Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla son una herramienta poderosa en Photoshop para agregar profundidad, textura y talento artístico a su retrato de bellas artes. Le permiten combinar capas de varias maneras, creando efectos únicos que van más allá de los simples ajustes de opacidad. Aquí hay un desglose de cómo utilizar de manera efectiva los modos de mezcla para retroceso de retratos y mejora artística:
i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de él. Calculan matemáticamente los valores de color de las dos capas para crear un nuevo compuesto.
* Agrupaciones de clave: Los modos de mezcla se organizan en grupos lógicos, cada uno que afecta la imagen de una manera diferente. Comprender estas agrupaciones es crucial para predecir y controlar el resultado:
* Grupo normal: (Normal, disolver):los modos más básicos. Normal simplemente superpone la capa. Disolver crea un efecto pixelado aleatorio basado en la opacidad. Menos a menudo se usa en bellas artes.
* Darken Group: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro):estos modos oscurecen la imagen comparando los valores de color de las dos capas. Se retiene el color más oscuro.
* GRUPO LIGEN: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro):estos modos aligeran la imagen comparando los valores de color de las dos capas. Se retiene el color más claro.
* Grupo de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):estos modos oscurecen y aligeran la imagen en función de los colores subyacentes. Aumentan el contraste.
* Grupo de inversión: (Diferencia, exclusión, restas, dividido):estos modos invierten colores y crean interesantes cambios de color y efectos.
* Grupo de componentes: (Hue, saturación, color, luminosidad):estos modos afectan componentes de color específicos, lo que le permite cambiar el tono, la saturación, el equilibrio del color o la luminosidad por separado.
ii. Modos de mezcla para retroceso de bellas artes:
* suavizado de la piel sutil:
* Separación de frecuencia: Esta es una técnica común. Después de separar frecuencias altas y bajas, use Multiply En la capa de alta frecuencia (que contiene detalles de textura) con una * muy * baja opacidad (por ejemplo, 5-10%) para recuperar sutilmente la textura después del suavizado. Alternativamente, use superposición o luz suave con baja opacidad para afilar sutilmente la textura.
* esquivar y quemar: Use superposición o luz suave En capas de esquivar y quemar (pintadas con gris) para crear reflejos y sombras sutiles. La luz suave es menos dura que la superposición.
* Creando una capa de retoque base: Duplicar la capa original. Use la pantalla Modo de mezcla y luego aplique un desenfoque gaussiano para iluminar y suavizar la piel. Baje la opacidad para crear un efecto sutil y halagador.
* Corrección de color y calificación:
* Color: Cree una nueva capa llena de un color que desee introducir (por ejemplo, un tono dorado cálido). Establezca el modo de mezcla en color . Ajuste la opacidad para controlar la fuerza del cambio de color. Esto puede crear estado de ánimo y atmósfera.
* tono: Similar al "color" pero solo afecta el tono de la imagen. Menos comúnmente utilizado para retoque sutil, pero puede ser efectivo para manipulaciones de color creativo.
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación selectivamente. Cree una nueva capa y pinte con color para saturarse. Use saturación Modo de mezcla. Por el contrario, pinta con gris para desaturar.
* Luminosidad: Esto es útil para ajustar el brillo de los colores específicos sin afectar su tono o saturación. Por ejemplo, puede alegrar el azul en el cielo sin afectar el color de la piel del modelo.
* mezcla si: (Se encuentra en estilos de capa) Este no es un modo de mezcla en sí, pero funciona junto con ellos. Le permite controlar * donde * se aplica un modo de mezcla en función de la luminosidad de la capa subyacente o de corriente. Extremadamente poderoso para ajustes específicos.
* Agregar textura y efectos de luz:
* superpuesto/luz suave para la textura: Coloque una capa de textura (por ejemplo, una textura de grunge, una textura de papel sutil) sobre su retrato y use superposición o luz suave . Ajuste la opacidad y experimente con diferentes texturas para encontrar un resultado visualmente atractivo. Considere usar una máscara de capa para aplicar la textura selectivamente.
