i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico o acetato que coloca frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite. Vienen en una amplia gama de colores, desde primarias vibrantes hasta tintes sutiles.
* Números de gel: Los geles a menudo tienen un código o número asociado con ellos. Los filtros de Rosco y Lee son dos fabricantes principales, y sus sistemas de numeración difieren ligeramente. Familiarícese con los números de gel comunes y sus colores correspondientes.
* Pérdida de luz (paradas): Los geles de colores absorben parte de la luz que los pasa. Esto significa que perderá algo de salida de luz (medida en paradas). Los geles más oscuros y más saturados darán como resultado una mayor pérdida de luz. Deberá compensar aumentando la potencia de su fuente de luz o ajustando la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación).
* Temperatura de color: Los geles también se pueden usar para corregir la temperatura de color. Los geles CTO (temperatura de color naranja) calentan la luz, mientras que los geles CTB (temperatura de color azul) se enfrían la luz. Estos a menudo se usan para combinar la luz artificial con la luz natural o viceversa.
ii. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con una variedad de colores. Un pequeño kit con colores primarios (rojo, azul, verde), colores secundarios (naranja, púrpura) y algunas variaciones (por ejemplo, diferentes tonos de azul) es un buen punto de partida. Considere agregar algunos geles CTO y CTB para la corrección de color.
* Fuente (s) de luz: Necesitará una o más luces que puedan aceptar geles. Las opciones incluyen:
* Studio Strobes (flashes): Potente y ofrece un control preciso, pero puede ser costoso.
* Speedlights (flashes externos): Más portátil y asequible que las estribas.
* luces continuas (paneles LED, luces de tungsteno): Permitirle ver el efecto en tiempo real, lo cual es útil para los principiantes. Tenga en cuenta que las luces de tungsteno se calientan mucho y pueden requerir geles resistentes al calor. Las luces LED son generalmente más frías y seguras para los geles.
* Titulares de gel/monturas: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones incluyen:
* marcos/titulares de gel: Estos se unen directamente a la lámpara.
* clips y abrazaderas: Bueno para unir geles a reflectores u otras superficies.
* cinta de gaffer: Útil para el apego temporal, pero tenga en cuenta el calor y el daño potencial al gel.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional): Los softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots y reflectores pueden dar forma y controlar la luz. Las cuadrículas y los snoots son particularmente útiles para prevenir el derrame de la luz cuando se usa múltiples luces de colores.
* Cámara con controles manuales: Esencial para controlar la exposición y el equilibrio de blancos.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir la salida de la luz y calcular la exposición con precisión, especialmente con múltiples luces.
* Gráfico de color (opcional): Una tabla de color, tomada debajo de la configuración de su iluminación, puede ser útil para el procesamiento posterior para una corrección y consistencia de color precisas.
iii. Técnicas para usar geles de color
* Iluminación de gel único:
* lavado de color simple: Coloque un solo gel en su luz principal para bañar a todo el tema en un color específico. Esta es una excelente manera de establecer el estado de ánimo y crear un efecto dramático. Considere los colores cálidos para la felicidad, la energía o el peligro; Colores geniales para la tristeza, el misterio o la calma.
* Color de fondo: Coloque un gel de color en una luz puntiaguda en el fondo. Esto le permite cambiar el color de fondo sin afectar el color de la luz de su tema. Use una cuadrícula para controlar el derrame de luz y evitar que el color sangre sobre su sujeto.
* Configuraciones de dos luces:
* colores complementarios: Use dos luces con geles de colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) para crear contraste y interés visual. Experimente con diferentes proporciones de potencia entre las dos luces.
* Luz de separación/luz Rim: Use una luz con un gel para iluminar el sujeto desde atrás, creando una luz de borde de color. Esto puede ayudar a separar el tema del fondo y agregar un toque de drama.
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz de llave blanca o ligeramente cálida para la iluminación principal y un gel de color en una luz de relleno para agregar un color sutil fundido a las sombras.
* múltiples luces y geles:
* Iluminación del arco iris: Use múltiples luces con geles de diferentes colores para crear un efecto de arco iris en el sujeto o el fondo. Esta es una configuración más compleja que requiere una planificación y control cuidadoso del derrame de luz.
* Bloqueo de color: Divida el marco en distintos bloques de color usando múltiples luces con geles de diferentes colores y controlando la dirección de la luz.
* colorante selectivo: Use geles en áreas específicas del sujeto (por ejemplo, la cara, el cabello, las manos) para llamar la atención sobre esas áreas y crear un efecto surrealista. Los snoots y las cuadrículas son muy útiles para esta técnica.
* Corrección de color con geles:
* Equilibrar iluminación mixta: Si está filmando en un lugar con iluminación mixta (por ejemplo, luz natural y luz artificial), puede usar geles CTO o CTB para equilibrar las temperaturas de color. Por ejemplo, use un gel CTO en su flash para que coincida con los tonos cálidos de las bombillas incandescentes.
iv. Ideas creativas e inspiración
* coincide con el color con la emoción: Considere las emociones que desea evocar y elegir colores en consecuencia.
* Experimente con diferentes combinaciones de gel: Los geles de capas pueden crear colores únicos e inesperados.
* Use cuadrículas y snoots para el control: Controle el derrame de luz y cree vigas precisas de luz de color.
* Crear siluetas: Retalla su sujeto con un gel de color para crear una silueta llamativa.
* Patrones de proyecto: Corte las formas del cartón y colóquelas frente a una luz gelificada para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
* Combine geles con otras técnicas de iluminación: Use geles junto con técnicas como iluminación de Rembrandt o iluminación de mariposas para agregar color a los estilos de retratos clásicos.
* disparos temáticos: Base su paleta de colores en un tema, como una década específica, una película o un mundo de fantasía.
* Reflexiones: Use superficies reflectantes como espejos o agua para rebotar la luz de color y crear efectos interesantes.
* Doble exposición: Cree un efecto de doble exposición con una exposición usando geles de colores y otra exposición con luz natural o neutral.
* postprocesamiento: Atrae los colores y ajuste el aspecto general en el procesamiento posterior con software como Photoshop o Lightroom. Sin embargo, los mejores resultados generalmente provienen de obtener la iluminación correcta en la cámara.
V. Consejos y consideraciones
* Prueba tu configuración: Antes de traer su sujeto, realice tomas de prueba para ajustar su iluminación y equilibrio de color.
* Comuníquese con su modelo: Haga que su modelo sepa lo que está tratando de lograr y les dé instrucciones claras.
* Esté atento a los moldes de color: Tenga en cuenta que los geles de colores pueden crear moldes de colores en la piel. Es posible que deba ajustar su balance de blancos o usar un reflector para rebotar una luz neutral nuevamente sobre el sujeto.
* Proteja sus geles: Guarde sus geles en un lugar seguro para evitar que se rayen o se desgarren. Reemplácelos cuando se desvanezcan o se dañen.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Los resultados más creativos a menudo provienen de la experimentación.
* Seguridad primero: Cuando use luces calientes, asegúrese de usar geles resistentes al calor y evite colocarlos demasiado cerca de la fuente de luz. Monitoree siempre su equipo y asegúrese de que no se sobrecaliente.
vi. Consideraciones de postprocesamiento
* Balance de blancos: Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Sin embargo, siempre es preferible apuntar a un buen equilibrio de blancos en la cámara.
* Corrección de color: Es posible que deba hacer ligeras correcciones de color en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para mejorar aún más los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para ajustar los colores y crear un aspecto cohesivo.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete!