i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Dicen cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella. Utilizan cálculos matemáticos basados en los valores de píxeles de la capa base (inferior) y la capa de mezcla (superior).
* Ubicación: Encontrado en el panel Capas en Photoshop. El modo predeterminado es "normal".
* Agrupación: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su función. Esto ayuda a navegar y comprender su impacto. Los grupos más comunes son:
* Normal: Los modos básicos:normales, disuelven. (Disolver se usa con menos frecuencia en bellas artes).
* Darken: Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro, quemadura lineal. Estos modos generalmente oscurecen la imagen.
* Lighten: Ilumine, pantalla, esquiva de color, color más claro, esquiva lineal (agregar). Estos modos generalmente iluminan la imagen.
* Contrast: Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura. Estos modos aumentan el contraste, a menudo dramáticamente.
* Inversión: Diferencia, exclusión, restas, divide. Estos modos producen inversiones de color interesantes y pueden ser bastante experimentales.
* componente: Hue, saturación, color, luminosidad. Estos modos afectan propiedades de color específicas.
ii. Modos de mezcla de uso común para retratos de bellas artes:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El blanco se vuelve transparente; El negro permanece negro; Otros colores se oscurecen en función de los colores a continuación.
* use: Excelente para agregar sombras, profundizar los colores, crear un aspecto vintage y mezclar texturas (por ejemplo, texturas de papel, tela o pintura). Útil para crear una sensación más malhumorada o dramática.
* Consejo: Baje la opacidad de la capa después de aplicar el modo de multiplicación para ajustar el efecto de oscurecimiento.
* Pantalla:
* Efecto: Ilumina la imagen. El negro se vuelve transparente; El blanco permanece blanco; Otros colores se aligeran en función de los colores a continuación.
* use: Agregar aspectos destacados, crear un aspecto soñador o etéreo, simular fugas de luz, combinar efectos de luz (por ejemplo, bokeh). Efectivo para suavizar la piel y crear una sensación más aireada.
* Consejo: Use la pantalla con moderación, ya que puede sobreexponer fácilmente la imagen. Reduzca la opacidad para controlar el efecto.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Ilumina áreas claras y oscurece las áreas oscuras. El gris neutral se vuelve transparente.
* use: Mejorar los detalles, agregar textura, aumentar el contraste, simular un aspecto pintado a mano. También se puede usar para mezclar lavados de colores o gradientes.
* Consejo: La superposición puede ser bastante intensa. Ajuste la opacidad con cuidado. Experimente con diferentes valores de color en la capa de mezcla para efectos variados.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Aumenta el contraste suavemente.
* use: Una alternativa más indulgente a la superposición. Mejoras sutiles, agregando texturas suaves, ajustes de color suaves. Ideal para agregar un toque de calor o frialdad.
* Color:
* Efecto: Aplica el color y la saturación de la capa de mezcla a la capa base al tiempo que preserva la luminancia (brillo) de la capa base.
* use: Cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar los reflejos o las sombras. Ideal para calificar el color o crear un aspecto vintage o surrealista. Útil para aplicar un esquema de color específico.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminancia (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el color y la saturación de la capa base.
* use: Ajustar el brillo o el contraste sin afectar los colores. Útil para aligerar selectivamente u oscurecer áreas específicas de la imagen. También se puede usar para refinar la textura de la piel sin alterar el color.
* Color Dodge:
* Efecto: Ilumina el color base dependiendo del color de mezcla. La mezcla con negro no produce cambios. White hace el mayor cambio.
* use: Puede crear un aspecto casi brillante a los reflejos. Experimentar con el color puede agregar un brillo fantástico y etéreo.
* Consejo: Similar a la pantalla, use con moderación. Puede crear muy fácilmente resaltados. Reducir la opacidad o usar enmascaramiento.
iii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Proceso:
* Encuentre o cree una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, tela, pintura).
* Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
* Cambie el modo de mezcla para multiplicar, superponer, luz suave o pantalla (experimente para ver qué funciona mejor).