* Pantalla/Agregar para efectos de luz: Use estos para agregar reflejos brillantes, rayos de sol u otros efectos de luz. Cree una nueva capa y pinte con colores blancos o claros. Use la pantalla o Dodge lineal (agregar) . Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Multiplica las sombras: Use esto para profundizar las sombras y crear una sensación de profundidad. Cree una nueva capa y pinte con colores oscuros. Usa multiplicar y una máscara de capa.
iii. Modos de mezcla para mejora artística:
* Creación de efectos soñadores:
* Luz suave + desenfoque gaussiano: Duplique su capa de retrato, aplique un desenfoque gaussiano y establezca el modo de mezcla en luz suave . Esto crea un efecto suave y soñador. Experimente con diferentes radios de desenfoque y niveles de opacidad.
* superposición + filtro de pase alto: Aplique un filtro de pase alto a una capa duplicada, luego configure el modo de mezcla en superposición . Esto agudiza los bordes y mejora los detalles al tiempo que agrega una calidad ligeramente surrealista.
* Agregar elementos abstractos:
* La experimentación es clave: Importar imágenes abstractas, texturas, gradientes o incluso fotografías de elementos naturales (como el agua o el fuego). Experimente con diferentes modos de mezcla como la diferencia , la exclusión, la luz vívida, la luz lineal , y Color Burn para crear resultados inesperados y visualmente llamativos. Las máscaras de capa son cruciales para controlar la aplicación de estos efectos.
* Efectos duotone: Cree una capa de mapa de gradiente con dos colores contrastantes y establezca el modo de mezcla en color . Esto crea un efecto duotono estilizado.
* Creación de paletas de colores únicas:
* Gradientes y rellenos de color: Use rellenos de gradiente o rellenos de color sólido con varios modos de mezcla como color, tono, saturación , y luminosidad Para transformar completamente la paleta de colores de tu retrato. Experimente con diferentes combinaciones de colores y niveles de opacidad.
iv. Consejos y mejores prácticas:
* Edición no destructiva:
* Use capas de ajuste: Siempre que sea posible, use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) con modos de mezcla en lugar de ajustar directamente los píxeles en su imagen base. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos más adelante.
* objetos inteligentes: Convierta su imagen base en un objeto inteligente antes de aplicar filtros o efectos. Esto le permite modificar la configuración del filtro de manera no destructiva.
* Las máscaras de capa son tu mejor amigo: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Son esenciales para refinar y controlar el resultado.
* La opacidad es crucial: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. La sutileza a menudo es clave en el retrato de bellas artes.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de experimentar con diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es probando cosas y viendo lo que funciona.
* Considere el tema: La elección del modo de mezcla dependerá del tema de su retrato y la estética general que está tratando de lograr. Un retrato de ensueño podría beneficiarse de la luz suave y el desenfoque gaussiano, mientras que un retrato más dramático podría requerir superposición y textura.
* Gestión de color: Asegúrese de que su configuración de color en Photoshop esté configurada correctamente para evitar cambios de color inesperados. Trabajar en un entorno calibrado y perfilado.
* Documente su proceso: Tenga en cuenta qué modos y configuraciones de combinación que está utilizando para replicar técnicas exitosas en futuros proyectos.
V. Ejemplos:
* Ejemplo 1:Agregar un aspecto vintage
1. Abre tu retrato.
2. Cree una nueva capa llena de un tono sepia cálido (por ejemplo, #815A3D).
3. Establezca el modo de mezcla en Color .
4. Reduzca la opacidad a alrededor del 20-30%.
5. Agregue una capa de textura (por ejemplo, una textura de papel sutil) y configure el modo de mezcla en Luz suave o superposición .
* Ejemplo 2:Creación de un aspecto de ensueño y etéreo
1. Abre tu retrato.
2. Duplicar la capa de fondo.
3. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (ajuste el radio a su gusto).
4. Establezca el modo de mezcla en luz suave o pantalla .
5. Ajuste la opacidad para lograr la suavidad deseada.
6. Agregue un ligero ajuste de curvas para levantar los negros si es necesario.
En conclusión, los modos de mezcla ofrecen una amplia gama de posibilidades para mejorar y transformar sus retratos de bellas artes. Al comprender los diferentes modos y cómo interactúan entre sí, pueden desbloquear un nuevo nivel de creatividad y arte en su trabajo. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo único.