i. Comprender los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico o acetato colocados frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Los diferentes colores evocan diferentes emociones. Azul para la tristeza, rojo por pasión, amarillo para la felicidad, etc.
* Drama e interés: Pueden transformar un fondo simple o agregar un resaltado vibrante a un sujeto.
* Separación: Usar colores contrastantes en el sujeto y el fondo puede ayudar a separarlos visualmente.
* Efectos especiales: Crear patrones abstractos, simular entornos de otro mundo y lograr un aspecto surrealista.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Se usa para corregir la temperatura de color, como convertir la luz de tungsteno a la luz del día. (No suele ser para efectos creativos)
* Color Effect gels: Disponible en una amplia gama de colores para la experimentación creativa.
* Geles de difusión: Aflete la luz y reduce las sombras duras. (Se puede usar junto con geles de color)
* resistencia al gel (densidad): Algunos geles vienen en diferentes fortalezas o densidades, afectando la cantidad de luz transmitida y la intensidad del color.
* Tamaños de gel y montaje: Los geles vienen en varios tamaños. Necesitará una forma de conectarlos a su fuente de luz. Las abrazaderas, los titulares de gel y las cuadrículas de luz de la luz con las ranuras de gel son opciones comunes.
ii. Equipo esencial:
* luces:
* estroboscópicos/flashes (luz de velocidad o estribas de estudio): Más común y ofrece un mayor control sobre la salida de luz. Asegúrese de que puedan manejar el calor generado por los geles.
* Iluminación continua (paneles LED): Cada vez más popular y correr más fresco, lo cual es mejor para los geles. Los LED también le permiten ver el efecto en tiempo real. *IMPORTANTE:Algunas luces LED baratas tienen moldes de color inconsistentes y pueden afectar el color del gel. Probarlos.*
* Geles de colores: Invierte en una variedad de colores. Los kits de inicio son una buena opción. Considere los colores primarios (rojo, azul, amarillo), además de colores complementarios (verde, naranja, púrpura) y algunos tonos pastel.
* Titulares de gel/monturas: Específico de su fuente de luz. Las cuadrículas de luz de la luz con ranuras de gel, abrazaderas para unir geles a reflectores o titulares de gel dedicados para estribas de estudio.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas. Estos dan forma y controlan la luz * antes * que pasa a través del gel, influyendo en el efecto final.
* desencadenantes (si se usa estribas/flashes): Para activar de forma inalámbrica sus luces fuera de la cámara.
* Opcional pero útil:
* Medidor de color: Para mediciones precisas de temperatura de color (especialmente si usa múltiples fuentes de luz).
* cinta de gaffer: Para asegurar geles y otros equipos.
* Guantes: Para mantener las huellas digitales fuera de tus geles.
iii. Técnicas para retratos creativos con geles de colores:
1. Retratos de color de una sola luz:
* Fondo simple: Coloque el sujeto contra un fondo liso (blanco, gris o negro es ideal).
* Luz de llave con gel: Coloque su luz principal (con el gel) para iluminar el sujeto. Experimente con el ángulo de luz (desde el lado, desde arriba, desde abajo).
* Experimentar con color: Pruebe diferentes colores para ver cómo afectan el estado de ánimo y la apariencia del retrato. Un color cálido (rojo, naranja, amarillo) puede crear una sensación de energía, mientras que un color fresco (azul, verde, morado) puede evocar una sensación de calma o misterio.
* varía la distancia: Mirar la luz más cerca hará que el color sea más intenso, mientras que moverlo más lejos suavizará el efecto.
* Use un reflector: Un reflector blanco en el lado opuesto de la luz llave puede llenar las sombras y agregar dimensión.
2. Retratos de color de dos luces (colores complementarios):
* Luces de llave y relleno: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente.
* colores opuestos: Elija colores complementarios como rojo y verde, azul y naranja, o amarillo y morado para un efecto visualmente llamativo.
* Separación: Coloque una luz como luz de llave (luz principal) y la otra como luz de relleno (para llenar las sombras). Alternativamente, use uno como luz de llanta (detrás del sujeto) para la separación.
* Balance: Ajuste la potencia de cada luz para lograr el equilibrio de color deseado. Es posible que desee un color para ser dominante y el otro para ser más sutil.
* Experimento con ángulos: Pruebe diferentes ángulos para ver cómo interactúan los colores entre sí. Colocar una luz directamente detrás del sujeto puede crear un efecto de luz de borde colorido.
3. Color de fondo:
* Luz separada para el fondo: Use una luz separada únicamente para iluminar el fondo con el color.
* Fondo oscuro vs. Light: Un fondo oscuro hará que el color sea más saturado, mientras que un fondo claro suavizará el efecto.
* Patrones: Use un GOBO (una plantilla) delante de la luz de fondo para crear patrones de luz coloreada.
* gradiente: Use una luz o puertas de granero en la luz de fondo para controlar la propagación del color y crear un efecto de gradiente.
4. Geles de color para la separación:
* sujeto separado del fondo: Use un gel de color en el sujeto y un gel de color contrastante en el fondo para crear una separación visual.
* Ejemplo: Azul sobre el tema, naranja en el fondo.
* Rim Light: El uso de una luz de borde gelificada detrás del sujeto puede crear un contorno de color distinto, separándolos de un fondo de color similar.
5. Color abstracto:
* múltiples luces, múltiples colores: Use varias luces, cada una con un gel de color diferente, para crear un efecto de iluminación abstracto y dinámico.
* Colores superpuestos: Experimente con la superposición de los colores para crear tonos nuevos e inesperados.
* Movimiento: Use ventiladores u otros dispositivos para crear movimiento en la luz y el color.
* Reflexiones: Use espejos u otras superficies reflectantes para rebotar la luz de color y crear patrones interesantes.
6. Combinando geles de color con otros modificadores:
* Softboxes: Los softboxes suavizan la luz y crean un color más difuso.
* Umbrellas: Los paraguas proporcionan una extensión más amplia de luz y color.
* Snoots: Los snoots concentran la luz en un haz estrecho, creando un efecto de color más dramático y enfocado.
* cuadrículas: Las cuadrículas controlan el derrame de la luz y el color, creando un efecto más direccional y controlado.
7. Calificación de color sutil con geles:
* Geles de densidad neutral (ND): El uso de geles ND junto con los geles de color le permite controlar la salida de luz sin alterar el color, lo que le brinda más control sobre la exposición.
* Use sutileza: También puede usar geles para crear pequeñas variaciones en el tono de piel o el color de la sombra. Use un gel débil (como un 1/4 CTB) para cambiar sutilmente el color y no dominar su sujeto.
iv. Configuración de la cámara y postprocesamiento:
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: La forma más precisa de garantizar una representación de color adecuada. Use una tarjeta gris o un objetivo de equilibrio de blancos debajo de sus luces de colores para establecer un balance de blancos personalizado en su cámara.
* Experimento con presets: Pruebe diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz diurna, tungsteno, etc.) para ver cómo afectan el color. Puede encontrar que un preajuste en particular mejora el aspecto que está buscando.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Exposición:
* medidor con cuidado: Los geles de colores reducirán la cantidad de luz que alcanza su sensor. Medidor con cuidado y ajuste su apertura, ISO o velocidad de obturación en consecuencia.
* histograma: Preste atención a su histograma para asegurarse de que no está recortando los reflejos o las sombras.
* Postprocesamiento (en Lightroom, Photoshop, etc.):
* Ajustes de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la precisión del color deseada.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para mejorar el aspecto general del retrato.
* Contraste y saturación: Aumente el contraste y la saturación para hacer que los colores establezcan.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y sombras para crear una paleta de colores más matizada.
* Calificación: Aplique LUT específicos para completar su procesamiento posterior.
V. Consejos y consideraciones:
* Comience simple: Comience con uno o dos colores y agregue gradualmente más complejidad.
* Prueba, prueba, prueba: Experimente con diferentes colores, posiciones de luz y modificadores para ver qué funciona mejor.
* Esté atento a los moldes de color: Tenga en cuenta los moldes de color en la piel del sujeto. Use reflectores o luces de relleno para minimizarlos.
* Consideraciones del modelo: Discuta su plan de iluminación con su modelo de antemano, para que entiendan la visión creativa. Algunos colores son más halagadores para diferentes tonos de piel.
* Durabilidad en gel: Los geles pueden derretirse o desvanecerse con el tiempo, especialmente cuando se usan con luces calientes. Monitoree su condición y reemplácela según sea necesario.
* Seguridad: Nunca coloque geles directamente sobre bombillas calientes. Use los titulares de gel adecuados para garantizar una ventilación adecuada.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para obtener ideas e inspiración.
vi. Ejemplos de conceptos creativos:
* Cyberpunk: Use colores de neón como rosa, azul y verde para crear un aspecto futurista de alta tecnología.
* noir: Use colores oscuros como azul y púrpura con sombras duras para crear una atmósfera dramática y misteriosa.
* Dreamy: Use colores pastel como rosa, lavanda y azul claro para crear un aspecto suave y etéreo.
* Pop Art: Use colores audaces y saturados como rojo, amarillo y azul para crear un aspecto vibrante y lúdico.
* retratos temáticos: Use el color para mejorar un tema específico, como un retrato de Halloween con iluminación naranja y púrpura o un retrato navideño con iluminación roja y verde.
Al comprender los fundamentos de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su fotografía de retratos. ¡Diviértete y no tengas miedo de romper las reglas!