* Ajuste la opacidad para controlar la fuerza de la textura.
* Agregue una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas (por ejemplo, dejar la piel relativamente suave).
2. Creación de iluminación dramática:
* Proceso:
* Crear una nueva capa.
* Use la herramienta de pincel (cepillo redondo suave) con un gran tamaño para pintar áreas de luz (por ejemplo, usar blanco o un color cálido) y sombra (por ejemplo, usar negro o un color frío).
* Cambie el modo de mezcla a superposición, luz suave, multiplique o pantalla.
* Ajuste la opacidad.
* Use una máscara de capa para refinar los efectos de iluminación.
3. Calificación de color:
* Proceso:
* Crear una nueva capa.
* Llene la capa con un color sólido (por ejemplo, un tono cálido para un aspecto vintage, un tono genial para una sensación de mal humor).
* Cambie el modo de mezcla a color, tono o luz suave.
* Ajuste la opacidad.
* Alternativamente, use una capa de ajuste de mapa de gradiente y cambie su modo de mezcla.
4. Simulando fugas de luz/bokeh:
* Proceso:
* Encuentre o cree imágenes de fugas de luz o efectos bokeh.
* Coloque la imagen sobre su capa de retrato.
* Cambie el modo de mezcla para detectar o agregar (esquivar lineal).
* Ajuste la opacidad.
* Use una máscara de capa para colocar selectivamente las fugas de luz o bokeh en su imagen.
5. Mejora de la piel:
* Proceso:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). La cantidad de desenfoque dependerá de la resolución de su imagen y el efecto deseado (generalmente un radio de 2-5 píxeles).
* Cambie el modo de mezcla de la capa borrosa a la luminosidad. Esto aplica la luminancia borrosa (brillo) de la capa al color original.
* Invierta la máscara de la capa (haciéndola negra, ocultando toda la capa) manteniendo presionado alt/opción y haciendo clic en el icono "Agregar máscara de capa".
* Use un cepillo blanco en la máscara de capa para pintar selectivamente sobre áreas de piel que necesitan suavizado. Evite los ojos, los labios y el cabello. Esto ayuda a reducir las imperfecciones e incluso fuera del tono de la piel sin afectar el color.
iv. Consejos generales y mejores prácticas:
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con ellos. Pruebe diferentes modos y opacidades para ver qué efectos puede lograr.
* La opacidad es clave: Los modos de mezcla pueden ser muy potentes, así que use la opacidad para ajustar la intensidad del efecto. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Le permiten aplicar selectivamente el efecto a ciertas áreas de la imagen.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para garantizar que sus ediciones no sean destructivas. Esto le permite regresar y hacer cambios más tarde sin afectar los datos de la imagen originales.
* Modos de mezcla de apilamiento: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos e interesantes.
* Considere las armonías de color: Presta atención a las armonías de color en tu imagen. Los modos de mezcla pueden alterar drásticamente los colores, así que tenga en cuenta cómo interactúan.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten limitar los efectos de un modo de mezcla a una capa específica a continuación. Esto es útil para agregar texturas o colores solo a ciertas partes de la imagen.
* Documente su proceso: Tome notas sobre los modos y la configuración de mezcla que use para que pueda recrearlos más tarde.
V. Ejemplos:
* Look vintage: Agregue una capa de color sólida en tonos sepia establecido en el modo de mezcla de "color" con baja opacidad. Agregue una textura de papel antiguo establecido para "multiplicar" el modo de mezcla.
* aspecto soñador/etéreo: Agregue una capa de luz blanca suave pintada con un pincel establecido en modo de mezcla "pantalla". Use un cepillo suave y una baja opacidad para evitar sobrecargar la imagen.
* Efecto pintado a mano: Aplique una textura de lienzo o papel acuarela establecido en modo de mezcla "superpuesto". Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para revelar selectivamente la textura.
Al comprender los principios de mezcla de modos y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente sus retratos de bellas artes y crear imágenes únicas y convincentes. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo!