para:
* Ajustes de contraste sutiles.
* Agregar una sensación pictórica.
* Suavando la piel mientras retiene los detalles.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición. Puede producir resultados duros si no se usa cuidadosamente.
* luz vívida: Un modo de mezcla de contraste extremo, útil para efectos especiales.
* luz lineal: Otro modo de mezcla de contraste.
d. Modos comparativos (Inversión y diferencia): Estos modos se usan menos comúnmente para la mejora general del retrato, pero pueden ser útiles para efectos creativos específicos.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. A menudo crea efectos extraños o psicodélicos. Se puede usar para:
* Creación de texturas abstractas.
* Encontrar diferencias sutiles entre imágenes.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un resultado más suave.
e. Modos de componentes: Estos modos afectan los componentes de color individuales de una imagen (tono, saturación, color, luminosidad).
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla, al tiempo que preserva la luminosidad y la saturación del color base.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad del color base. Use cuidadosamente para evitar la saturación excesiva.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad del color base. Útil para la clasificación de color y el tinte.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación del color base. Útil para afilar o agregar ajustes sutiles de contraste sin afectar el color.
3. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo puede usar modos de mezcla en su flujo de trabajo:
* Agregar textura:
* Capa de mezcla: Cree o importe una capa de textura (por ejemplo, textura de papel, grunge, salpicaduras de pintura).
* Modo de mezcla: Intente multiplicar, superponer, luz suave o pantalla dependiendo de la textura y el efecto deseado. Ajuste la opacidad para resultados sutiles.
* Ejemplo: Cree una capa con una textura de mancha de café, establezca el modo de mezcla para multiplicarse y baje la opacidad al 20% para un efecto sutil envejecido.
* esquivando y quemando (no destructivo):
* Capa de mezcla: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en superposición, luz suave o luz lineal.
* Herramientas: Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas. Como está en una capa separada, puede deshacer fácilmente o ajustar el efecto.
* Calificación de color/tintado:
* Capa de mezcla: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (por ejemplo, un tono de sepia cálido, un azul frío).
* Modo de mezcla: Pruebe el color, el tono o la luz suave.
* Ajustes: Ajuste la opacidad de la capa y el color en sí para ajustar el tinte. También puede agregar una máscara de capa para aplicar el color selectivamente.
* Agregar fugas de luz/brillo:
* Capa de mezcla: Cree una capa con una imagen de fuga de luz o un relleno de gradiente que simule una fuga de luz.
* Modo de mezcla: Pruebe la pantalla, aligere o dodge en color.
* Ajustes: Ajuste la opacidad de la capa y la posición para controlar la intensidad y la colocación de la fuga de luz. Use una máscara de capa para refinar el efecto.
* afilado (sutil):
* Capa de mezcla: Duplique su capa de imagen original. Aplique un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) a esta capa duplicada con un radio pequeño (por ejemplo, 1-3 píxeles).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en superposición, luz suave o luz dura.
* Ajustes: Baje la opacidad de la capa afilada para evitar el exceso de aceleración. Las máscaras de capa también se pueden usar para afilar selectivamente ciertas áreas.
* Creando un efecto pictórico:
* Capa de mezcla: Duplique su capa de imagen original. Aplique un filtro como "cepillo seco" o "pintura al óleo" (filtro> galería de filtro).
* Modo de mezcla: La superposición, la luz suave o la multiplicación pueden funcionar según el efecto deseado. ¡Experimento!
* Ajustes: Baje la opacidad y use una máscara de capa para combinar la versión pintada con la imagen original.
4. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas:
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos y ver qué hacen.
* Inicie sutil: No te excedas. Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente la intensidad del modo de mezcla hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos de un modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda mucho más control y evita que el efecto se vea demasiado uniforme.
* Edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios en sus ajustes y filtros sin alterar permanentemente su imagen original.
* Capas de grupo: Si tiene varias capas que contribuyen a un efecto específico, agrupe. Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas y facilita ajustar el efecto general.
* Presta atención al color: Los modos de mezcla pueden alterar significativamente los colores en su imagen. Tenga en cuenta cómo están afectando el equilibrio de color y realizan ajustes según sea necesario.
* Considere el estado de ánimo: Los modos de mezcla que elija deben complementar el estado de ánimo y el estilo generales de su retrato.
* La opacidad es tu amigo: El control deslizante de opacidad es crucial para controlar la intensidad de cualquier efecto de modo de mezcla. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente.
* relleno vs. opacidad: ¡Entiende la diferencia! La opacidad controla la transparencia de toda la capa, incluidos los efectos. El relleno afecta solo los píxeles de la capa, no los estilos o efectos de la capa. Esto puede ser útil para crear gradientes o efectos sutiles sin afectar las capas subyacentes.
5. Software y herramientas:
* Adobe Photoshop: El estándar de la industria para la edición de fotos y el software principal para usar modos de mezcla de manera efectiva.
* Alternativas: Si bien Photoshop es el más poderoso, otros programas como Affinity Photo y GIMP también ofrecen modos de mezcla.
En conclusión:
Dominar los modos de mezcla de Photoshop requiere práctica y experimentación. Al comprender las diferentes categorías de modos de mezcla y cómo interactúan con sus imágenes, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles. Recuerde comenzar sutiles, usar máscaras de capa y experimentar para encontrar los mejores modos de combinación para su estilo y visión únicos.