i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo dos capas en Photoshop interactúan entre sí. Afectan los píxeles de la capa activa (superior) en función de la información de color y brillo de la capa subyacente (inferior).
* Acceso a los modos de mezcla: Encontrará el menú desplegable Modo de mezcla en el panel Capas. El modo predeterminado es "normal".
* Categorías básicas: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de sus efectos principales:
* Normal: Los modos básicos predeterminados. Incluye normal, disolver.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Estos modos aumentan o disminuyen el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Estos modos invierten colores. Incluye diferencia, exclusión.
* componente: Estos modos funcionan con el tono, la saturación y la luminosidad de las capas. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes
Aquí hay algunos modos de mezcla de uso común para el trabajo de retrato y cómo usarlos:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, profundizar los colores y crear una sensación de profundidad.
* Cómo usar: Duplicar su capa de retrato base. Aplique un ajuste de curvas o niveles a esta capa duplicada para oscurecerlo ligeramente. Establezca el modo de mezcla de esta capa más oscura para "multiplicarse". Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto. Útil para agregar contorneado sutil.
* Pantalla: Aligera la imagen. Excelente para agregar reflejos, crear un brillo suave y áreas de brillo.
* Cómo usar: Duplicar su capa de retrato base. Aplique un ajuste de curvas o niveles a esta capa duplicada para aligerarla ligeramente. Establezca el modo de mezcla de esta capa más ligera en "pantalla". Ajuste la opacidad. Útil para agregar un brillo suave y etéreo, especialmente en la piel.
* superposición: Un modo de mejora de contraste. Oscurece las áreas oscuras y ilumina áreas claras. Crea un aspecto más vibrante y contundente.
* Cómo usar: A menudo se usa con texturas o capas de color. Agregue una capa de textura sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en "superposición". La textura se mezclará sin problemas con el retrato subyacente. Ajuste la opacidad y considere usar una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura. También se puede usar con una capa de ajuste de curvas para aumentar el contraste.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega un suave contraste y luminosidad.
* Cómo usar: Ideal para mejoras sutiles. Al igual que la superposición, es bueno para texturas o ajustes suaves de contraste usando curvas o niveles. Es una apuesta segura si quieres algo sutil.
* Color Dodge: Aligera y satura los colores. Puede crear un efecto brillante, casi brillante. Use con precaución, ya que puede sobreexponer fácilmente.
* Cómo usar: Cree una nueva capa y llénela con un color muy claro (por ejemplo, un amarillo pálido o un durazno). Establezca el modo de mezcla en "Color Dodge". Reduzca la opacidad a un valor muy bajo (por ejemplo, 5-10%). Se puede usar para resaltar sutilmente áreas o crear un efecto brillante. Tenga mucho cuidado, es fácil exagerar.
* Color: Cambia el color de la capa subyacente, al tiempo que preserva su luminosidad.
* Cómo usar: Cree una nueva capa y llénela con un color que desee aplicar a su retrato. Establezca el modo de mezcla en "color". Esto le permite cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar el brillo o el contraste. Útil para la clasificación de color y agregar lavados de color sutiles.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad de la capa subyacente, al tiempo que preserva su color y saturación.
* Cómo usar: Aplique una capa de ajuste de curvas o niveles para ajustar el brillo de la imagen. Establezca el modo de mezcla en "luminosidad". Esto afectará solo el brillo, dejando los colores intactos. Útil para ajustar el brillo sin alterar el equilibrio de color.
* tono: Cambia el tono de la capa subyacente, al tiempo que preserva su saturación y luminosidad.
* Cómo usar: Cree una nueva capa, pinte con un color y luego configure el modo de mezcla en "Hue". Puedes crear diferentes estados de ánimo y sensación con esto. Por ejemplo, una capa de azul en "Hue" enfriará la imagen.
iii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
* Agregar textura: Mejore la sensación de edad, arena o efecto artístico.
* Proceso: Importar una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela). Colóquelo por encima de su capa de retrato. Experimente con los modos de mezcla superpuesto, luz suave o multiplicar. Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para controlar la visibilidad de la textura.
* Creación de iluminación dramática: Simule la iluminación del estudio o mejore la luz existente.
* Proceso: Cree capas separadas para reflejos y sombras. Use un cepillo suave para pintar en estas áreas. Establezca la capa resaltada en la pantalla o el color de color y la capa de sombra para multiplicarse. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Calificación de color: Establezca un estado de ánimo o estético específico a través de la manipulación de color.
* Proceso: Cree una nueva capa y llénela con el color deseado. Establezca el modo de mezcla en color o tono. Experimente con diferentes colores y opacidades para lograr el aspecto deseado. Use capas de ajuste (como equilibrio de color o color selectivo) junto con los modos de mezcla.
* Agregar fugas y efectos de luz: Simule las imperfecciones y el encanto de la fotografía analógica.
* Proceso: Encontrar o crear una imagen de fuga de luz. Colóquelo por encima de su capa de retrato. Pruebe la pantalla, la esquiva de color o agregue modos de mezcla. Ajuste la opacidad, la posición y la rotación para crear un efecto único.
* retoque de piel: Refina la textura de la piel mientras mantiene un aspecto natural.
* Proceso: Use técnicas como separación de frecuencia. En la capa de baja frecuencia (color/tono), use un desenfoque gaussiano sutil. Establezca el modo de mezcla de esta capa en "luminosidad" para evitar afectar el color de la piel.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Experimento! La clave para dominar los modos de mezcla es probarlos y ver qué hacen. No tengas miedo de explorar diferentes combinaciones y configuraciones.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto de un modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto proporciona un control preciso.
* Ajuste la opacidad: ¡La opacidad es tu amigo! Atrae la intensidad del efecto ajustando la opacidad de la capa con el modo de mezcla aplicado.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) con modos de mezcla. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Capas de grupo: Cuando se use múltiples capas con modos de mezcla para crear un efecto, agrupe. Esto le permite ajustar la opacidad o la máscara de todo el efecto como una unidad.
* Considere el tema: La elección de los modos de mezcla debe complementar el tema y la estética deseada. Un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de multiplicar y superar, mientras que un retrato ligero y aireado podría beneficiarse de la pantalla y la luz suave.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados. Evite usar en exceso los modos de mezcla, lo que puede conducir a un aspecto antinatural o artificial.
V. Ejemplos
* Ejemplo 1:Agregar una sensación vintage
1. Abre tu retrato.
2. Importe una imagen de textura de papel.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en "superposición" o "luz suave".
4. Reduzca la opacidad de la capa de textura.
5. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color y elija una LUT de inspiración vintage.
6. Reduzca la opacidad de la capa de búsqueda de color al gusto.
* Ejemplo 2:Mejora de la piel brilla
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada (por ejemplo, 2-3 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en "pantalla" o "luz suave".
4. Reduzca la opacidad de la capa borrosa para crear un brillo sutil.
5. Use una máscara de capa para eliminar el brillo de las áreas que no deben resaltarse (por ejemplo, ropa, cabello).
En conclusión:
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta versátil y creativa para retratos de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede agregar profundidad, textura y efectos visuales únicos a sus imágenes. Recuerde usarlos juiciosamente y con una visión clara del resultado deseado.