1. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de él. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar los valores de colores y brillo de las capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que generalmente dice "normal". Al hacer clic en esto, revela todos los modos de mezcla disponibles, agrupados por tipo.
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Aplique diferentes modos a una capa y observe los resultados.
2. Categorías de modo de mezcla clave y sus usos en retratos:
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla más útiles para el retrato de bellas artes:
* Normal:
* Normal: El modo predeterminado. La capa superior cubre completamente las capas inferiores. Útil para agregar capas de color sólidas.
* disolver: Crea un efecto pixelado motelado basado en la opacidad de la capa. Raramente usado en retratos.
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen comparando píxeles y eligiendo lo más oscuro de los dos.
* Darken: Compara los colores en la base y las capas de mezcla, seleccionando el color más oscuro para cada píxel. Se puede usar para oscurecer sutilmente áreas.
* Multiplicar: Multiplica el color base con el color de mezcla. Esto casi siempre oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, texturas de oscurecimiento y mejorar los detalles.
* Color Burn: Oscurece el color base aumentando el contraste, según el color de la mezcla. Crea un efecto de oscurecimiento más intenso que multiplicar.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo, según el color de la mezcla. Similar a la quemadura de color, pero puede producir resultados diferentes dependiendo de los colores involucrados.
* Color más oscuro: Selecciona el valor de color más oscuro entre la base y las capas de mezcla.
* Lighten: Estos modos tienden a aligerar la imagen comparando píxeles y eligiendo el encendedor de los dos.
* Lighten: Compara los colores en la base y combina capas, seleccionando el color más claro para cada píxel. Se puede usar para aligerar sutilmente las áreas.
* Pantalla: Invertida tanto la base como la mezcla de colores, los multiplica y luego invierte el resultado. Esto casi siempre aligera la imagen. Útil para agregar aspectos destacados y crear un aspecto soñador y etéreo.
* Color Dodge: Aligera el color base disminuyendo el contraste, según el color de la mezcla. Crea un efecto de rimetaje más brillante e intenso que la pantalla.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base aumentando el brillo, según el color de la mezcla. Similar a Color Dodge, pero a menudo más intenso. Se puede usar para crear efectos brillantes.
* Color más claro: Selecciona el valor de color más claro entre la base y las capas de mezcla.
* Contrast: Estos modos aumentan significativamente el contraste. Ten cuidado con ellos; La sutileza es clave.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Midtones permanecen cerca del original. Excelente para mezclar texturas y agregar un contraste sutil. Uno de los modos de mezcla más utilizados.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil. Bueno para agregar suaves contraste y mejorar los tonos.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Produce un efecto de contraste más intenso que la superposición.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de mezcla. Crea efectos muy intensos.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores disminuyendo o aumentando el brillo, dependiendo del color de mezcla. Similar a la luz vívida pero a menudo más intensa.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si el color de la mezcla es más claro o más oscuro que el color base. Puede crear efectos interesantes e impredecibles.
* mezcla dura: Reduce los colores a los valores rojos, verdes y azules. Puede crear un aspecto posterizado o altamente estilizado.
* Inversión/cancelación: Estos modos crean inversiones y diferencias entre capas.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base. Resulta en una inversión basada en las diferencias entre las dos capas. Útil para comparar dos imágenes o para crear efectos abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color individuales de la imagen (tono, saturación, luminosidad, color).
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla. Usar para ajustes de color.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla. Útil para ajustar la vitalidad de los colores.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla. Útil para colorear imágenes en blanco y negro.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de mezcla. Use para ajustar el brillo de una imagen sin afectar los colores.
3. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
Aquí hay algunas formas comunes de usar modos de mezcla en retratos:
* Agregar texturas:
* Técnica: Coloque una capa de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre su retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con superpuesto, multiplique, luz suave, pantalla o quema de color. Ajuste la opacidad de la capa de textura para un efecto sutil o dramático.
* Use una máscara de capa: Para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas (por ejemplo, fondo, ropa), use una máscara de capa y un cepillo suave para pintar la textura de la piel u otras áreas importantes.
* Calificación de color y ajustes de tono:
* Técnica: Cree una nueva capa llena de color sólido o un gradiente.
* Modos de mezcla: Use color, tono, luz suave o superposición Para cambiar sutilmente los tonos de color de su imagen. Reduzca la opacidad para controlar la intensidad del efecto.
* Ejemplo: Una capa de naranja cálida establecida en "luz suave" puede agregar una sensación vintage. Una capa azul fría establecida en "color" puede cambiar el tono general hacia una paleta más fría.
* Mejora de detalles y contraste:
* Técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplique un filtro de paso alto a la capa duplicada (filtro> otro> pase alto).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave . Ajuste el radio del filtro de paso alto y la opacidad de la capa para controlar la cantidad de mejora de detalles.
* Máscara de capa: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto de afilado, evitando la piel de afilado demasiado.
* Creación de efectos de luz:
* Técnica: Cree una nueva capa y pinte con cepillos blancos o de color claro para simular rayos de luz, bengalas o brillo.
* Modos de mezcla: Use la pantalla , agregar (esquivar lineal) o superposición Para mezclar los efectos de luz con la imagen subyacente.
* Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar los efectos de luz.
* Agregar sombras y profundidad:
* Técnica: Cree una nueva capa y pinte con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o gris) para crear sombras.
* Modo de mezcla: Usa multiplicar Para oscurecer las áreas donde desea agregar sombras.
* Opacidad: Baje la opacidad para controlar la intensidad de las sombras.
* Máscara de capa: Use una máscara de capa para refinar la forma y la colocación de las sombras.
* Colorizar imágenes en blanco y negro:
* Técnica: Cree una nueva capa y pinte con el color deseado.
* Modo de mezcla: Use color Para aplicar el tono y la saturación del color de la pintura a la imagen en blanco y negro subyacente.
* Múltiples capas: Use múltiples capas con diferentes colores y modos de mezcla para crear una colorización compleja y realista.
4. Consejos generales:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar su imagen original. Esto le permite volver fácilmente al original si es necesario.
* Control de opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. Úselo para ajustar la intensidad de cualquier efecto de modo de mezcla.
* relleno vs. opacidad: Comprender la diferencia entre relleno y opacidad. La opacidad afecta la capa * completa *, incluidos los estilos de capa. El relleno solo afecta los * píxeles * de la capa. Esto es importante para ciertos efectos, especialmente con estilos de capa.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa ampliamente para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es ver qué funciona para usted.
* Capas agrupadas: Puede aplicar un modo de mezcla a un * grupo * de capas. Esto le permite crear efectos complejos y controlarlos como una sola unidad.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir los efectos del modo de mezcla de una capa a la forma de otra capa. Esto es útil para aplicar texturas o colores solo a ciertas partes de la imagen.
* ser sutil: En el retrato de bellas artes, menos es a menudo más. El uso excesivo de los modos de mezcla puede conducir a resultados antinaturales o llamativos. Apunte a mejoras sutiles que complementen la estética general de la imagen.
* Considere la armonía del color: Al agregar colores con modos de mezcla, asegúrese de complementar la paleta de colores existente de la imagen.
* Comience simple: Comience con uno o dos modos de mezcla por imagen y agregue gradualmente la complejidad a medida que se sienta más cómodo.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregando una textura sutil:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura. (por ejemplo, un escaneo de papel, tela o textura de grunge).
3. Coloque la imagen de textura en una capa sobre su capa de retrato.
4. Experimentar con modos de mezcla: Comience con superposición, luz suave o multiplique.
5. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura hasta que el efecto sea sutil pero notable. Alrededor del 10-30% es a menudo un buen punto de partida.
6. Agregue una máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Pintura con negro: Use un cepillo negro suave para pintar la textura de la piel, especialmente alrededor de los ojos y la boca, para evitar que se vea antinatural.
8. Refina: Ajuste la opacidad, el modo de mezcla y la máscara de capa hasta que logre el efecto deseado.
Al comprender los principios de mezcla de modos y practicar su aplicación, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes visualmente impresionantes y únicas. ¡Recuerde experimentar, ser sutil y dejar que su visión artística lo guíe!